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SOUND ON SOUND杂志评测Clavia Nord Stage 88

 作者:路漫漫其修远  加入时间:2008/8/26 15:02:57  阅读:4410

集多种声音于一身的乐器,Clavia Nord Stage带你回到上个世纪70年代,去感受那些具有历史意义的声音。这是律动与表现力的文艺复兴,让你感受历史对于声音的沉思……

如今,古典键盘以杰出的音色,被看成是现代工作站中合成器的先驱。但是,它们没有MIDI装备,没有复合的音色,不是以采样为基础,更没有虚拟乐器所必需的音序器,我们会误认为它们很没用。但实际上,他们是纯模拟的,在现场演奏起来非常的棒。主要原因就在于,它们是多键盘乐器,共享很多的音色,这样就能同时多个声音了。这类乐器的典型特征,应该就是拥有独立分开的琴弦,合成器和低音部分可以被分层叠加,或者是在键盘上划分按键区域之后独立演奏。直到今天,这些乐器中的一部分,仍然值得拥有。尽管它们只有很有限的性能选择。

虽然,现在是一个多键盘向真正的复音合成器的过度时代。而且今些年来,已经出现了一些新式的样品;Generalmusic''s Promega 3全系列的产品都定位于这个类型上,现在瑞典的制造商Clavia的产品已经包含了这个概念。Nord Stage把这个理念推崇到了几点,以现场演出为设计主旨,以Nord Electro以及Nord Lead 3核心技术为根本,在其中包含了三个完全不同且独立的音色模块。

靓丽的红色

Nord Stage像其他的Clavia键盘一样,拥有着耀眼而绚丽的红色。Nord Stage 88 有着18.5千克的重量,88个按键,带有速度感应,触后,以及力度感应。用Clavia的话来形容,这是“中等重量”。这个键盘的确是很轻便的,带着它去楼上的工作室,对我来说是很轻省的事。

Stage系列的键盘有着引以为荣的三个声音引擎:一个Hammond B3电风琴模拟模块,一个原声采样的电钢琴模拟模块,以及一个虚拟的减法合成器引擎。这三个引擎可以被分层堆叠,分离或者是独立使用,也可以直接选择三个分离的效果组,之后插入一个模拟的前级放大器/扬声器和厅堂/均衡器效果。此外,还带有一个环形扬声器模拟效果器,可以直接用于乐器信号中。总的效果器,可以插入在输出信号上,配合混响和压缩器一同使用。

Stage键盘的结构十分结实、敦实的;他的外壳是用坚实的金属制成的,并在表面用Nord标准的红色进行喷漆。Clavia希望能够呈献一款简单,利于使用的现场键盘乐器;前面板也是非常具有魅力的,密密麻麻的控制旋钮以及LED指示灯看上去非常复杂,不利于直观的控制。但是,这是因为很多的控制器都具有多重功能的缘故。实际上,Stage键盘的使用要比看上去简单的多。

两个主要的控制器是Clavia的招牌设计 – 装有弹簧装置的木制颤音棒,和磨砂石制成的弯音轮,这两个东西都被放置在前面板上,在按键区的左边。向下拉弯音轮的时候感觉很好,弯音轮的范围可以对键盘内部的声音提高或减少两个半音。这似乎合成器模块的环境来说是很愚笨的。

程序部分

环绕在控制组周围的双排LCD不仅是为音色编程而设计,同时也是为了提供Stage的各项键盘管理以及程序储存功能。这个程序包含了所有乐器设置,效果器分配,键盘分离以及外部MIDI设置 – 换言之,就像是传统合成器上的完全的“程序”设置部分一样。Stage的程序中带有十二个库,每个库里包含6个声音程序,也就是说,总共带有126个声音程序。这个数字看似有点多余,但进一步观察发现有两个灰色的按键,分别标记着Live 1 和Live 2。这就是“现场面板”程序,它在闪存中是不断升级的,但是不会永久记忆。对于用户最近对程序进行的任何更改,都会被记录到这里并用于召回,即便Stage在此期间断电。这两个声音程序加起来,提供了多于传统128个的音色声音程序。所有程序都可由用户进行在编辑,但也可以通过再装载SysEx文件来恢复出厂设置,这个文件在Clavia官网上可以下载。

在这个部分要注意“Shift”按键 – 我真心希望这是个重量级的工业级别。大量的双重功能按键,在舞台上这个按键比其他按键更有用武之地!另外值得注意的是两个比较低的按键,分别叫做“Panel A”以及“Panel B”。简单浏览一下Stage的话,会发现它带有风琴、钢琴以及合成器三个引擎。然而,Panel A的记忆包含了这三个声音引擎的一“层”,而Panel B掌握着分离,复制声音“层”。风琴部分像Nord Electro一样,带有采用LED显示的模拟拉杆;像Nord Lead 3一样带有LED“领子”,就是说你可以在瞬间在面板设置之间进行切换,而不用担心召回记忆参数所进行的物理重置控制。

换言之,你拥有两个风琴,两个钢琴以及两个合成器,并且每一个都带有完全不同的设置。因此,你可以在一个原声钢琴的声音上叠加一个电钢琴,或者吧两个完全不同的合成器叠加在一起,这就是如何设置“双键盘”风琴的方式。在这三个引擎中的每一个都能以MIDI格式加载到自己的MIDI通道上去,这就是说Stage作为MIDI音序器的时候,最多可以有六部分复合音色。不仅只有合成器引擎可以被复制,效果器部分也可以;Panel A 以及Panel B各自带有自己的补充效果。

风琴部分

这个风琴模块是非常好的,它完全模拟了全复音的Hammond B3的声音,用在了Nord Electro系列的键盘上,并且在一些地方做了优化。比如, Nord Electro曾经被SOS杂志的评论文章批评的,按下键盘的声音后,音效是固定的。现在Stage系列的键盘已经改进了这个缺点(在Nord Electro 2键盘上也做了同样的改动);按键力度的不同,可以充分的在音效上得到映射。

重要的是这个音色区域的控制部分。有九个链状的LED指示灯,并且带有增/减切换键。其实,它们就相当于真实的B3风琴上的九个拉杆。虽然这不是完全的物理拉杆,但是这些LED灯,能够巧妙的表现出拉杆的定位,并把信息实时的回馈给你,同时,回避必须的机动物理设备表,从而在理论上使成本下降,并且提高系统的可靠性。

Nord Electro的拉杆增/减切换键,也提供了八个预置音色,一个随机拉杆记忆以及九个用户拉杆记忆。现在这个功能已经没有了,被换成了一个单独的叫做“Preset II”的按键。它提供了一个简单的按键,只要轻按之后就在现场的情况下,在每个风琴面板之间进行用户定位切换。 它的Morphing具有很强的灵活性,这就是为什么拉杆状态能顺利从一个状态转变成另一个。拉杆的Morph设定,也可以在每一个程序储存。

除了模仿了Hammond之外,Nord Stage还提供了两个具有特点的风琴音色模式- Vox Continental以及Farfisa Compact Deluxe。如果音色非常相近的话,那就是因为Native Instruments公司为他们的B4以及B4 II软件风琴提供了其他相同的“音色轮”设置。Clavia旨在给这些更多的可靠性,特别是Farfisa。然而B4的拉杆为这个模式提供了连续可变的参数值,Stage的拉杆默认的是开/关,直接反映出Farfisa运用的是“rocker”按键结合多种预设音栓组合的开/关。同样,Clavia的Vox Continental模式运用六个拉杆来进行音栓组合(第七个组合是非功能性的),同时第八个和第九个拉杆提供了在正弦波与三角波的变量,与原型非常相似。相比之下,NI的B4不仅提供正弦波、三角波,或者两者进行50/50混合的选择。而且还带有九个全功能的拉杆。B4允许用户使用打击乐,还可以在Vox以及Farfisa模式下运用 B-3类型全范围的颤音效果,并且Stage上的打击乐是非功能的,颤音类型作为原始乐器上的形式被实行。虽然NI的B4在这些模式下提供了极大的灵活性,但是Stage为现实筹划了更多的灵活性。

毋庸置疑,B3模式是风琴部分的旗舰音色。基本音色轮的声音很洁净、拉杆没有泄露遗漏的效果,它包含着令人非常满意的力量。打开旋转扬声器模拟器,拧动驱动器旋钮,你就会看到我所描述的一切了。

钢琴部分

这个以采样为基础的引擎提供了大量可选的(包括原声或是电钢)音色 – 有六种基本的音色类型提供了13种变化。非常显著,这些采样被Flash RAM所约束,所以,当你想要创造独特的音色的时候,可以简单的通过Nord Stage Manager软件进行更新和替换。复音数可以达到40-60,这个数目是由你选择的声音而定的。

这个模块带有两个立体声大钢琴 – 一个模仿Yamaha C7的音色,另一个模仿Steinway Concert Model D的音色,但是对于音色加入了更好的空间氛围感 – 这样使得音色有更好的动态范围,所以,能够满足摇滚/流行以及古典音乐风格对钢琴音色的要求。速度分离点被放置在了非常合理的地方 –能够让你使用最激烈的音色,在高速范围内的演绎你的音乐,而且,还有效的避免了因为高速跳动而导致的音量不平均,使你能够得到高速而平均的音量 – 循环的尾音非常的干净,通常只有在演奏独立的声音的时候才显著。多重采样也被分离开来,但是并不是太明显,然而,仔细去听的话,你会发现两个钢琴的音量在较高的音域内,都倾向于逐渐变小。

两个立体声立式钢琴 :一个效仿了Swedish公司的Svenska Pianofabriken,另一个则效仿了Yamaha M5J – 直接的提供了平台式钢琴的不同音色。Svenska的音色能很好的勾勒出“起居室”的风格,给人一种亲切的声音氛围。听到它的声音后,很容易就能够想象出Coldplay那种舒服的声音. M5J的原声音色大概是给人留下印象最浅的了 – 他的中频有着非常的完美的音色,这就是为什么它的声音这么奇妙!所有的四个原声钢琴可以通过按键进行音色的分层堆积,同时M5J音色包含了一个非常好的仿真键盘共鸣效果。通过踩下踏板来激活。

Yamaha CP80电子大钢琴是冠冕堂皇的声音的代表。钢琴模块对它的模拟惟妙惟肖,甚至能够让你听到来自硬件乐器的声音。通过内嵌的效果器,对音色中掺入不多的合唱效果,这在音色上个实际80年代的注明作品的录音中经常被体现。然而,我觉得音色的消防并不是太完美 - CP80一些有特色的解调并没有表现的出来。同时,对于按键的释放分层堆叠音色,释放的过于明显,也就是说音色的释放有些轻微的不自然。

时至今日,经典的Rhodes钢琴依然展示着不同硬件模块所带来的不同的音色。Variation 1效仿的是MkI 舞台钢琴模块,有着良好的基波,在离拾音器适当的距离点上进行采样,得到一个成熟的声音。Variation 2效仿的是MkII 舞台钢琴模块,在与拾音器十分接近的距离上进行采样,并且更加指向拾音器的中轴,这样得到音色有更丰富的高次谐波,并且当弹奏很用力的时候,声音也更加丰满。Variation 3效仿的是MkV舞台钢琴模块,同样在与拾音器十分接近的距离上进行采样,但是离拾音器中轴线保持了一定的角度,这样得到了很厚实,干净的声音。

Wurlitzer EP200A是一个现实主义派的电钢琴,他的音色具有相当的特征,可以立即被识别出来。当运用前置放大器/扬声器,并且加入了一点过载的之后真正的Wurly风格的摇滚被演绎的淋漓尽致 – 这样的音色,也能够在Clavia的钢琴模块中找到。如果在这个模块中,通过在前级模拟效果中加入颤音,那么这种声音听起来的感觉简直是太好了。

最后,Stage系列的Hohner Clavinet D6带有四个拾音器的变化,这样能够最多的还原原本的声色。还不仅如此,还把D6的四段均衡器优化过后加入进来,这的确是值得赞扬的。作为拥有两台D6 Clavinets的用户,我要说这个模块绝对是极好的,Stage的声音就像从松木板制成琴体中发出来一样。然而,它缺乏按键释放层的音色以及original D6的消音器,这不得不说是一个遗憾 – 我认为这就是采样记忆的局限性之所在,因为现行的钢琴采样设置只能使用99.8%可用的闪存记忆体。运用简单的包络整型器创造出一个根本的效果已经是完美颗粒感的解决方案,看来Clavia的思想也是如此。

我们抛开这些微小的瑕疵不提,其实Stage的声音是绝对完美的。特别是像61键Nord Electro那样,琴键范围有限的问题已经完全解决 – 88个键跨越了所有的乐音。

合成器部分

合成器模块保留了它自己的风格,而且可以进行编辑和记忆,分为三个种类:合成器,Pad和Bass音色,每个音色都有99个储存位置。在最基本的音量上,提供了16个复音,信号振荡器采用了减法合成原理,使得信号每个八度上有12或者24dB变换,低通共振滤波器以及两个简单的AD/R包络,一个用于前级放大器上,另外一个用在可分配调制器上。信号振荡器也带有振荡器合成效果的功能,这些都承蒙一个隐藏的正弦波振荡器的原因,才能达到这样的效果。

波形分为三类:虚拟模拟,采样数字以及三个FM波表合成器,他们共同提供了很宽范围的波形。通过音色旋钮可以将这些波形进行修改,它控制的是脉冲宽度调制,振荡器合成以及适当的调频强度。适用的调制源,例如Morphing或者信息包络因素控制,能够改变生动的基于时间的谐波。这个部分是一个信号振荡合成器,合唱解调旋钮,能够为声音增家音源波形的厚度。

尽管对于一些过去的老式键盘的声音仍然念念不忘,但Clavia的意图是在于在这个合成器之外,浓缩尽量多的合成器,并给出这个模块的基本构造。然而,这意味着将放弃一些有趣的问题。例如,没有专门的低频振荡器进行调制,有人会问“那么如何达到环形解调效果,想脉冲宽频调制那样么?”答案是在于采用了“调制包络”的技术,尽管这是一个非常不传统的解决办法。这个“调制包络”功能,带有三种模式,建立/保持/释放, 建立/衰减, 以及重复。发送一个脉冲波形到这个“调制包络”模块中,之后设定工作的模式,这个模块就可以将波形进行循环反复处理,以不同的斜率去建立和衰减。因此,就可以制造出类似于低频振荡器的效果了。这样设计的优质就在于你可以随意的刻画“低频振荡器的振荡波形”了,并且通过旋钮控制建立和释放值。但是弊端在于你不能长时间的利用“调制包络线”去一气呵成地创造建模式滤波了。

对于不能利用专用的包络去调整震荡器的音高这点必须妥协,它只提供振荡器的模拟标准偏差波形。唯一可行的办法只有通过手动调整Morph解调值,运用范围十分狭窄的Morphing范围,但是之后的解调值必须每次通过手动选择“非解调”的合成器声音程序。锯齿波形的表现就像是“分裂”,像是两个振荡器,如果旋转Timbre旋钮的话,那么“第二个振荡器”对第一个进行相对解调,这个相对的解调能够顺利地解调出调制包络线。不太好的方面就是音量按照50/50平衡于两个振荡器之间,通过Timbre旋钮去解调的话,范围就被限制在半音程之内了,所以这两个振荡器的二等分并不能彼此进行相对解调,在调和音高的时候,它们发出的简单的声音听起来就像是由一个振荡器产生的。如果调制包络拥有额外的维持参数的话,可以用来解决调和的精细问题 – 但目前还没有。

做音高的颤音也有些奇怪。Stage有三种延迟颤音可供选择,每一个都带有预置的延迟时间。颤音延迟的比例和深度在声音系统总菜单中可以设置,允许提供给每个合成器声音的信号。至少颤音的深度通过调制轮以及触后是可变的,但是比例是一成不变的,不注意声音程序的选择是一件很愚蠢的事。由于不能微调振荡器,不能把Panel A的合成器声音与Panel B的合成器声音进行一对一的解调,使得众多的经典合成器的声音就不可能实现。这是非常令人泄气的事。

效果器 & 总效果


效果器部分由四个独立的效果母线构成:效果器1部分,效果器2部分,延迟部分以及前级模拟/均衡器部分。效果器1提供了颤音,自动声像,环形调制以及三种味道的哇音效果。效果器2处理与周边的效果,比如合唱,镶边以及相移。延迟效果支持单声道录音,也可以切换到立体声“乒乓”模式,并带有tap-tempo功能按键,这个功能十分有利于在现场设置自然的延迟时间。前级放大器模拟/均衡器部分,正如它的命名一样,它提供了三个前级放大器/箱体模拟,三段均衡其,以及一个驱动器效果。

每个乐器类型都可以运用这些效果中的一个或多个,但同样要受到限制。比如,Panel A的钢琴部分运用延迟效果,那么Panel A上的其他乐器就不能用延迟效果了。虽然是这样,但是Panel A上的其他乐器,仍然可以运用效果器1或者效果器2上没有被利用的效果!如果要把两个乐器部分分配到同样的效果类型上去的话,那么其中的一个就不得不使用Panel B上的设置,并采用Panel B上的效果。效果器本身没有什么编辑的功能,仅仅提供干湿比以及总量控制功能,虽然它们没有什么重大的革命,但是它们可以完美地满足各个用户的需求。

旋转扬声器模拟,虽然没有可调节的参数(除了快速/慢速/停止,以外)但是听起来感觉很好,这也是Stage给人们留下的的最深刻的印象。这个驱动器控制着声音的润色程度,从平缓的轰鸣声到死亡金属那种切碎片般的声音一应俱全。这个功能的主要缺点就是在同一时间内,只有一个乐器引擎可以调用它。

总体混响以及压缩器具是终极的声音 – 是声音便甜美的工具,可以加载到所有乐器复合输出上,作为总体效果。混响效果器提供了房间,舞台以及大厅三种混响模式,除了干湿比以外没有可调节的参数。遗憾的是,你不能选择吧混响加在某一个乐器引擎上去:所有的引擎分得的效果值都是相同的。同样的,压缩器只有开/关以及总量控制可调,当它开启后,就被按照同样比例分配到所有乐器引擎上去。我猜,这就是把它命名为“总”效果的真正用意吧!

关于按键划分

每个乐器部分的银色都可以占据整个键盘的按键,或者被分配到某些按键区域。你可以把按键分为三个低、中、高,三个区域,分离的临界点可以由按键上方的LED灯进行指示。这些被分开的区域,可以调用A面板以及B面板上所有的音色。八度的换挡按键,只有在进行按键区域划分时,才能够启动(因为,被划分后按键就不是88个音了)。

“Dual Keyboard”功能可以让你在使用外部MIDI键盘的时候,调用B面板上的声音。这个功能在你打算玩双键盘的风琴时,是非常有用的。你可以让外部键盘利用B面板银色作为高音键盘,把Stage作为低音键盘,调用A面板的声音。同时,这样的功能还能保证每个键盘都是88键的。

结论

一方面,Stage键盘的确令人满意,但另一方面,有些时候做了一些让步。这个设备中的确有太多的“不是/就是”的决定了。例如,声音需要加入旋转效果的时候,不能同时运用两个音色,那么是加在钢琴上好,还是加在风琴上好?仅仅想在合成器音色上加入混响?对不起,这里的音效不是加好混响的,就是根本没有加的。

同样的,若要在合成器部分支持脉宽的调制,也面临着是否要牺牲滤波器包络的选择,令人十分厌倦。

Clavia Nord的设计宗旨是舞台演绎,所以它的使用简便,在现场可以完全施展自身的实力。钢琴和风琴的音色也十分方便调用。但是,合成器模块的过于简易,对于厂家自己而言,是最大的敌人,现在的音色仅仅能够证明这个模块存在于这个琴上而已。

无论Nord Stage的功能以及主键盘也是一个问题 – 很难想象你可以独立地控制多个外部MIDI乐器,因此,你只能面对一个令人沮丧的事实,这个设备并不够灵巧。

更不好的是,对于外部MIDI设备而言,这个键盘没有速度曲线的峰值表。就个人来说,我要在把Stage键盘作为单独工作的键盘,再接入一个专用的键盘作为总控制器,然后进行任何其他MIDI乐器的演奏。

正面来说,功能的不足之处,我已经强调过了。作为乐手的你,这些不足也许并不能给你的使用带去不便。如果是这样的话,并且你也打算花钱去购买它,那么Stage键盘是绝对物有所值的独立舞台乐器,它涵盖了古典,原声,以及电子乐键盘中,最具特点也最为流行的声音。我有一个建议,在你决定购买这个键盘之前,可以先花一些时间去试试它。按照你弹奏的习惯,以及对于键盘各方面的需要,看看他的声音和特征是否合你的意。

最后,一个最重要的因素就是, Stage系列键盘确实是不便宜。我知道,我们都在寻找高品质的乐器,如果你能在最近就拿出足够钱购买的话,那么你演奏的音乐会令所有人都大吃一惊的。

转帖自:http://www.easternedison.com/index.asp?do=press&id=358


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