在变身女武神撸胳膊挽袖子勇冲修琴调律第一线之后，沈媛老师又恢复了翩翩女神范儿。坐在音乐堂舞台侧，在那台已经服从了她的驯化的奥斯汀管风琴下面，沈老师接受了小编的采访，为我们细数了这次音乐堂“走近乐器之王—管风琴艺术节”系列音乐会的几大看点：
▲沈媛，中央音乐学院电子管风琴副教授，世界上第一位电子管风琴博士，北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛创始人、艺术总监
1.乐器活化石—从比巴赫还早，直到二十一世纪
沈媛：“管风琴专业在中国刚刚起步，观众感觉距离稍微有些遥远。事实上，管风琴是时间最长、历史最古老的键盘乐器，是所有键盘乐器的祖先。因为它历史悠久，而且没有中断过，可以称为音乐中的‘活化石’。在这次的音乐会中，观众可以听到甚至比巴赫的时代更早的乐曲，也可以听到巴洛克、浪漫时期，以至于近现代的管风琴作品。
“在柏林艺术大学求学时，常常有主修小提琴或者钢琴的同学过来听管风琴，从而对自己所演奏曲目的时代、流派、风格等等进行反思”，“管风琴在某种程度上，可以说是许多乐器的‘依靠’。反过来，管风琴也常常从别的乐器中有所借鉴。它们之间是互相促进、互相补充的。”
2 法兰西风情—法国教授弹出原汁原味
2015北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛的年度核心主题是法国音乐，应邀而来的两位法国管风琴家，克里斯托弗·曼图现任巴黎音乐学院管风琴教授，曾获法国沙特尔国际管风琴大赛第一名及法国唱片查理·克洛斯学院大奖；奥德·欧特马特现任法国斯特拉斯堡音乐学院管风琴教授，同时也是音乐家库普兰17世纪所演奏管风琴的现任继承者。沈媛告诉我们，“两位教授分别专攻法国巴洛克和浪漫派，这将在两场独奏音乐会中体现出来”。
至于为何将法国音乐作为今年的主题，沈媛讲到，“实际上，即便同一时代，不同国别的风格也大相径庭。如果用千篇一律的方式，诠释不同国别的音乐，这样的音乐是片面的。因此我们想要通过这样的主题，把国别之于演奏的重要性，告诉给大家。”
3 讲解音乐会—有讲有演，没什么晦涩难懂
管风琴艺术节中，值得一提的是形式新颖的“讲解音乐会”。沈媛告诉我们，“由于许多观众对管风琴不熟悉，我在舞台实践中，探索出一种‘先讲后演、讲演穿插’的形式。”在“讲解音乐会”中担任“讲”与“演”双重重任的，是来自中央音乐学院的大提琴教授朱亦兵、钢琴教授盛原与副教授邹翔。“在第一场讲解音乐会中，管风琴、大提琴和钢琴将按音乐史的顺序穿插着进行演奏。朱亦兵教授是研究弗雷的专家，他会演奏弗雷的《蝴蝶》和《梦后》，并讲解乐曲的创作背景；邹翔将带来德彪西的《月光》他所专注研究的梅西安。
“在第二场中，我们国家演奏巴赫的专家盛原老师，将与欧特马特教授一起，用管风琴、羽管键琴和钢琴，为大家展现德国和法国在巴洛克时期的异同，和两国相互借鉴的状况。管风琴、羽管键琴和钢琴，这三件键盘乐器同台，也是很罕见的。羽管键琴，也就是古钢琴，代表的是钢琴出现以前的历史；钢琴的历史到现在是三百多年。而管风琴作为所有键盘乐器的祖先，它的历史涵盖了古钢琴和现代钢琴这两部分。”
听了沈媛老师的介绍，小编深感，无论你是管风琴的“铁忠粉”，还是对这件乐器知之甚少的“小白”，音乐会都可以给你满满的收获！小编还要偷偷说，本次音乐堂“走近乐器之王——管风琴艺术节”的票价，那叫一个亲民！单场票价50，100，200元，更有超值四场套票，享受更多优惠。小编永远都希望，票价不是阻拦爱乐的你踏进艺术殿堂的理由。
》》》》前方高能——止步！
“管风琴艺术节祝福视频”（是女神范儿的！)
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