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感谢管风琴与电子管风琴学术论坛,因为有妳世上多了一些真实!

 作者:cndzq  加入时间:2015-10-5 15:28:30  阅读:4189

忘记何时开始,国内电子管风琴专业的比赛越来越多,大到国家文化部和中国音协,小到各个学校甚至琴行,一个接一个,目不暇接喘不过气,有种乱花渐入迷人眼的感觉。是的!电子管风琴专业发展空前壮大了。

  “争”和“斗”一直是中国文化中的“优良传统”,在哪个行业里、哪个专业里、哪个场合里,“争”和“斗”都快成了中国人存在的一个标记性特征。争,就是争输赢,斗就是斗强弱和名利。在这样一个大环境下,有营养和内容的演出、讲座几乎灭绝,因为大部分人热爱比赛,去争名次争第一。所以纯粹、有品位、有营养的学术活动更加难能可贵,北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛坚持这样的原则,已经连续举办了三年,并且每年都在进步。



    第一天晚上《法国浪漫派尖峰时刻》开幕式音乐会中场休息时,见一位穿着民国范儿旗袍的女汉子麻利地爬消防梯进入管风琴内部开始调 降B 音。后来才得知,中山音乐堂的奥斯汀管风琴是2000年建造的,曾辉煌过一段时间,后来建造这台管风琴的工厂倒闭,维修出现很多麻烦,这台管风琴便开始沉寂。直到这位穿着旗袍的“女武神”出现,开始为它数日的维修和调试。在上千只不同音色的风管经过沈媛老师反复的调律后,这台沉寂多年的管风琴终于满血复活,在紫禁城边奏响天籁之音!



  第二天早上两场讲座,一场是栾冰洋老师的《电子管风琴编曲能力的重要性,实战与扩展》,重点讲解电子管风琴对古典管弦乐队作品的改编。小编我总结一下内容主要是针对乐队编制的“空间感”和铜管乐搭配的“金属感”。第二场讲座埃贝尔的《管风琴建造的艺术与秘密》,各式各样的管风琴演奏台和不同时期、不同风格、高科技现代管风琴图文并茂地讲解让所有观众大开眼界,其中那架像变形金刚似的管风琴音管让我瞠目结舌。埃贝尔坦言,自己曾经也是先学习电子管风琴喜欢演奏流行作品的,后来迷恋上了管风琴,到如今管风琴已成为自己的事业。

上面这首作品是维多尔《G小调第六交响曲》在法国卡维耶柯尔管风琴上演奏的视频。自己太喜欢这部作品,分享给大家。
    下午3点半的库普兰管风琴继承者奥德·欧特玛特《法国巴洛克的回声》音乐会,是此行最让我最感动的。因为她加演了一首让我曾经魂牵梦绕的曲子!查尔斯·玛丽·维多尔《G小调第六交响曲作品42第2号第一乐章》,许多人可能是因为J.S.巴赫的《G小调托卡塔与赋格》BWV565才开始了解或者喜欢管风琴的。而我不是,三年前听了一张法国派管风琴CD,其中维多尔这首《G小调第六交响曲》让我印象最深刻。那雷霆般的巨响和低声细语般的音色任何乐器无法匹敌,至今无法忘怀。这次北京国际管风琴艺术节居然现场听到普兰管风琴继承者现场演出此曲,真的热泪盈眶激动人心像做梦一般。

晚上7点半的讲堂音乐会《1822—1992,法国音乐色彩绚烂的那170年》更是人气爆满,中山音乐堂二楼几乎都坐满了人。管风琴家克里斯托弗·曼图、大提琴家朱亦兵、钢琴家邹翔边说边弹,这样具有幽默感和亲和力的音乐会观众们十分喜爱,现场反响热烈。


   此次“管风琴与电子管风琴未来之星”音乐会加入了管风琴演奏,有几位低年龄入围者水平让人惊叹。


   一位来自沈阳音乐学院附中15岁学生许晴背谱演奏了J.S.巴赫的G小调幻想曲与赋格,这部作品是J.S.巴赫的高难度作品,小小年纪可以沉稳地演奏出如此水平非常不易。

来自青海的16岁女孩苏雨禾演奏拉赫玛尼诺夫第二交响曲第四乐章,表现从容,线条清晰,处理细致。

中国音乐学院的大二学生曾靖茜演奏自编曲:巴托克的为弦乐打击乐钢片琴而作第四乐章。这部作品是小编我非常喜爱的现代作品,属于回旋曲式,无论改编难度、演奏难度都很深,大二就能审美和改编这样的作品很有品位。

中央音乐学院的大三学生付宝儿,用管风琴演奏李斯特的BACH主题前奏曲与赋格,将音乐会气氛推向高潮,以严谨正统的音乐修养和精湛的演奏技术获得全场的热烈掌声。

来自四川音乐学院的硕士生李林骏,以一首高技术难度、高理解深度的管弦乐队作品:拉赫玛尼诺夫第三交响曲“交响舞曲”第三乐章为整场音乐会压轴,他全身心投入地演奏打动了自己,感染了听众!未来之星音乐会圆满结束。




   9月28日的安排非常满,上午9点中央音乐学院获奖学生汇报演出精彩纷呈,最后李美乐的自编曲《梦舞》(电子管风琴与小提琴合奏)将音乐会推向高潮,获得全场最热烈的掌声。
   学生汇报音乐会圆满结束后,她们的老师沈媛开始了一场马拉松耐力赛跑般的“二合一”管风琴独奏音乐会(文艺复兴到近现代,管风琴685年的旅程 + Toccata—随时代而生长的题材形式)。先是从14世纪古抄本 — J.S.巴赫 — 门德尔松 — 弗朗克 — 梅西安 — 艾施凯奇,演奏了六首代表性作品,紧接着搬上电脑开始讲堂音乐会,分别讲解演奏了7首不同时代的Toccata!我第一次目睹一位演奏家整整两小时不间断、不歇气地演奏加讲解,许多人都发出感叹“中央院的电子管风琴专业学生有一位全国最能演奏和讲解的教授”。确实,咱们专业已经没有哪位教授可以开一场这样纯粹的独奏音乐会了。

   下午1点半加曾利康之的大师班由沈阳音乐学院的王雪演奏了两首加曾利先生的作品。两首乐曲风格各异,演奏者触键规范、处理清晰,连加曾利先生都说“ perfect ”   。《电子管风琴演奏者的优秀性》讲座中,加曾利先生用10种方法即兴演奏了一首民谣,获得全场喝彩,电子管风琴演奏者需要在演奏技巧和编曲熟练度同时达到很高水平才能展现出这个乐器的最大魅力。

  晚上7点半在中山音乐堂上演的《巴洛克音乐法国风VS德国风》让观众们感受到了法国派和德国派音乐在巴洛克时期的不同。许多人都是第一次见到羽管键琴,听到国内巴赫专家盛源教授的精彩演奏,也是大开眼界。感觉羽管键琴的琴键很轻,音量不大,音色有种“大珠小珠落玉盘”的感觉。



   9月29日,岩井孝信讲座《电子管风琴发展历史全解析》和大师班《即兴演奏法》,岩井老师和蔼亲切,不仅教授每个学生需要把握课题曲的动机发展和要领,还亲自给每位学生做了课题曲的演示。在《电子管风琴发展历史全解析》讲座上,声像并茂地展现了电子管风琴的由来和发展。细心的小编我在听讲座PPT介绍第一首电子管风琴作品时发现那首歌曲我居然听过...应该是《夕焼小焼》(翻译:晚霞渐淡)。这首歌曲是日本很经典的民谣,发行与1919年,是的!至今快100年了。                                                  

下午1点半国家大剧院媒体厅的门口已经被围的水泄不通,因为两点沈媛在国家大剧院媒体厅有场讲座音乐会《管风琴—乐器之王的歌唱》。前一天才又讲又弹了13首作品,今天又接着来7首新曲子(节目单只印刷了六首,小编我发现她加了一首J.S.巴赫的G小调幻想曲与赋格)。我不得不佩服这位真诚的管风琴演奏家自身累积曲目量是多么惊人,任何风格时期的管风琴作品都是时刻准备、随手拈来!其次讲堂音乐会加入了与双簧管方恒健和女高音陈雪飞的合作,在曲目安排上更加丰满。中央音乐学院的老师无论在何时何演出,都会穿上正装或演出服用最敬业态度和最好状态展现给观众,这种态度和亲和力值得所有从音乐业者们学习。音乐会最后,沈媛感谢了这次音乐节学生和同行们的支持,还不忘调侃自己,她说“自己是个既会网页制作又会视频动画后期的电工和修理工,这次音乐节的网页宣传、海报排版、讲座播放的视频动画、管风琴维修调律、稳压器维修全是自己一人包办的。”接着她激动的说“愿意做一只投向未来的标枪,不管多少年过去再回头看都是有意义的事”。
    不优秀成不了明星,但是,成了明星不一定就能长久保持优秀,要能越来越出色,那就更难了。因为一个演奏家成名之后,他(她)最在乎和最关注的恐怕就不再是学习,而是如何让自己更有名,如何用知名度获取更多对自己有用的社会关系,以图更大的名利双收。这时,个人的虚荣、贪婪与自我就会膨胀,活活把音乐和先前对音乐的那份真爱给淹没了。但有的演奏家,由于自我的文化素养好,艺术悟性高,深知音乐之外的一切都无法高过音乐本身,他们愿意幸福、快乐和安静地成为音乐的仆人,把音乐高高举起……往往正是这类音乐家才能用音乐真正地打动自己,感染听众。


9月29日晚7点半,万众瞩目的《加曾利康之电子管风琴独奏音乐会》在中央音乐学院大礼堂上演。整场音乐会的高潮就是加曾利先生的现场即兴演奏!由西安音乐学院谭艺民老师上台为加曾利先生出题:陕北民歌《三十里铺》,加曾利先生通过沈晓明老师的翻译和曲子的意境立刻就开始了长达五分钟的即兴演奏!万众期待酝酿了太久太久,此次音乐节终于实现了这个愿望,全场报以雷鸣般的热烈掌声将此次音乐会推向最高潮。

第二排左起:栾冰洋、谭艺民、沈晓明、王晓莲、岩井孝信、加曾利康之、北条哲男(YAMAHA音乐振兴会理事)、沈媛

“当音乐被音乐家信仰而不是利用,当音乐家被听众仰慕和尊重而不是追星,这时音乐才会被赋予不断更新的生命。”
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