本帖最后由 南开三无 于 2016-4-3 06:56 编辑
《梁祝》的故事 3. 陈钢谈《梁祝》
回想起当年我们共同创作《梁祝》的岁月，心中依然会涌起一股暖流。我们那时合作得非常融洽，非常默契。虽然我们是偶然间从两股跑道上跑到一个中心点的，但基于我们有一种共同的“共和国情结”和将中国交响音乐推向世界的强烈愿望，所以居然创造了可谓是一个“史无前例”的奇迹！
何占豪是从“民族化”这个起点出发走向《梁祝》，而我则是从“国际化”这个视角来架构全局的。《梁祝》的主题音乐素材来自越剧唱腔，用何占豪的谦虚之言，是从尹桂芳和袁雪芬的唱腔中“偷”来的；而其最初的构想方式也是按戏剧情节渐次铺陈的叙事式思维。可是，交响音乐更需要的是恢宏气势与抒情写意的有机统一，和跌宕起伏、张弛有致的多层变化。从“工笔”到“写意”，不是思维的量变，而是质的飞跃。我们两人的合作，正好是成功地运用了交响音乐这种“世界语”，来讲述了一个中国古老的民间传说；用奏鸣曲的发展原则与戏剧性的叙述方式相结合的手法，创作了一部中西合璧、古今交融的协奏曲，而其感情的中轴线则是全人类共通的人性与爱。前年，我出席了伦敦伊顿公学的一场《梁祝》演出。听众大凡为英国的绅士与淑女，他们既不知道梁山伯，也不认识祝英台，但听毕后全场起立，热烈鼓掌。欧洲凤凰台的记者告知我：“您可知道，楼上的老外都哭得稀里哗啦了……”所以，音乐，特别是交响音乐，它是一种超越语言文字、戏剧情节的写意之作，也是一种通过音乐本身而直击听众心灵的抽象艺术。就如一位诗人所言：“凡是语言止步的时候，音乐就开始了……”
所以说，我们当年的合作绝不像有的媒体所言，是旋律加配器的“组装”。打个比喻，一个新生的婴儿，鼻子像爸，耳朵像妈，但他既不是爸，又不是妈，而是一个独立的生命活体。用美学上的“格什塔定律”来说，就是“１加１不等于２”。《梁祝》就是这样。我们的合作并不是“组装”与“凑合”，而是深层次的从乐曲的情韵、色彩到结构、语言的浑然一体的“融合”。由此一“合”，就使得《梁祝》突破了越调连缀，而演化成交响协奏，以既合交响乐之“格”又创民族之“新”的面貌，在同一个平台上与世界乐坛对话。有位学者曾作过这样一个精彩的比喻：“越剧原是绍兴的地方小戏，好比“乡镇企业”；进上海经袁雪芬的改革，算是入了上海户口，流传到全中国；小提琴协奏曲《梁祝》问世，从此就领取了一张“国际护照”，走向世界！”
我在写作《梁祝》的乐队部份时，由于受到当时“民族化”思潮的影响，曾想在描写“同窗共读”时加入了“月琴、琵琶、三弦”三件弹拨乐器，以增强民族色彩。为此还专诚请了民乐系的同学来帮忙演奏。那时每星期排练一次。第一次合排时一点儿也听不见这些乐器，因为庞大的管弦乐队将它们全给淹没了。第二次合排时我要求他们尽量放声演奏，可听到的则全是噪音。怎么办呢？轻了听不见，重了又全是噪音。又是一星期过去了。再合乐时他们因开会请假，未来排练，听起来乐队反而干净了，而所需要的弹拨效果就改用弦乐拨奏代替了。此事令我感悟到，不是用了民族乐器就是“民族化”，“民族”当作为一种融入世界的音乐元素时，其主要是取民族之魂与民族之精粹。乐器与演奏法则是次要的。但是现在《梁祝》中还留存了一只非留不可、不可替代的民族乐器，就是“板鼓”。因为，此时只有板鼓才能打到人的心扉，才能打出中国戏曲中特有的戏剧性手法——紧打慢唱。所以我认为，交响乐的着眼点首先应该是它的国际化，同时要将我们特有的民族元素有机地融入其中，建构成一个既是世界、又是民族和个人的艺术精品。
有人说我们是天才，太过奖了。但可以说，是天时、地利、人和的结晶。我几次说过，在那个狂热年代，中国音乐学子纯情迸发，始有《梁祝》。它是纯情的青年创作了纯情的作品。而我们的老领导孟波书记敢于“顶风”，如果他当时考虑“乌纱帽”，而不顾艺术规律，那么选“大炼钢铁”和“女民兵”就最为保险，也最易出“政绩”，可他却敢于逆“主旋律”潮流而上……否则，今天就没有《梁祝》了。另外我还想补充一个至关重要的细节，这是俞丽拿在接受《音乐人生》采访时披露的：当年周恩来总理陪外宾听完《梁祝》，嫌26分钟太长，让她跟作曲家说，改短点。可俞丽拿想，单乐章的《梁祝》是完整的艺术作品，改短就残缺了，为此她没说。后来，又有演出了，周总理再听，发觉并没改，但他尊重艺术家，说他们有他们的想法，不改就不改吧。我想说的是，俞丽拿当时如果传达了指示，我们能不改吗？所以，俞丽拿的“瞒旨”，是《梁祝》完整成活的另一大关键。
我父亲当时是在白茅岭劳改农场的广播里听到《梁祝》的。一方面他为儿子感到骄傲，另一方面他又无限感慨与惆怅。而最是无情的是，当他提出要妈妈带一本我签名的总谱给他，并说他有些意见要告诉我时，我为了表示“站稳立场”、“划清界线”，竟然不敢在总谱上签上自己的——也是父亲所给予的名字。而不久后他就离开了人世，没有来得及告诉我他最后的意见……真是追悔莫及，这成为我终生的遗憾。《梁祝》问世后，我还经历过另一次“生命中不能承受之痛”，那就是我那青涩的初恋。我们因“梁祝”式的不门当户对而被拆散，以致我与恋人最后在北京北海公园白塔上播放的《楼台会》乐声中诀别，成了1600年前所传说的《梁祝》哀史的一个时光倒影，这是时代悲剧与社会悲剧。
《梁祝》的国际首演是在苏联。这是1960年，正在苏联留学的指挥家曹鹏得到《梁祝》的消息，兴奋地让国内马上寄去《梁祝》总谱。但他看了乐谱后，有一件不可或缺的乐器——中国板鼓，难倒了他。为寻觅它他找遍了全莫斯科，最终从格林卡博物馆借出一个陈列的板鼓。10月5日，他在莫斯科工会大厦圆柱大厅举行的庆祝中华人民共和国成立11周年的晚会上，指挥世界顶级的小提琴演奏家——与奥伊斯特拉赫齐名的鲍·格里希登隆重献演。几天后，这台音乐会走进莫斯科音乐厅，作为指定的苏联国家珍藏版录音的演出，向全世界转播。巧的是，电台播出时，曹鹏太太惠玲正在兰州。有一天，她忽然在收音机中，听到了丈夫非常熟悉的声音。原来，在国际对外广播中，指挥曹鹏有段讲话。他正通过飞舞的彩蝶，传递他对亲人和故土的爱的致意……
日本小提琴家西崎崇子，可以说，她是世界范围里《梁祝》最有力的“推广者”。是她为《梁祝》起了个外国名字：《Butterfly Lovers》。她最爱蝴蝶，家里的墙与地毯上布满了蝴蝶，演出《梁祝》时还特制了“蝴蝶旗袍”。在《梁祝》诞生50周年之际，她还特地来信祝贺，将《梁祝》誉之为20世纪最杰出的小提琴协奏曲，并说：“我深信《梁祝》作为一首真正的20世纪杰作，在未来的岁月里会更加受到全世界的欢迎。”顺便说一下，西崎崇子灌制的《梁祝》唱片已达几百万张。
另外，杜梅与夏哈姆这两位国际级的小提琴大师都演奏过《梁祝》。2006年，杜梅与中国爱乐乐团合作，在北京隆重献演《梁祝》。身高2米的杜梅，低着头聚精会神地看着乐谱，一句句认真地演奏。曲毕，我上台对他祝贺道：“你是全世界最高的梁山伯！”同时，并对记者说：“他演奏《梁祝》的意义超过他演奏得如何的本身。”至于吉尔·夏哈姆的演奏，则真可谓之为一个精彩的国际范本。他将大幅度的戏剧变幻与细腻入微的东方色彩完美地融为一体，塑造了一个最像中国人的“洋英台”。
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陈钢一家的故事 http://club.kdnet.net/dispbbs.asp?id=11512406&boardid=96
“梁祝”于1959年首演，陈钢是曲作者之一，而他的父亲陈歌辛当时正被/劳/改/，陈钢是家中的长子，承受着极大的痛苦。1957年，陈歌辛/被/打/成/右/派/，/发/配/到安徽山沟里的/白/茅/岭/劳/改/农/场，没什么东西吃，瘦得皮包骨头，从肉体到精神/饱/受/折/磨，而他的家人也未能幸免。大儿子陈钢被冠以“右/派/孝/子/贤/孙”的骂名，二儿子陈铿是数学奇才，原来在复旦大学，竟被送到江西去喂猪。幼子陈东年龄尚小，却没有一个完整的家庭，女儿陈小丽则终日一语不发，夫人金娇丽扛起了全部的生活重担，过著/艰/辛/的生活。
老上海的歌仙-陈歌辛
陈歌辛和夫人金娇丽
陈钢的举世才华与他的父亲陈歌辛密不可分。陈歌辛在三四十年代的老上海人人皆知，是著名的音乐人，“夜上海”、“玫瑰玫瑰我爱你”、“蔷薇处处开”、“永远的微笑”、“恭喜恭喜”、“梦中人”等等优美的歌曲，都出自于陈歌辛之手，被誉为“歌仙”。在老上海时期，陈歌辛声名显赫，红歌星周璇所演唱的电影插曲，至少有三分之一由陈歌辛谱曲，姚莉、龚秋霞、李丽华、李香兰、陈娟娟、白光等著名影视歌星，也都演唱过陈歌辛的许多作品。而且他作品的影响力一直延续至今，邓丽君、蔡琴、梅艳芳、张惠妹、罗大佑等人，也都在演唱会上唱过陈歌辛的作品，每每唱起都深情款款。陈歌辛一生共写了二百多首歌曲，其中“玫瑰玫瑰我爱你”还被翻唱成英文歌曲“Rose,Rose,Ilove you”，流行于世界各地。
年轻的陈歌辛温文尔雅，英俊潇洒，尽管生活非常节俭，没有光鲜亮丽的衣着，但浑身仍然散发著书卷气质和非凡的才华。在上海任教期间，赢得了一位女学生的爱慕，她叫金娇丽，是个富家千金，又是学校的校花，然而才子佳人的相互爱慕却遭来了金娇丽家人的反对，但金娇丽不顾父母的阻拦，勇敢的冲破重重障碍，终于与才子老师喜结良缘，开始了共同相伴的音乐人生。此时的陈歌辛不仅对音乐热衷，而且也是个热血青年，心系祖国安危。1941年，曾/被/日/本/人/关/押，受/尽/迫/害/仍/不/屈/服/，终被/释/放/。这段特殊的经历却并未使他消沉，而是更丰富了他的内心，激发出更多的灵感用以创作。1942年的“蔷薇处处开”，1943年的“玫瑰玫瑰我爱你”，1944年的“凤凰于飞”和“不变的心”，1945的“夜上海”都堪称经典之作。这些看似风花雪月的背后却暗含隐喻，表达了陈歌辛希望抗日胜利，以及对自由美好生活的向往。
抗日战争胜利后，陈歌辛一家来到/香/港/，继续着他的创作，这段时间他们一家人生活的非常安逸，其乐融融。可是，之后的一个决定彻底改变了他们的命运。1950年，他应夏衍之邀，放弃了香港较优越的生活，满怀憧憬和希望重回已是“新中国”的上海，那时的他做梦也没有想到这一决定注定了他日后/悲/惨/的/命/运。1957年，陈歌辛被/打/成/右/派，/发/配/到安徽山沟里的白茅岭/劳/改/农/场/，1961年，陈歌辛连饿带病死在了/劳/改/农/场/。可怜的他，仅仅回国十馀年的时间，一位老上海的“歌仙”就这样/悲/惨/的/长/逝/于他曾向往的“新中国”的土地上。1962年，金娇丽来到/白/茅/岭/，她带去了一只小小的木箱，捡回了陈歌辛/206/根/遗/骨。之后，在漫长的岁月里，伴随她的只有丈夫留给她的那些歌曲以及儿子陈钢的“梁祝”，凝聚着陈氏父子对自由美好生活的追寻，终化为美丽的蝴蝶翩翩飞去......
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发表于 2016-4-3 06:53:02
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