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呵呵 偶然翻看以前的帖子，发现自己曾写过一些乐曲个人分析，今天，我将《春舞》和《巴黎的鸭子》从新整理了一下，希望能对大家演奏有帮助：）对乐曲的诠释应该是多种多样的，在这里我只是就一些个人对作品的理解和经验为大家提供一些思路，在自身的演奏中还是要塌实学习，这样才能给自己提供更广阔的音乐空间：）谢谢：）
乐曲又名《春到天山》，是由孙以强先生根据新疆音乐基调创作的一首钢琴曲。由李未明老师改编成电子琴曲。乐曲音乐形象丰富,和声色彩鲜明,是一首键盘技术和音乐处理都能充分发挥的乐曲,在比赛中常常使用.
乐曲为带再现的复三部曲式结构。要把握段落的结构感和层次感。引子是优美的中板。演奏要从容，节奏要准确，不是没有拍子的自由,内心节奏感要很好的把握音乐的韵律和旋律的走向.音色可以选择钢琴，合成幻想音，颤音琴的音色，透亮中带有朦胧的色彩。一共四句话，句尾在高低音区呼应的和声，好似山谷中的回声。演奏时要掌握好句子之间的气息深浅。除了休止符外，其余的音可都用连奏。体会好每一句和声的不同终止感，音乐就会更加的有吸引力。小的波音要灵巧而富有旋律化,双音要整齐,音程关系要正确。引子结尾渐慢要把握好，很自然的进入主题乐段，不要拖沓也不要过于急促。
主题A段，D小调，速度四分音符大约125--132。术语leggiero是轻盈的意思。主旋律三个小乐节构成一个小乐句。第二句旋律反行，好似“人”字的一撇一捺，要注意到旋律的方向感，就能更好的，一气呵成的演奏这个主题了。音色可用木管乐器独奏。节奏用伦巴。演奏是要体会好休止符的语气，注意，休息也是音乐内容之一，不要忽略或草草了事。同音演奏要连贯，不要跳跃，注意体会吹奏乐器的气感：）
随后是变奏，换用明亮的颤音琴，旋律向高音区作了分解八度的发展。要把高音挑出来，句子要分好，旋律要突出，注意音乐向上的动力感。接着是A段的第二主题旋律，转到大调，好似天空一下子亮了，太阳出来了。这里，旋律有几个层次构成。高音是旋律，中声部是和弦的填空，加上左手的自动伴奏，要分清主次。合理的安排力度。把外声部的主旋演奏的连贯，清晰有歌唱性。旋律中出现了#C和bB的音程，这种增二度音程关系是新疆音乐的一个特点，尤其是波司--阿拉伯乐系的民族。音色可用弦乐，后换颤音琴，再回弦乐。左手的半音化的色彩填充要准确流畅，不要破坏整个旋律。
然后，主题一以另一个变奏的形式出现，节奏可换贝圭英。旋律用八度和高音区的小花似的经过装饰构成。要把主题旋律连接好，不要被小装饰割断。音色可用弦乐加钢琴。演奏八度是要保持手臂的放松，手腕不要太松懈，要有一定的紧张度，这样才能发出有弹性的声音。手掌要支撑好，把握好音程间的“框架”感，手指要贴键演奏，不要敲击键盘。在一串下行音阶的冲击下，又由快到慢的上行连接到B段。这个连接要自然，速度变化要流畅，自如。力度也要有起伏。
B段是一个跳跃的舞曲。bB大调。音色可用木管乐，钢琴，弦乐逐层替换使用，节奏用轻快的二拍子的节奏型，可用乡村，波尔卡或进行曲。速度135--155。要注意连跳才能更好的体会音乐的弹性。演奏发音要明确，触键要果断，音色要明亮清晰。长短句的线条感要体会好，如有三音组小短句还有16个快速音的长句但要注意整体的大乐句，不能太零碎。
在又一串下行音流后，乐曲进入钢琴的技巧发挥的段落。用钢琴的独奏技巧写成。几乎是原钢琴曲的翻版。当然，技术性极强。主要是托卡塔似的双手交替的演奏技术和八度及大琶音的技术。在电子琴上要想干净准确的演奏是很不易的。要掌握好主旋律，这很重要。另外要掌握好句子的线条，不要一锅粥的演奏。琶音要掌握好把位感，手掌中要有和弦的位置感。八度手腕手臂要放松，手掌手指要积极主动，抓住键盘。把旋律的起伏作好，一气呵成。这段是这首乐曲的鬼门关，要耐心慢练，持之以恒。注意，8分音符不能演奏的太短，要有一定的分量，声音要饱满，结实。16分音符演奏要清晰流畅，不要太重，手指要独立并且要移动自如。
随后的小插段是高潮后的缓冲。要像朗诵一样，慢慢道来/节奏要准确。音色用合成幻想，也可以想象使用单簧管和钢片琴类乐器的对话。整个小段速度不要太快，演奏要有张力，音乐要紧凑。注意体会和声的色彩变化，这是很重要的，音乐的美首先要打动自己：）
再现段用了多层的旋律进行。三行记谱法。右手演奏主题，左手弹完和弦后到高音曲演奏填空的旋律。要层次清晰，主题明确。演奏时要注意既要把跨越右手的装饰旋律演奏的清晰连贯，富有乐句感，又要迅速回到和弦区准确演奏和弦，不能顾此失彼。最后经过不断的发展，力度上渐弱，旋律飘逸超脱。在低音衬托后，神秘而悠远的结束。
这首乐曲生动而艺术的描绘了春天到来的情景。动静结合，写景喻人，寄情感于情致之中。特色的和声语言和紧密的结构以及钢琴技巧的淋漓发挥，是一首不可多得的优秀中国创作作品。在比赛和演出中很有效果。键盘技术很难，要经过艰苦的练习才能完成的游刃有余。所以，在学习电子琴的过程中要打好扎实的基本功，学习好各种键盘技术和表现手段，这样就会很好的表达内心世界。另外，这首作品在乐器操作上也要连贯，富有音乐性，不要因为切换音色节奏而破坏乐曲的整体流畅性和完整性，操作功能时要具有音乐的安排，不要脱离乐曲情绪和内容随意“按纽”。
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发表于 2006-11-20 18:16:41
楼主
