玩转合成器，你能行！

kbmyhs

第一次见到合成器，就被她深深迷住了，中毒无可救药。一晃二十多年过去了，当年的青涩少年也变成了小老头。虽然没取得突出的成绩，可也阅琴多多，愿意把自己的一些经验和心得与大家分享，也请各位高手批评指正。

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《选琴篇》
      工欲善其事必先利其器，正确选琴是玩转合成器的第一个环节。要树立这样一个观念：没有完美，万能的琴，适合你的就是最好的。第一要按个人用途选：经常跑场就选音色全面、够用，琴身轻巧，操作简便的61键演奏合成器；坐场可以选音色较好，功能齐全的中端以上的76/73键合成器,喜欢钢琴手感的可以选88配重键合成器，音乐制作或大型演唱会可以选音色出众，功能强大的旗舰级合成器。第二要按个人的经济条件选：首先琴的价位要在你能承受的范围之内，然后就要在同价位的各品牌之间综合各项指标选出自己心仪的琴，尤其不要造成功能浪费。因为合成器的功能也占价格的一部分，某些功能从不或极少使用就等于把购买这些功能的钱白白扔掉了。第三要按个人的层次选：初学者甚至可以买一台功能简单的二手合成器来练手，进阶者可以选功能不太复杂但很全面的中端产品，高手自然是选择功能复杂的高端产品并进行开发了。最后一点，也是难以说清楚的一点就是按个人的口味选：个人的口味是一个很主观的东西，每个在合成器市场站住脚的品牌都有其独特的风格，所以在确保整体效果的前提下可以根据个人的喜好选琴。

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《选琴篇》

杨小样

谢谢楼主的经验分享，值得学习

kbmyhs

谢谢各位朋友的支持！我是参加工作以后技术上从零开始练习的，在之前喜欢唱歌，识简谱。单位有电钢琴和合成器但比较偏远，所以多年来一直是自己摸索练习，下面我把练琴的心得分享给大家。
《练琴篇》（1）
     练琴有没有捷径？有，唯一的捷径就是正确的方法！合成器演奏的练习分为三个阶段：钢琴--电子琴--合成器。
     钢琴是键盘乐的标准乐器和技术基础，直接决定了演奏水平。经过多年练习，我已经能熟练演奏《土耳其进行曲》，这是我的最高水平，高手莫笑。但我认为玩转合成器已经足够用了。练习钢琴的教材很多，我个人的观点还是围绕车尔尼的体系练琴，毕竟李斯特不是盖的。先弹《拜厄》，选弹重点条目，到62条即可结束。接下来就是《车尔尼599》从11课弹起，直到58课，后面的按专项技术选弹。我没有老师，但幸运的是开始用的就是方百里版的599，讲解精道。练完599，技术上就够了，追求精进的可以849,299,740......练琴除了必须刻苦持久外，一定要掌握正确的手型、手位，严格按规定指法弹（这一点我和卢鑫老师探讨过），五指和音阶必须过硬，因为所有的技巧都是在五指和音阶的基础发展而来的。有了钢琴的基础就可以练电子琴了。
    电子琴虽然没有合成功能，音色品质也与合成器相差甚远，但是毕竟音色繁多，有和简单的编辑存储功能，手感很差但更接近合成器，可以作为过渡乐器。通过演奏不同音色的旋律练习手指的细节控制。例如弦乐类的歌唱特性，铜管的断奏，长笛的颤音，风琴的装饰音和瓜奏......通过自动伴奏加强节奏感，了解和声的功能框架，通过音色切换、编辑、存储掌握基本的功能操作。
    从电子琴到合成器的障碍就小的多了，演奏的细节大同小异，首先掌握操作系统，然后是音色的合成与编辑，虽然各厂商的合成方法不同但基本流程是一样的：波形包罗+效果器——基本音色——组合音色——用户存储区。需要演奏者具有较高的综合能力（英语，计算机，声学等），进一步的还有音序器，采样器等。

零丁

学习了！玩了910很久了也会制作风格和pad功能开发的也不错！想玩合成器打算直接上手雅马哈moxf88

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kbmyhs 经验之谈呀！顶！！期待更多分享！！支持！！！!

kbmyhs

《练琴篇》（2）
    练琴的目标层次，很多朋友看到高手演奏时双手翻飞、潇洒自如，认为只要猛练就一定能在短时间内达到这样的程度。其实刻苦练习是必要的，但是练琴时如果能按合理的目标层次循序渐进，就会达到事半功倍的效果。这个目标层次我个人总结为：准--美--快。
    第一个层次是最难的，音符、节拍、尤其是要领和指法必须准确，难点反复练习，速度由慢到快，能够以原速度的一半正确完成即可。有的人急于求成，结果是难度低的地方弹得流畅，难度高的地方总卡壳，有的人率性而为，按自己的指法习惯去练，结果是费力不讨好，总之，用俺们东北话说，把个歌弹得稀碎。
    第二个层次稍容易一点，在第一个层次的基础上进一步弹好连、断；强、弱；呼吸等所有的表情标记（自己写谱一定要认真细致），能够充分表达旋律的内在情感和听觉美感，速度应达到原速度的四分之三。
    第三个层次就相对容易了，在第二个层次的基础上反复练习，只要没有生理障碍，遍数够了自然会达到要求的速度。悟性高的朋友还可以做到熟能生巧，在旋律中表现自己对曲目独特的理解和个性情感。
   

NZS453

说得好！没接触过合成器， 更不知道编辑操作了，  不会编辑就像买了个十波段收音机， 只会用一两个波段一样， 其它的波段白花钱了， 浪费资源；老是觉得很神秘，  再加上没学问，  只能望山兴叹了；  更是请不起老师 ，只是觉得弹琴与唱歌差不多， 也有抑扬顿挫， 呼吸，  疾风细雨 ；喜好音乐，谁知道进入路口后，前边的路很长，遥遥无期。

肖良玉

我玩琴一般是编曲制作，要求较高的音色，请问用什么琴比较合适呢

kbmyhs

《练琴篇》（3）
     在练琴的过程中要运用好三结合的手段来提升自己的综合能力。
     1.弹奏与视唱相结合：弹唱结合还有相互促进的作用，在开始练习前，最好把旋律谱唱下来，这样在练习时就能做到心中有数，提高练琴的效率；而键盘的标准音高又能校正你歌唱的音准。
     2.五线谱与简谱相结合：教程采用的五线谱是固定调记谱法，对器乐演奏来说可以快速准确地找到音符的位置，但是旋律性差，变调必须重新写谱，实际应用不多。简谱是首调记谱法，优缺点与五线谱正好相反。我反对将它们对立起来，应该是相互补充，如果合成器用于编曲和大型演唱会，平时以五线谱为主；坐i场和小型演出以简谱为主。
     3.练习与实战相结合：练习的每一个阶段都配上相应水平的歌曲，越经典越流行越好，不仅增强练琴的兴趣，也通过旋律的积累为自己打下扎实的基础。

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感谢朋友分享经验~

kbmyhs

《练琴篇》（4）
    练琴的 “三多”
    练琴除了必要的多练以外，还要做到以下“三多”，即：多听，多看，多思考。
    多听就是练习旋律时，要多听原版，体会原版的情感表达，掌握段落编排，和声功能，音色配置等。
    多看就是多看相关高手的视频和现场演出，除了向高手学习外，往往有些技巧性很强的旋律自己不知道怎么弹，会看到高手是用什么手法解决的。就会有意想不到的收获。
    最重要的就是多思考，因为思考是人类最大的优势和最有力的武器。练琴遇到困难和障碍时，不要一味蛮练下去，应该停下来思考，想出解决的办法，常常是练一个月也掌握不了的技巧，认真思考两个小时就明白了。遇到和自己想法不一致的地方，多问一个为什么，绝对没有错。勤练多思考，啥也难不倒！

kbmyhs

《用琴篇》（1）
    技术基础和能力达到可以驾驭自己的设备，就进入用琴的阶段了。首先谈谈合成器的品牌。
    在合成器繁荣时期，全世界范围内有数十个品牌，经过市场竞争的大浪淘沙只剩下几个品牌。有代表性的就是日本的Yamaha，Korg，Roland。美国的kurzweil（被韩国英昌收购）以及瑞典的nord等。
    合成器的品牌特点是由企业文化，技术基础和经营理念决定的。nord是瑞典品牌，一流的做工和用料奠定了其合成器中的奢侈品地位，其模拟音色无与伦比，功能虽不如日本品牌多，但依靠兼容各品牌样本的采样器可以无限制地拥有世界顶级的音色，是现场演出的无敌神器。kurzweil是美国品牌，做工优良，用料厚道，合成技术复杂，钢琴和管弦乐音色是其招牌音色，但近些年有向日本学习控制成本的趋势。目前国内使用日本三大品牌的用户是主流，其实日本的三大品牌代表了三种不同的流派。Yamaha是典型的日本流派，因为Yamaha造出日本的第一台钢琴，是世界最大的乐器制造商。所以Yamaha合成器做工精细，音色时尚炫酷，其钢琴类，吉他类，打击乐，周边和特效音色极为出色。Korg是美国流派，前身是为美国生产风琴配件的企业，1967年造出日本第一台合成器，其产品定位清晰，旗舰级产品用料做工外部配置堪称豪华，音色饱满大气，尤其是开放的操作系统受到广大键盘手的喜爱。Roland是德国流派，其前身是生产测绘仪器的企业，1972年造出日本第一台电钢琴，其音色细腻，清丽，扩展性好，制作功能强大，但是近年产品更新换代周期较长。

hbjmxq1963

都是长期实践得出的真知呀！忍不住打断了楼主的帖，真实体会，十分受益。

qsy555

这东西没人教是不行的

jzba888

讲得很好，学习了。

xiaodang880

顶一下