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[讨论] 我心中的伴奏

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发表于 2017-10-2 08:07:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 那片海那场雨... 于 2017-10-2 08:20 编辑

                                                                                                                                              我心中的伴奏

   本人不是音乐专业人士,也没有实践经验,以下仅仅是个人观点,仅供参考,欢迎指正!
   如果你喜欢自弹自唱,或者是为别人歌唱伴奏,不过你有了更高的追求,希望接近专业的伴奏,也就是无旋律(主旋律)伴奏。也总有人贬低电子琴,自我感觉低下,其实电子琴不用自动和弦伴奏功能,也可以像钢琴一样弹奏,只是音域窄一点而已,爱弹唱不爱弹钢琴曲,就无所谓了!有仿钢琴力度键的电子琴,更接近钢琴弹奏,你更可以利用它电子琴的移调功能,避免要学习很多调,即兴伴奏转调也不成问题,恰恰移调是钢琴学习者的痛点。本文要讲的就是无旋律的即兴伴奏,主要是通俗流行歌曲的伴奏。
   左手伴奏声音浑厚、低沉,右手伴奏明亮、欢快,两者结合让伴奏丰富多彩。当然这就需要双手伴奏,对左手的要求就高了很多,必须把左、右手的伴奏分别练熟,才能双手同时弹,要练习到能熟练弹奏,一心三用(左手、右手、歌词)真的很难。想让自己的伴奏更为贴近真实的专业的伴奏,当然不可能和专业的相比,难度也相应地降低,五线谱就不强求了。双手弹奏的协调本身就是个挑战,尤其是作为未经过儿时长年累月练习的成年人。每首歌曲都要花很长时间去练习,有旋律伴奏还要背谱尤其是背旋律,最难的是右手弹旋律,左手同时弹分解和弦。如果仅仅是休闲时的自娱自乐,这样的“娱乐”会不会太累?本文就是想让为娱乐而学琴的人们轻松些!当然你如果对弹唱兴趣不大,有志于弹奏世界名曲就另当别论了!
   有人说无旋律伴奏是给专业歌手伴奏的,普通人跟不上或者不习惯。当然专业歌手、歌星唱的歌是已经编好伴奏的,是经过反反复复地练习,听熟伴奏,包括苦练舞蹈,为演出成功要付出很多汗水。这是现场演出当然是很紧张的,演唱会十几首歌下来,身心疲劳出现错误在所难免。无旋律伴奏是对音乐美的追求,去除和人声演唱重复的主旋律,释放出右手,双手弹奏出各音区音色的协作之美,这是专业人、音乐从业人必须做到的。并不是说无旋律伴奏就不要弹旋律,那是针对主旋律而言。专业的伴奏是弹副旋律,甚至是多旋律的复调,只能说是难度更高。不过本文讲的是即兴伴奏,尤其是针对家庭单一乐器而言。为了能让普通人也能像歌星一样现场唱歌,跟着闪动的歌词唱的卡拉OK出现了。当然不能跟歌星全身心地投入演唱相比,要记歌词又要舞姿又要台风,只有用了全心地、有感情地演唱才能感动观众。
   其实对熟练即兴伴奏的乐手来说,弹旋律(主旋律)伴奏比无旋律伴奏更难,因为主旋律尤其是复杂的旋律,滑音等音符密集的是很难弹的,音符时值不均也很难控制,而且要背谱。如果不熟练地进行右手有旋律伴奏,同时左手和弦伴奏,只会是磕磕绊绊无法与演唱者合拍。而无旋律的即兴伴奏就简单多了,都是些经常练的常用的东西,有公式有模块,像常背的口诀一样,只要匹配组织起来。乐手应该有足够的现场应对能力,给演唱者足够的信心,“你只管唱!你没有错!”。有些人不需要乐谱就能即兴伴奏,而且能够随机应变从容应对,让一般人能和往日一样自然地歌唱。当然对水平太差的,对歌曲不熟悉的人,就别自找麻烦了!人们生活水平的上升,对各方面的东西都有了更高的要求。人们对美的追求,需要正确的引导,就像培养人们对交响乐等高雅音乐的兴趣一样。
   即兴伴奏是在现场临时的伴奏,用和弦伴奏是最快的。有充足的时间准备写伴奏谱或排练的话,那就不叫即兴伴奏了。专业完整的作品,和声伴奏是有多声部,有副旋律的主调音乐。大型乐团伴奏的歌曲是复调音乐,乐谱是多条旋律并行的,多乐器协作完成的作品。旋律是绝对比和弦更难弹的,右手旋律与左手低音双手同时弹就更别说了,不能排除有些人有李白一样即时发挥的才华,超高水平弹奏复杂的伴奏。本文讲即兴伴奏就是看在简单,容易上手适合普通琴友,一般人当然是不可能不要谱的,自己写谱不会作曲(写旋律),双手弹又弹不来,更不会运用复调的对位法写多条旋律。普通琴友在歌词长音和休止处能写小段旋律,丰富下伴奏就可以了。可以编几段易弹的小旋律以备常用,也可以全部用和弦伴奏。没有条件也没必要去搞旋律伴奏,除非你有深厚的音乐理论基础,并且组建了小型乐队。一般人如果买个便携的手卷架子鼓打下节奏,学习打架子鼓的打法,电子琴+架子鼓,最基本的通俗流行音乐的配置,作为家庭或社区的演奏已经足够了。
     设想了两种编写伴奏的方案,本人追求简洁明快,以前有发表过简化乐谱的文章,这次无旋律(主旋律)伴奏的乐谱,第一种如后图的“双行谱”不再写旋律(主旋律),以“右手伴奏+歌词+左手伴奏”的方式来编写,实际上歌词就是人声唱的旋律,你熟悉旋律(会唱)就不需要了。和弦名称也取消掉,反正弹的是和弦。采用与简谱相同的反复记号及其它符号。如果用“主旋律+歌词+右手伴奏+左手伴奏”的方式编写,过于庞大,老是要翻页也让人不爽
;第二种如后图的“混合谱”,不写和弦名称。 还有一种是 “混合谱”的简化,也就是不编写主旋律后详述。   
伴奏形式有以下几种(乐谱记法)。
  右手:分解和弦          柱式和弦         分解和弦        副旋律          综合   
  人声:歌词              歌词            歌词            歌词            歌词
  左手:分解和弦         分解和弦         柱式和弦        分解或柱式和弦      综合   
   根据不同歌曲的风格来编写伴奏。还有半分解和弦、柱式加分解和弦、柱式加半分解、切分柱式、柱式加分解切分、单音、双音等来编写伴奏,相互搭配组合变换来丰富伴奏。歌曲低潮和高潮都会有重复,最好是用不同的伴奏形式有变化、有层次、有递进。分解和弦适合歌曲感情细腻的时候;柱式和弦节奏感强往往放在歌曲的高潮时,更适合欢快的歌曲。单音最简单,一拍一个,像打拍子有节奏感,常用于低潮平缓时;单音时值加长,可用在高潮后沉静几乎是只有人声的时候。有的歌曲高潮不太激烈较抒情,也可以用单音加长,有感情抒发绵长的感觉。但是因为过于平淡,在需要点燃激情的高潮会让演唱者没有动力,所以要慎用。有时伴奏可以用比旋律低八度的方式,可简化避免与主旋律争锋。在高潮演唱的声音比较高时,伴奏可以空白或非常低,否则会有明显的争夺、比高的意味。编曲也像写文章一样,用不同的修饰方式展现不一样的结果。副旋律是主旋律重复第二次时,与主旋律并行的旋律,起烘托主旋律的作用。低潮向高潮过渡时要有推向高潮的感觉,尤其是由低沉到高亢或始终劲爆的歌曲,一般用时值短的柱式和弦,不同时值地模拟架子鼓演奏的声音来表达。如果有架子鼓,可以由它带动演唱者的情绪走向高潮,伴奏谱就不必写这个了。有些歌曲高潮很舒缓,不用推动不用节奏甚至可用长音伴奏。
   右手伴奏明亮,容易影响演唱及听众,在给低沉、忧伤的歌曲伴奏时,以左手伴奏为主更好。右手伴奏主要在人声(歌词)的长音、休止处,常用短小的旋律来点缀收尾。右手伴奏在欢快的歌曲时,可以用节奏似的伴奏来表现,来加强歌曲的喜庆感、节奏感。有些伤感的慢歌在高潮时很高亢,用右手伴奏节奏感强的柱式和弦或半分解和弦,更能激发歌手激动的情绪,发泄内心的爱怨情仇。  
   如果您实在做不到双手同时伴奏,可以利用上述左、右手伴奏的特点,编写伴奏时错开左、右手,或者以左手或右手为主。也可以用小节内左、右手错开的方法,左手在强拍上弹低音,右手在弱拍上弹分解或柱式等和弦。用错开的方法不需要双手同时弹奏降低了难度,更不需要先分开左、右手练再合并弹,节省了练习的时间。即兴伴奏的高手,用错开的方法可以更快地为他人伴奏,不用伴奏谱、不用练习更不用背谱。
设想的两种方案就是利用错开的方法而创造的。第一种“双行谱”的方案,感兴趣想再提升的话,可以尝试在空置处加入同时弹奏,从简单的单音开始,逐步实现双手同时弹奏的梦想。这样没有压力,一直在轻松的娱乐中悄然练成。其实单手弹常用的和弦伴奏很快就能弹唱;第二种“混合谱”的方案,左、右手弹奏混合编写,有低音符号的音符用左手弹奏,简化和弦下方加两点低音符号,如C下两点表示C和弦左手柱式和弦,没有点就是右手和弦。有时左手也可以顺便弹下中音。不用增加一行右手弹奏,记熟了歌词,就只要看一行了,不再是紧张地上、下看谱。乐谱简单易弹,低音、中音或高音可强弱交替,或遥相呼应、或插花添彩、或高低对比,展现音色配合的美感。“混合谱”有主旋律便于歌词编排,不过歌词是可以按节拍及时值来编排的,所以我们完全可以省略掉主旋律,这就是本人要介绍的“混合谱”简化后的“混合谱(无主旋律)”(如后图),这样我们可以让乐谱简化到极致,还有个重要原因,就是伴奏谱与简谱的区别。
   我们常见到简谱将低潮或高潮的相同或近似的段落反复,这样简谱看来简洁很多,但是伴奏谱是不可以这样做的。伴奏在反复时无变化就会显得单调乏味,所以本人建议伴奏谱最好是不要反复,展开来编写,用不同的伴奏型来编写,多听听原创就能感受到,艺术就是这样美!这就是我要说到的“混合谱(无主旋律)”,因为展开编写就会造成乐谱过于庞大,用“混合谱(无主旋律)”的方式就可以省了很多。我想你也不希望伴奏谱书很笨重吧!
   根据节拍、节奏的强弱规律及歌曲的风格,四拍子就等于两个二拍子,六拍子就等于两个三拍子。在慢歌时四拍子是强、弱、弱、弱,六拍子是强、弱、弱、弱、弱、弱;在快歌或力度大的歌曲时四拍子是是强、弱、次强、弱,六拍子是强、弱、弱、次强、弱、弱。左手常弹强拍,在慢歌四拍子每小节可以是左、右、右、右;在快歌时可以是左、右、左、右,六拍子以此类推。三拍子歌曲每小节可以是左、右、右,二拍子歌曲每小节是左、右。不过歌曲是多变的,歌声代表人的情感,所以不必苛求强弱规律,随情绪起伏而变化,可以左、左、左、左|左、右、右、右等。伴奏有时要助推,让下一小节的强拍更猛,如左、右、右、左等。弹奏时手指力度的变化也是情感的表现,有规律按规定那是机器人,呆板生硬的演奏。慢歌并不就是忧伤的歌,欢乐可以是热烈的也可以是细细品味的;快歌并不就是欢快的歌曲,愤世疾俗也是狂风骤雨。忧伤的歌有轻抚自疗的也有高亢发泄情绪的。有些歌快中有慢,有些歌慢中有快。演奏表达情感不仅有力度还有节拍的变更、有速度的变化,都是为了更好地表达歌曲的意境,人的情绪变化。不必刻意按规则,创造从来都是天马行空。
   本人编写的伴奏谱作了一些简化,在本人以往发表的文章中有论述,还有配和弦的方法,详见《简谱风暴》、《通俗易懂配和弦》,仅以小表格简单表示下(在“双行谱”右下角)。“双行谱”的伴奏例子,歌词是按主旋律(简谱)排位的。编谱时可以对照简谱的位置输入文字,左、右手伴奏按节拍排列。歌词在每小节的位置一定要准确,这样弹唱才顺利,不要完全相信下载的简谱,遇到错误的地方,打拍子分析每个字的时值,弱起的歌开头不在强拍上。两个谱例右下角有些表格以备常用。下载的简谱没有前奏、间奏,或者是你觉得太复杂不想弹,但是伴奏是一定要有前奏的,引导演唱者情绪及调高,最简单的前奏是最后一句歌词的旋律,或者是一段和弦进行,如大调C-F-G,小调Am-Dm-Em。也可用于低潮反复时的间奏,高潮反复时的间奏在这和弦进行后加一段急鼓即可。高潮直接反复的打一段急鼓即可。低潮前奏结尾用长音或单个休止符,或者短鼓或者强拍(弱起)指示开始演唱。低潮和高潮以及反复等用不同的乐器(音色),节奏也会有不同,自行选择自己喜欢的音色和节奏(按节拍)。如果有架子鼓最好是不开节奏,以免有吵杂或者错乱的感觉。速度可以用电子琴的节拍器测试,或者是下载手机节拍器测试。
   另附无旋律和弦伴奏公式集合(见后图),以C和弦右手和弦为例,都是些简单易弹的。你可以按歌曲的风格、意境选择伴奏型,也可以自编自创。琴友如有更高追求当然是找些专业的伴奏、配和弦的书看看。编伴奏谱可以自由发挥,凭感觉去编织,海阔天空地飞翔。如果你追求完美,要专业一点地话,那学问可就深了!难以掌握。伴奏有分低音层、和声层、旋律层(副旋律)。低音走向要平稳不能大跳,有线条有旋律感最好。左手低音进行,大调是1(C)、4(F)、5(G);小调是6(Am)、2(Dm)、3(Em),也就是左手在每小节第一拍的低音。和声进行要根据和弦的关系来合理配置。有时在和弦中加入外音,编成一小段旋律,用来插花、收尾、点缀。但是要注意保持和弦三音在强拍、时值长等的特点。副旋律不能太精彩以免有和主旋律抢风头的嫌疑,听起来像是在打架。这三层要独立不能混浊不清,追求多层次的、多旋律的伴奏,伴奏音量过高或声部过杂,处理不好就给人一种很吵的感觉。有时与其无规则地挤在一起混乱不堪,还不如整齐列队或者错落有致来得舒心,一种简单的、纯净的美。本人喜欢听发烧人声,因为以人声为主,或明亮悦耳或淳厚深沉。有些人喜欢热闹偏向热烈劲暴的歌曲;有些人喜欢清静偏向清新空灵的歌曲,各人各有所爱吧!
   演唱是主角,伴奏乐器的音量大小及力度强弱,要分清主次,不同的时候有不同的表现,不能始终如一,不过不管高潮还是低潮都要以演唱为主,不可喧宾夺主。不是说伴奏就该平淡,红花需要绿叶的衬托才能显得更娇艳,如果绿叶枯黄萎靡没有生机,红花没有了呵护拥戴,要么红花孤零像被排挤,而不是众星捧月万众宠爱;要么绿叶大煞风景,惹人厌恶影响观感。没有对手的强悍怎么凸显主角的实力?有配角精彩的配合,才会让主角有更为出色的发挥。甚至是没有剧本,临场的发挥考验着每个人,配合不好就会经常中断,要拍出精品更是要求有很高的素质,最强阵容最佳拍档才能得心应手创出佳绩。当然我们自娱自乐就不用讲究那么多,本文谱例是展示多乐器的协作,多音色丰富的伴奏。为了娱乐、为了流畅,琴友不必刻意追求多音色。那是多人合作的伴奏,只有专一的弹奏、演唱才能更投入更有感情,没有谁有三头六臂,机械般地转换、毫无感情地弹奏,是没有意义的!
   本文谱例的伴奏,本人不专业仅供参考。谱例是学习原创的编排设计,但是要扒谱(扒带)、模仿原创是很困难的,多声部歌曲要有很强的辨别能力,软件也很难做到,只是方便小节反复听。有时索性自己创造,用公式或者自编伴奏,用熟练的公式伴奏弹新歌会容易很多,熟能生巧甚至可以双手同时弹。自娱自乐就不必太较真,太累就不叫娱乐,还不如拿起话筒(麦克风)尽情演唱,来得轻松畅快,唱得更投入有感情。自弹自唱就是找一种成就感,自我陶醉,人生浮沉郁郁寻找到心灵的归宿,让它不再飘浮不定,忘却人世间的烦恼。舞台、影视圈、明星梦、金钱、地位等,对于上了年纪的成年人来说,已是昨日星辰昨夜一梦,静心地为自己为爱人伴奏,能与爱人、知己畅快自如地你唱我和,是最大的心愿。
   如果你喜欢弹吉他,也可以按照上述的方法,将主旋律去除,如下图所示。这样吉他谱就不会那么庞大,更便于展开来编写,不同的伴奏手法而不是简单地重复。当然有旋律便于了解音的时长、节拍位置等信息,更可以纠正错误。不过有所得必有所失,简谱是很容易得到的,但是经过我们简化,有丰富伴奏的伴奏谱却没有。大横按转换不及时、按不实是很头疼的问题,我在“吉他中国论坛”有《告别大横按》的文章,可以让大横按这个令不少人退却的东西,不再烦扰你,让你重新拿起吉他。以及因为常碰到陌生和弦让弹奏卡顿,我们可以自配或者用常用和弦代替,让弹奏变得顺手顺心,用常用和弦伴奏就没有必要有和弦指法图。详见该论坛本人写的《通俗易懂配和弦》(吉他版)。不过如果您有志于成为吉他高手,就不建议这样做。电子琴的节奏可以参考《明明白白音乐节奏》,最好是自己打出来,更亲近!更强劲!低潮一般声音要小些,打法也简单些,有感情有节奏感地打,低潮时让心灵律动,高潮时令人汹涌澎湃。




补充内容 (2019-3-25 03:58):
对于双手同时弹奏,在《中老年人学琴的困惑》、《中老年人怎样学琴》本人有新的观点,欢迎阅读!
伴奏公式.jpg
混合谱(无主旋律).jpg
混合谱.jpg
吉他谱简化.jpg
配和弦.jpg
双行谱.jpg

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发表于 2017-10-2 08:34:28 | 显示全部楼层
难得好文!用心,细心,而且专业!
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发表于 2017-10-2 19:04:42 | 显示全部楼层

带旋律的弹奏和和不带旋律的伴奏有区别吗?
没区别!!!

带旋律的伴奏就是右手或左手把旋律弹齐,左手或右手弹对应的和声节奏就可以了---
不带旋律的伴奏就是左右手在低音声部弹低音和下中音一般是小字组的e到小字一组的g1----

节奏就是音乐的律动吗,奇数1、3、5,偶数2、4----
会数数就够了----

那么多音型、谱子----
我每天说话从来不打草稿,所以弹琴也不用谱子,听几遍旋律,走几遍和声,就乱弹琴了,后来发现中国好声音的那些大侠和我的玩法一样----

和声是啥呀,弹的不就是旋律的原始轮廓吗?

我不承认音乐有家-----
儿童游戏,可能我又该挨骂了,骂就骂吧,坛子里也活跃点气氛,不说不笑不热闹----

大家彼此切磋,共同进步----

我外行说话,从来不怕风大扇舌头------









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发表于 2017-10-2 19:13:03 | 显示全部楼层

玩一首曲子,先听几遍,把旋律的主题抓住,弄清调性、调式,这样和声就有了----
在听听拍子,找找节奏律动,剩下的就是乱弹了,怎么弹都好听,一不小心就会超越原版---

这和我们平时模仿某人说话式一回事---

学话都不会,能独立出家挺门混日子吗?
话都说不明白,啥时候才能让咱亲爹亲妈爹妈省心呀----






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 楼主| 发表于 2017-10-18 18:34:34 | 显示全部楼层
本帖最后由 那片海那场雨... 于 2017-10-18 18:57 编辑

       用有主旋律的方式伴奏并非就适合普通人。对于未经过专业训练的普通人来说,唱歌跟不上节奏是很常见的。就算是专业歌手也必须反复练习每一首歌曲,听熟伴奏,记住歌词。普通人就算是跟着卡拉OK(KTV),歌词的指引唱歌,有时都会跟不上,要求普通人听着主旋律的伴奏唱歌更是难!而且由于演唱和乐器表演都同样是主旋律,观众能明显听出演唱与伴奏的不同步,这就造成演唱必须时刻关注自己有没有跟上节奏,因为紧张而使演唱者不能正常发挥,更别说什么有感情的演唱。
       采用无旋律(主旋律)伴奏的方式,演唱可以很放松,只要按平常自然地演唱,只要伴奏者告知开唱的提醒方式。当然对伴奏的要求就高了很多,必须随机应变配合演唱者。不过演唱者的水平太差,或对歌曲不熟,伴奏就会非常累,而且效果很差,观众也听得不舒服。因为节奏错乱,最好不要有人在跳交谊舞,否则影响他们跳舞。
       为了保证歌曲的完整性,专业的歌手是必须要听伴奏的,尤其是用录制好的伴奏,不能有偏差。就算是现场伴奏也不能出错,尤其是多人或乐团的伴奏,出错就会乱成一团。在现场尤其是直播,歌手是非常紧张的,有经验的歌手会及时纠正过来,让演唱继续。要让自己的演唱尽量不出错,尤其是个人演唱会歌曲多,在幕后歌星要付出很多,不仅歌曲要熟,身体素质也要跟上,足够的肺活量,充沛的体力来保证全国巡演的成功。其它行业、领域可以修改,音乐却不能,更不能重来,这就是专业或音乐丛业人为音乐所付出的。
       采用有旋律(主旋律)伴奏的方式伴奏,在艺术上来说是重复累赘,所以我们听的歌曲的伴奏都不会采用这种方式。伴奏就如同搭配衣服,好的搭配让人爽心悦目。有旋律(主旋律)伴奏就像是你的影子,你走它也走,你坐它也坐,很无聊!编得好的伴奏,就像是少女手中的一束鲜花,使人显得更美丽动人。
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 楼主| 发表于 2017-10-19 05:12:04 使用第一键盘发送 | 显示全部楼层
本帖最后由 那片海那场雨... 于 2017-10-19 05:33 编辑

       什么是即兴伴奏?如果觉得还没理解清楚的话,举个例子,例如央视《星光大道》节目里,有时主持人会提议选手或嘉宾,或者是普通人即兴唱几句,在唱第一句后,钢琴乐手马上会弹出,相应调高、速度的伴奏。这样歌者没有压力,自然地演唱。也不需要歌者有多高的水平,只要不走调,节奏平稳就可以了。我们自弹自唱或者是为爱人、朋友伴奏,还可以看看乐谱的歌词,无须强记歌词,更是无压力。                 
      有旋律(主旋律)伴奏为保证主旋律的流畅,伴奏不灵活,歌者被动式地歌唱,演唱僵硬没有感情可言。除非你水平很高,对歌曲很熟,不会有偏差。简单的歌曲、耳熟能详的歌曲,不在讨论之列。
      总之要想唱出水平,要想唱出感情,首先歌曲一定要熟,专业人唱歌是不允许看歌词的,会分心,唱歌不走心,但是也不能像背歌词、剧本台词一样,生硬没有感情。佳作总是自然地流露出来,像李白那样即兴作诗,有感而发!     
      如果你现场即兴演唱,在高音时发觉调高了唱不了,不要停止,音乐是不允许中断的,更不能重来,这时可以人为地在高音处降低八度演唱,不一定要和原创一样。更何况很多明星,很喜欢作一些改变,变得和原来有些不一样。
      要想唱出高音,要经过专业训练,切不可拼命吼叫,在唱坏嗓子的同时,嗓子嘶哑又影响你下面的歌唱。最基本的是要学会用气,把气压在腹部,在唱歌的同时缓缓地放出。歌词间歇时由嘴巴吸入气,在高潮时或者气不够时,要迅速补气。简单地说,开车靠油,唱歌靠气。学过声乐的人都有体会,其实唱歌也是体力活,没有超强的肺活量、充沛的体力,唱歌会感觉很累。体育锻炼要长期坚持,来增强体质,最好每天都练嗓来保持音域的宽阔,这样高音才能唱得好,而且久唱不哑。不过每个人嗓音条件不同,切不可不切实际地追求高音,就算是专业的都有坏嗓的可能。正视自己的自身条件,唱歌不是说唱得越高越好,只要是真情实感,用心地唱歌同样打动人心。





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 楼主| 发表于 2017-10-21 14:23:12 | 显示全部楼层
本帖最后由 那片海那场雨... 于 2017-10-21 14:29 编辑

       分解和弦让人看起来像是旋律,都是一条线的单音符组成的,但是它和主旋律还是有区别的。主旋律是贯穿整首歌曲的,它由不同的音符连接,流畅有叙述性,尤其是比较优美的旋律,像讲故事一样。而分解和弦虽然也是单线条的,但它只是和弦组成音,是横向的三音效果,它表达该和弦属性,例如C和弦1、3、5,弹奏的效果有开始或结束的感觉。用这三个音作多种组合来伴奏,有不同的效果,虽然有时会加入和弦外音,让它带点旋律感,不过和弦外音只是辅助作用,否则就失去该和弦自有的属性。再就是和弦之间的连接,例如C-F-G-C,弹奏的效果就是,开始-高潮-追尾-结束,来配合主旋律的发展。虽然它也像主旋律一样起伏发展,但是主旋律是单个音符连续,和弦是以三个音符为单元,和弦之间的连续。分解和弦不能分开来看,柱式和弦就更好理解了,它是纵向的,三音重叠的混合效果。
       分解和弦伴奏时,它可以整齐列队,也就是琶音式,可以上行或下行,如同音阶的一样;也可以错落有致,前后呼应或高低对应。但是它不像主旋律一样,讲究从头到尾的故事性、完整性。和弦说白了,就等于是装饰,不求惊人的长篇大作,俯首只为他人做嫁衣。
       副旋律还有复调的多条旋律,它们是根据主旋律、歌词内容编写的旋律,同和弦一样也是为了衬托主旋律。不管是和弦还是旋律,只要是符合这首歌曲,都可以单独拿来伴奏,只不过有人喜欢合奏的美,有人喜欢用耳聆听细节的美。
       普通琴友能掌握用和弦伴奏就可以了,最多就是编写小旋律在歌词间歇处点缀下。用公式伴奏,每个伴奏公式都有不同的效果,根据歌曲的风格类型、高低起伏、情绪变化来选择。根据歌曲行进的强弱、力度、情绪合理地布置左、右手。普通琴友可以自由创造,但不等于就可以胡编乱造,至少它是美的,符合大众审美的。或者说你写的东西符合某个年龄层;或者是另类的、小众的;或者是自娱自乐别无所求。如果你有编曲的才能,多听下歌曲的伴奏,再自己创作。编曲比写旋律(作曲)还要难,主旋律是单线条的,等于写一个故事。编曲则是多元的,不仅和弦、副旋律、复调旋律,还有伴奏乐器的选择,伴唱、混响等,要考虑很多东西。如果你只是自娱自乐,要求不高,当然就不用考虑太多。

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发表于 2018-1-20 16:13:10 | 显示全部楼层
谢谢分享心得
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发表于 2019-10-27 09:52:52 | 显示全部楼层
好文,学习了。
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