本帖最后由 那片海那场雨... 于 2017-10-2 08:20 编辑
我心中的伴奏
本人不是音乐专业人士,也没有实践经验,以下仅仅是个人观点,仅供参考,欢迎指正! 如果你喜欢自弹自唱,或者是为别人歌唱伴奏,不过你有了更高的追求,希望接近专业的伴奏,也就是无旋律(主旋律)伴奏。也总有人贬低电子琴,自我感觉低下,其实电子琴不用自动和弦伴奏功能,也可以像钢琴一样弹奏,只是音域窄一点而已,爱弹唱不爱弹钢琴曲,就无所谓了!有仿钢琴力度键的电子琴,更接近钢琴弹奏,你更可以利用它电子琴的移调功能,避免要学习很多调,即兴伴奏转调也不成问题,恰恰移调是钢琴学习者的痛点。本文要讲的就是无旋律的即兴伴奏,主要是通俗流行歌曲的伴奏。 左手伴奏声音浑厚、低沉,右手伴奏明亮、欢快,两者结合让伴奏丰富多彩。当然这就需要双手伴奏,对左手的要求就高了很多,必须把左、右手的伴奏分别练熟,才能双手同时弹,要练习到能熟练弹奏,一心三用(左手、右手、歌词)真的很难。想让自己的伴奏更为贴近真实的专业的伴奏,当然不可能和专业的相比,难度也相应地降低,五线谱就不强求了。双手弹奏的协调本身就是个挑战,尤其是作为未经过儿时长年累月练习的成年人。每首歌曲都要花很长时间去练习,有旋律伴奏还要背谱尤其是背旋律,最难的是右手弹旋律,左手同时弹分解和弦。如果仅仅是休闲时的自娱自乐,这样的“娱乐”会不会太累?本文就是想让为娱乐而学琴的人们轻松些!当然你如果对弹唱兴趣不大,有志于弹奏世界名曲就另当别论了! 有人说无旋律伴奏是给专业歌手伴奏的,普通人跟不上或者不习惯。当然专业歌手、歌星唱的歌是已经编好伴奏的,是经过反反复复地练习,听熟伴奏,包括苦练舞蹈,为演出成功要付出很多汗水。这是现场演出当然是很紧张的,演唱会十几首歌下来,身心疲劳出现错误在所难免。无旋律伴奏是对音乐美的追求,去除和人声演唱重复的主旋律,释放出右手,双手弹奏出各音区音色的协作之美,这是专业人、音乐从业人必须做到的。并不是说无旋律伴奏就不要弹旋律,那是针对主旋律而言。专业的伴奏是弹副旋律,甚至是多旋律的复调,只能说是难度更高。不过本文讲的是即兴伴奏,尤其是针对家庭单一乐器而言。为了能让普通人也能像歌星一样现场唱歌,跟着闪动的歌词唱的卡拉OK出现了。当然不能跟歌星全身心地投入演唱相比,要记歌词又要舞姿又要台风,只有用了全心地、有感情地演唱才能感动观众。 其实对熟练即兴伴奏的乐手来说,弹旋律(主旋律)伴奏比无旋律伴奏更难,因为主旋律尤其是复杂的旋律,滑音等音符密集的是很难弹的,音符时值不均也很难控制,而且要背谱。如果不熟练地进行右手有旋律伴奏,同时左手和弦伴奏,只会是磕磕绊绊无法与演唱者合拍。而无旋律的即兴伴奏就简单多了,都是些经常练的常用的东西,有公式有模块,像常背的口诀一样,只要匹配组织起来。乐手应该有足够的现场应对能力,给演唱者足够的信心,“你只管唱!你没有错!”。有些人不需要乐谱就能即兴伴奏,而且能够随机应变从容应对,让一般人能和往日一样自然地歌唱。当然对水平太差的,对歌曲不熟悉的人,就别自找麻烦了!人们生活水平的上升,对各方面的东西都有了更高的要求。人们对美的追求,需要正确的引导,就像培养人们对交响乐等高雅音乐的兴趣一样。 即兴伴奏是在现场临时的伴奏,用和弦伴奏是最快的。有充足的时间准备写伴奏谱或排练的话,那就不叫即兴伴奏了。专业完整的作品,和声伴奏是有多声部,有副旋律的主调音乐。大型乐团伴奏的歌曲是复调音乐,乐谱是多条旋律并行的,多乐器协作完成的作品。旋律是绝对比和弦更难弹的,右手旋律与左手低音双手同时弹就更别说了,不能排除有些人有李白一样即时发挥的才华,超高水平弹奏复杂的伴奏。本文讲即兴伴奏就是看在简单,容易上手适合普通琴友,一般人当然是不可能不要谱的,自己写谱不会作曲(写旋律),双手弹又弹不来,更不会运用复调的对位法写多条旋律。普通琴友在歌词长音和休止处能写小段旋律,丰富下伴奏就可以了。可以编几段易弹的小旋律以备常用,也可以全部用和弦伴奏。没有条件也没必要去搞旋律伴奏,除非你有深厚的音乐理论基础,并且组建了小型乐队。一般人如果买个便携的手卷架子鼓打下节奏,学习打架子鼓的打法,电子琴+架子鼓,最基本的通俗流行音乐的配置,作为家庭或社区的演奏已经足够了。 设想了两种编写伴奏的方案,本人追求简洁明快,以前有发表过简化乐谱的文章,这次无旋律(主旋律)伴奏的乐谱,第一种如后图的“双行谱”不再写旋律(主旋律),以“右手伴奏+歌词+左手伴奏”的方式来编写,实际上歌词就是人声唱的旋律,你熟悉旋律(会唱)就不需要了。和弦名称也取消掉,反正弹的是和弦。采用与简谱相同的反复记号及其它符号。如果用“主旋律+歌词+右手伴奏+左手伴奏”的方式编写,过于庞大,老是要翻页也让人不爽 ;第二种如后图的“混合谱”,不写和弦名称。 还有一种是 “混合谱”的简化,也就是不编写主旋律后详述。 左手:分解和弦 分解和弦 柱式和弦 分解或柱式和弦 综合 根据不同歌曲的风格来编写伴奏。还有半分解和弦、柱式加分解和弦、柱式加半分解、切分柱式、柱式加分解切分、单音、双音等来编写伴奏,相互搭配组合变换来丰富伴奏。歌曲低潮和高潮都会有重复,最好是用不同的伴奏形式有变化、有层次、有递进。分解和弦适合歌曲感情细腻的时候;柱式和弦节奏感强往往放在歌曲的高潮时,更适合欢快的歌曲。单音最简单,一拍一个,像打拍子有节奏感,常用于低潮平缓时;单音时值加长,可用在高潮后沉静几乎是只有人声的时候。有的歌曲高潮不太激烈较抒情,也可以用单音加长,有感情抒发绵长的感觉。但是因为过于平淡,在需要点燃激情的高潮会让演唱者没有动力,所以要慎用。有时伴奏可以用比旋律低八度的方式,可简化避免与主旋律争锋。在高潮演唱的声音比较高时,伴奏可以空白或非常低,否则会有明显的争夺、比高的意味。编曲也像写文章一样,用不同的修饰方式展现不一样的结果。副旋律是主旋律重复第二次时,与主旋律并行的旋律,起烘托主旋律的作用。低潮向高潮过渡时要有推向高潮的感觉,尤其是由低沉到高亢或始终劲爆的歌曲,一般用时值短的柱式和弦,不同时值地模拟架子鼓演奏的声音来表达。如果有架子鼓,可以由它带动演唱者的情绪走向高潮,伴奏谱就不必写这个了。有些歌曲高潮很舒缓,不用推动不用节奏甚至可用长音伴奏。 右手伴奏明亮,容易影响演唱及听众,在给低沉、忧伤的歌曲伴奏时,以左手伴奏为主更好。右手伴奏主要在人声(歌词)的长音、休止处,常用短小的旋律来点缀收尾。右手伴奏在欢快的歌曲时,可以用节奏似的伴奏来表现,来加强歌曲的喜庆感、节奏感。有些伤感的慢歌在高潮时很高亢,用右手伴奏节奏感强的柱式和弦或半分解和弦,更能激发歌手激动的情绪,发泄内心的爱怨情仇。 如果您实在做不到双手同时伴奏,可以利用上述左、右手伴奏的特点,编写伴奏时错开左、右手,或者以左手或右手为主。也可以用小节内左、右手错开的方法,左手在强拍上弹低音,右手在弱拍上弹分解或柱式等和弦。用错开的方法不需要双手同时弹奏降低了难度,更不需要先分开左、右手练再合并弹,节省了练习的时间。即兴伴奏的高手,用错开的方法可以更快地为他人伴奏,不用伴奏谱、不用练习更不用背谱。 设想的两种方案就是利用错开的方法而创造的。第一种“双行谱”的方案,感兴趣想再提升的话,可以尝试在空置处加入同时弹奏,从简单的单音开始,逐步实现双手同时弹奏的梦想。这样没有压力,一直在轻松的娱乐中悄然练成。其实单手弹常用的和弦伴奏很快就能弹唱;第二种“混合谱”的方案,左、右手弹奏混合编写,有低音符号的音符用左手弹奏,简化和弦下方加两点低音符号,如C下两点表示C和弦左手柱式和弦,没有点就是右手和弦。有时左手也可以顺便弹下中音。不用增加一行右手弹奏,记熟了歌词,就只要看一行了,不再是紧张地上、下看谱。乐谱简单易弹,低音、中音或高音可强弱交替,或遥相呼应、或插花添彩、或高低对比,展现音色配合的美感。“混合谱”有主旋律便于歌词编排,不过歌词是可以按节拍及时值来编排的,所以我们完全可以省略掉主旋律,这就是本人要介绍的“混合谱”简化后的“混合谱(无主旋律)”(如后图),这样我们可以让乐谱简化到极致,还有个重要原因,就是伴奏谱与简谱的区别。 我们常见到简谱将低潮或高潮的相同或近似的段落反复,这样简谱看来简洁很多,但是伴奏谱是不可以这样做的。伴奏在反复时无变化就会显得单调乏味,所以本人建议伴奏谱最好是不要反复,展开来编写,用不同的伴奏型来编写,多听听原创就能感受到,艺术就是这样美!这就是我要说到的“混合谱(无主旋律)”,因为展开编写就会造成乐谱过于庞大,用“混合谱(无主旋律)”的方式就可以省了很多。我想你也不希望伴奏谱书很笨重吧! 根据节拍、节奏的强弱规律及歌曲的风格,四拍子就等于两个二拍子,六拍子就等于两个三拍子。在慢歌时四拍子是强、弱、弱、弱,六拍子是强、弱、弱、弱、弱、弱;在快歌或力度大的歌曲时四拍子是是强、弱、次强、弱,六拍子是强、弱、弱、次强、弱、弱。左手常弹强拍,在慢歌四拍子每小节可以是左、右、右、右;在快歌时可以是左、右、左、右,六拍子以此类推。三拍子歌曲每小节可以是左、右、右,二拍子歌曲每小节是左、右。不过歌曲是多变的,歌声代表人的情感,所以不必苛求强弱规律,随情绪起伏而变化,可以左、左、左、左|左、右、右、右等。伴奏有时要助推,让下一小节的强拍更猛,如左、右、右、左等。弹奏时手指力度的变化也是情感的表现,有规律按规定那是机器人,呆板生硬的演奏。慢歌并不就是忧伤的歌,欢乐可以是热烈的也可以是细细品味的;快歌并不就是欢快的歌曲,愤世疾俗也是狂风骤雨。忧伤的歌有轻抚自疗的也有高亢发泄情绪的。有些歌快中有慢,有些歌慢中有快。演奏表达情感不仅有力度还有节拍的变更、有速度的变化,都是为了更好地表达歌曲的意境,人的情绪变化。不必刻意按规则,创造从来都是天马行空。 本人编写的伴奏谱作了一些简化,在本人以往发表的文章中有论述,还有配和弦的方法,详见《简谱风暴》、《通俗易懂配和弦》,仅以小表格简单表示下(在“双行谱”右下角)。“双行谱”的伴奏例子,歌词是按主旋律(简谱)排位的。编谱时可以对照简谱的位置输入文字,左、右手伴奏按节拍排列。歌词在每小节的位置一定要准确,这样弹唱才顺利,不要完全相信下载的简谱,遇到错误的地方,打拍子分析每个字的时值,弱起的歌开头不在强拍上。两个谱例右下角有些表格以备常用。下载的简谱没有前奏、间奏,或者是你觉得太复杂不想弹,但是伴奏是一定要有前奏的,引导演唱者情绪及调高,最简单的前奏是最后一句歌词的旋律,或者是一段和弦进行,如大调C-F-G,小调Am-Dm-Em。也可用于低潮反复时的间奏,高潮反复时的间奏在这和弦进行后加一段急鼓即可。高潮直接反复的打一段急鼓即可。低潮前奏结尾用长音或单个休止符,或者短鼓或者强拍(弱起)指示开始演唱。低潮和高潮以及反复等用不同的乐器(音色),节奏也会有不同,自行选择自己喜欢的音色和节奏(按节拍)。如果有架子鼓最好是不开节奏,以免有吵杂或者错乱的感觉。速度可以用电子琴的节拍器测试,或者是下载手机节拍器测试。 另附无旋律和弦伴奏公式集合(见后图),以C和弦右手和弦为例,都是些简单易弹的。你可以按歌曲的风格、意境选择伴奏型,也可以自编自创。琴友如有更高追求当然是找些专业的伴奏、配和弦的书看看。编伴奏谱可以自由发挥,凭感觉去编织,海阔天空地飞翔。如果你追求完美,要专业一点地话,那学问可就深了!难以掌握。伴奏有分低音层、和声层、旋律层(副旋律)。低音走向要平稳不能大跳,有线条有旋律感最好。左手低音进行,大调是1(C)、4(F)、5(G);小调是6(Am)、2(Dm)、3(Em),也就是左手在每小节第一拍的低音。和声进行要根据和弦的关系来合理配置。有时在和弦中加入外音,编成一小段旋律,用来插花、收尾、点缀。但是要注意保持和弦三音在强拍、时值长等的特点。副旋律不能太精彩以免有和主旋律抢风头的嫌疑,听起来像是在打架。这三层要独立不能混浊不清,追求多层次的、多旋律的伴奏,伴奏音量过高或声部过杂,处理不好就给人一种很吵的感觉。有时与其无规则地挤在一起混乱不堪,还不如整齐列队或者错落有致来得舒心,一种简单的、纯净的美。本人喜欢听发烧人声,因为以人声为主,或明亮悦耳或淳厚深沉。有些人喜欢热闹偏向热烈劲暴的歌曲;有些人喜欢清静偏向清新空灵的歌曲,各人各有所爱吧! 演唱是主角,伴奏乐器的音量大小及力度强弱,要分清主次,不同的时候有不同的表现,不能始终如一,不过不管高潮还是低潮都要以演唱为主,不可喧宾夺主。不是说伴奏就该平淡,红花需要绿叶的衬托才能显得更娇艳,如果绿叶枯黄萎靡没有生机,红花没有了呵护拥戴,要么红花孤零像被排挤,而不是众星捧月万众宠爱;要么绿叶大煞风景,惹人厌恶影响观感。没有对手的强悍怎么凸显主角的实力?有配角精彩的配合,才会让主角有更为出色的发挥。甚至是没有剧本,临场的发挥考验着每个人,配合不好就会经常中断,要拍出精品更是要求有很高的素质,最强阵容最佳拍档才能得心应手创出佳绩。当然我们自娱自乐就不用讲究那么多,本文谱例是展示多乐器的协作,多音色丰富的伴奏。为了娱乐、为了流畅,琴友不必刻意追求多音色。那是多人合作的伴奏,只有专一的弹奏、演唱才能更投入更有感情,没有谁有三头六臂,机械般地转换、毫无感情地弹奏,是没有意义的! 本文谱例的伴奏,本人不专业仅供参考。谱例是学习原创的编排设计,但是要扒谱(扒带)、模仿原创是很困难的,多声部歌曲要有很强的辨别能力,软件也很难做到,只是方便小节反复听。有时索性自己创造,用公式或者自编伴奏,用熟练的公式伴奏弹新歌会容易很多,熟能生巧甚至可以双手同时弹。自娱自乐就不必太较真,太累就不叫娱乐,还不如拿起话筒(麦克风)尽情演唱,来得轻松畅快,唱得更投入有感情。自弹自唱就是找一种成就感,自我陶醉,人生浮沉郁郁寻找到心灵的归宿,让它不再飘浮不定,忘却人世间的烦恼。舞台、影视圈、明星梦、金钱、地位等,对于上了年纪的成年人来说,已是昨日星辰昨夜一梦,静心地为自己为爱人伴奏,能与爱人、知己畅快自如地你唱我和,是最大的心愿。 如果你喜欢弹吉他,也可以按照上述的方法,将主旋律去除,如下图所示。这样吉他谱就不会那么庞大,更便于展开来编写,不同的伴奏手法而不是简单地重复。当然有旋律便于了解音的时长、节拍位置等信息,更可以纠正错误。不过有所得必有所失,简谱是很容易得到的,但是经过我们简化,有丰富伴奏的伴奏谱却没有。大横按转换不及时、按不实是很头疼的问题,我在“吉他中国论坛”有《告别大横按》的文章,可以让大横按这个令不少人退却的东西,不再烦扰你,让你重新拿起吉他。以及因为常碰到陌生和弦让弹奏卡顿,我们可以自配或者用常用和弦代替,让弹奏变得顺手顺心,用常用和弦伴奏就没有必要有和弦指法图。详见该论坛本人写的《通俗易懂配和弦》(吉他版)。不过如果您有志于成为吉他高手,就不建议这样做。电子琴的节奏可以参考《明明白白音乐节奏》,最好是自己打出来,更亲近!更强劲!低潮一般声音要小些,打法也简单些,有感情有节奏感地打,低潮时让心灵律动,高潮时令人汹涌澎湃。
补充内容 (2019-3-25 03:58):
对于双手同时弹奏,在《中老年人学琴的困惑》、《中老年人怎样学琴》本人有新的观点,欢迎阅读! |