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http://qwmusic.space.a8.com/article/247301.shtml
（转帖）对于一首歌曲，人声往往是最重要的部分，歌曲的表现力、情感体现、意识传递等等，主要都是通过歌手的演唱来展示的。因此，对于人声的录制、处理、制作就显得尤为重要了。
我们知道，不同的歌手具有不同的演唱音色，如何将歌手的嗓音特点更好的融合在音乐里，是一个制作人必须心中有数的。尤其针对不同风格的音乐，在人声的处理上也得有相应的变化，不能教条主义，一概而论。下面我们先来探讨一些对人声常见的处理手段：
1/均衡(EQ)
均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器，主要的用途是弥补人声录制时的一些频率，从而对音色有所调整和修饰。比如对中频的适当提升，可以增加人声的亲切感；对高频的适当提升，可以增加泛音，使得听起来穿透力和清晰度更强等等。另外，我们还经常通过均衡效果器，对人声进行滤波。
值得注意的是：均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整，不能一味的盲目调节。
比如某个歌手的嗓音穿透力超强，高频泛音很足，那么后期就没必要在泛音频点上再作提升，否则会显得声音很“炸”，让听者觉得刺耳；
有时候你的录音话筒受频响范围所限（尤其是一些非专业的动圈麦克风），拾取的人声会有频率缺失，这时候后期调整均衡，就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿；
有时候伴奏音乐的低频很强，如果人声的低频部分与其重叠，很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉，也起不到突出人声的效果，这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。
通过均衡，还可以去除一些演唱中的杂音，比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB，可消除咝音。另外，对于鼻音，齿音过重，曝麦声等等，都可以通过均衡器进行修饰和润化。
要说明的一点：提升或衰减某个频段的电平，肯定会对其他频段产生或多或少的影响。所以做均衡的时候一定要整体的去考虑，不能头疼医头，脚疼治脚。
软件推荐：Waves出品的Q-10插件，Ultrafunk的equalizer插件等，它们都属于参数均衡器。
2/激励(Exciter)
激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分，也就是我们常说的“谐波”，增加声音回放时的细腻度及清晰度，让声音更清晰好听，更温暖有力，也更有层次感。
有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候，可以给他（她）的话筒后接一个激励器，能让歌声泛音丰富，改善一定的音色，同时能让歌手增加自信心；而在录制乐队现场演出的时候，使用激励器，可以增加现场感和各声部的清晰度，更好的还原真实的环境；另外在合理的运用下，激励器还可以起到扩宽声场的作用。
后期制作的时候，通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制，而在前期录音中缺少的泛音。
软件推荐：BBESonicMaximizer，界面简洁仿真，调节方便上手。
注意：BBE的界面极其干净，除了一个Bypass旁通开关，只有3个旋钮用于效果的调节。分别是：
LOCONTOUR:调节低频激励的量，调整低频部分的相位补偿量
PROCESS:调节高频激励的量，调整高频部分的相位补偿量
OUTPUTLEVEL:调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后，因为电平过载所产生的爆音。
BBE对于人声，以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足，充满质感。配合混响等修饰用效果器，可以很好的美化声音。另外，当BBE和均衡器同时使用的时候，一般来说，应该把BBE放在均衡的后面；但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候，则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过，均衡的使用肯定会影响到激励器的效果，所以在使用了BBE的时候，均衡尽量不要做太大太狠的调节。
3/压缩(Compress)
压缩器（或限制器）在人声处理的应用中，主要是对声音信号的动态进行压缩。尤其是一些业余歌手的演唱，经常对气息的控制不到位，造成过渡不自然、气息不均匀等现象，这些问题通过压缩效果器可以有效的进行修正。
同时压缩效果器可以提升人声的整体响度，使得歌声在配乐陪衬中显得更清晰而避免部分细节被音乐掩盖。
软件推荐：Ultrafunk的Compressor插件，Waves的C4等。
4/混响(Reverb)
混响器在人声处理中，是非常重要的效果器。混响的主要作用是模拟某种空间音响效果，比如房间大小、房间形状、声场环境等，以及产生明显的空间纵深感。
合理运用混响效果，可以使得人声显得丰满、圆润、悦耳。但过度的一味添加又会使得人声模糊、朦胧，甚至像在山谷里一样，造成和伴奏音乐严重脱节----这是很多初学者容易出现的问题。正确的人声，应该是清晰又不显干涩，圆润且不会模糊。
均衡器和混响器的配合使用，可以调节出一个合适的声音----使得清晰度与丰满度都达到合适的程度。
软件推荐：TCNative的Reverb插件，Ultrafunk的reverb插件，Timewalks的reverb插件等。
以上推荐的几种效果处理，是最常用的制作手段和工具。除了这些常见处理以外，还有一些少见甚至“另类”的制作手段。这些技巧往往只适用于某些特定场合或特定风格，但一旦用对了地方，经常会起到画龙点睛的作用。
下面我们来一起看看这些制作技术：
1/延迟(Delay)
延迟效果器的应用，可以让人声产生“回声”的感觉。除了在一些音乐段落对歌声产生美化作用，或产生空旷感觉之外，更是一种特殊的处理手段。
一种常见的延迟处理手法是在每句歌声的最后几个字上添加延迟效果，给人回味无穷的感受。参考例子：窦唯《黑梦》专辑，大家可以自己找来听听看那种感觉。
软件推荐：Ultrafunk的delay插件，Dsound的delay插件等。
2/镶边(Flanger)
镶边是常见的电吉他效果器之一，应用范围很广。而在人声处理中，也是种很另类而出彩的工具。运用镶边效果器，可以让人声显得迷离幻妙，有时候还结合“颤音”或“飘忽”效果器一起作用。在一些迷幻、电子、实验风格的音乐作品中，经常可以听到加过Flanger的人声效果。
软件推荐：Dsound的Flanger插件，Ultrafunk的Flanger插件等。
3/环绕(Surround)
环绕是一种很强烈的表现手法，一般对人声应用不是很多。但在适当时刻进行适量应用，可以产生很美妙的效果。比如你可以通过环绕效果器，制作出歌声在耳边绕来绕去、轻轻呢喃的效果，营造飘渺的声场和游离的空间感---这都是环绕效果器的作用。
软件推荐：Ultrafunk的surround插件。
4/噪音（收音机模拟/电话声模拟/底噪）
噪音常常是我们想要在人声里剔除的东西，但在实际应用中，噪音往往可以起到意想不到的作用。
通过延续的底噪，我们可以营造出一种怀旧的氛围。而模拟的收音机效果/电话声，更是歌曲中经常使用的招数。我们可以通过均衡器来制作出收音机效果，而通过专门的噪音发生器来得到各种不同性质的噪音。
软件推荐：iZotope的Vinyl插件，Audition（cooleditpro）自带的噪音发生器等。
5/失真
失真是主要应用于电吉他的效果器，但人声上也一样可以尝试，尤其在现代音乐的多种风格中，失真在歌声中的应用越来越多。失真的种类很多，常见的失真类效果器包括过载(overdrive)、破坏(distortion)、法兹（Fazz）、金属（metal)、垃圾（grunge)等等。
在很多工业味浓厚的金属音乐、电子音乐以及一些“Hardcore"风格的音乐里，机械失真的人声，营造出冰冷绝望的感觉。
软件推荐：IKAmplitude，Dsound的OverDrive插件等。
6/模仿机器人
在欧美流行歌和电子乐中泛滥起来的人声效果，其中尤以“玻璃声”（国内有此称呼）使用最频繁。有的人很爱听这种时尚而糜烂的声音，它主要是通过瞬间变调及变音色制作出来的。
下文转自：http://qwmusic.space.a8.com/article/bloginfo.php?atrid=252625
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
2、增益控制不过载，不用删去气口。
3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。
4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。
5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
6、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。
7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。
11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。
13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。
14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括Disco）
15、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。
16、如无必要，低音豉和Bass的音量不要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。
17、在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。
18、如果你缩MIDI，不要总看音序器的显示，它会扰乱你的听觉，硬件音序器
19、如果你使用近距离拾音，声音没有生命力。又不愿加入混响，可以用一些环境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间，越短的混响时间，越容易把声音放到前面。
20、缩完以后，第二天，耳朵休息了一夜，再听一遍，与昨天的感觉有何变化，放到不不同的监听系统、WalkMan、DiscMan和汽车音响上多听听。
「该帖子被 为你弹琴 在 2011-10-25 12:31:38 编辑过」 | 
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发表于 2010-6-6 23:46:32
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