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[转帖]经常做MIDI的朋友请进来,各种MIDI控制器一览表(详细版本)& RPN、

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发表于 2011-2-28 15:36:06 | 显示全部楼层 |阅读模式

網上找到的,挺有用的~~~論壇上雖然有(像Ray2000/PX410R等朋友都發過這類帖,但是感覺說明得不夠詳細)

轉自:http://www.d9soft.com/article/2007/2-8/Article12772_1.htm

[摘要] MIDI音乐的制作的技术非常复杂,其中控制器的技术是比较关键的技术,它对于制作出优秀的作品特别重要。本文针对一些制作者,特别是初学者忽视控制器的应用的现实,提出一些实用的建议。
[关键词] MIDI 控制器 GM GS XG
在MIDI音乐的制作中,控制器的运用是很重要的技巧,要想制作出高水平的MIDI音乐,控制器的使用特别重要。它可以使原来听起来十分死板、并且电子味很浓的音乐变得具有人性化了,许多音乐的细节表现都靠它来实现例如,用MIDI来制作小提琴独奏,你会发现听起来声音很生硬,好象少点什么东西,但如果使用控制器来处理,制作高手可以做的十分接近人们的欣赏习惯的音色,难以分辨真假。控制器使用的优劣,体现了制作者的MIDI技术水平。许多制作者特别是一些初次接触MIDI音乐的制作者,看看他们的事件列表窗口几乎全是音符一类。
何为MIDI控制器呢?MIDI控制器就是用来控制MIDI乐曲中的滑音、颤音、渐强、渐弱和声道等功能的编辑管理器。MIDI控制器有128种不同的事件控制器,在MIDI1、0协议中,对这128中控制器做了具体的定义。有了它们就可以调节出各种各样需要的效果来。作为控制器号的第一数据位,由0-127号构成,但仅仅用了0-119号,120-127号被划分给了模式信息,做了其他的用途。
【参见插图】
MIDI控制器的参数变化范围都为0—127,0为最小值,127是最大值。对于开关的控制器,小于63为关闭,大于64为开启。每个控制器对应于一种控制事件,但是,并不是每个编号的控制器对音源都有同样效果,要看音源的型号。如71号泛音控制器,在XG音源改变音色的亮度,但是,GS和GM都没有作出规定。还有80号和81号控制器,在GM、GS和XG里都没有作出定义。0-63号控制器登录的是32个,没有登录的32-63号控制器是为了发送提高0-31号控制器精度的LSB数据而准备的,连续可变的0-31号控制器在需要一个字节(7位)以上的精度时,就可以利用32-63号控制器。16-19和80-83号控制器被定义为通用控制器,16-19号是两个字节,80-83号为一个字节,这些控制器号可以指定为任何控制器,用来控制内部参数。相当于踏板开关类型的控制器分布在64-95号之间。
控制器可以在CAKEWALK的事件列表窗口和钢琴卷帘窗口写入,也可以在设备控制面板和MIDI键盘实时发送。控制器只作用于一个通道,对其他通道不起作用。
下面针对比较常用的MIDI控制器进行介绍。
0号控制器:音色库的选择。如果你的电脑中安装了创新AWE、
Live或AUDIGY声卡,而且装载了几个音色库,可以用它进行音色库的变换。
1号音色库:颤音深度控制器。一般的MIDI键盘和合成器都带有一个调制轮,用它进行颤音的操作,一般都用实时录音的方法。当然,也可以在钢琴卷帘窗中用画笔进行绘制,但是,用实时录音的办法制作的颤音效果要更自然些。
2号控制器:呼吸(吹管)控制器。它可以接收一些特殊输入设备发出的信息,对音量进行控制,做出淡出淡入、渐强渐弱的效果来。例如,YAMAHA的BC3呼吸控制器。它最适用的音色是木管乐器和萨克斯,使用的时候要注意起音和落音的自然做出人吹的感觉。
5号控制器:滑音时间。65号控制器;滑音开关。这两个控制器要配合使用。当65号打开时,使用5号控制器来设定滑音的时间。
6号控制器:数据输入。它要和98-101号控制器配合使用,它和RPN与NRPN有关。为了在规定的120个控制器之外扩展使用更多的控制器,MIDI中规定了RPN和NRPN两套控制器,RPN是注册参数号,NRPN是非注册参数号。前者是MMA的定义,后者可以由厂家自行定义,它们的使用方法相同。不同编号的RPN和NPRN事件对应于一种控制事件,RPN和NPRN的编号由两个字节表示,即MSB和LSB,编号范围从0—16383,比控制器编号成百倍地提高了便于提供更丰富的控制功能。它的取值也是由两个字节表示,取值从0—16383,因此控制的解析度也成百倍地提高了。所有音源只要是兼容GM标准的,就能响应RPN表中事件。GM标准共规定了三种RPN事件。GM标准对NRPN事件没有作任何定义,但所有GS和XG乐器都能正确响应各自的NRPN事件。
7号控制器:音量控制器。使用它可以协调各个声部的音量比例,一般在音轨窗中直接调整参数。CAKEWALK的音轨参数设置的音量的默认值是100,在一般情况下,伴奏声部的音量要小于主旋律声部,持续音声部的音量不要过大。
10号控制器:声像控制器。用它可以控制各个音轨的声音在声场中的位置。它的主要原则是模拟乐队在演出时的各个乐器声部的位置。如果不进行它的设置,就会使声音模糊不清。特别是当两种音色比较接近时,不要把它们摆在一起。它的设置可以在音轨窗中设定,这样比较直观。CAKEWALK默认的声像值是64,是在中间位置,声像的取值范围是0---127,对应于从最左边到最右边。用它还可以制作立体声游移的效果,立体声游移的源素材一般选择琶音乐句或时值较长的持续音。
11号控制器:表情控制器。通常用来做弦乐等的演奏效果,以此做出它的起伏变化。7号和11号都可以改变音量的大小,7号一般用于设置通道的相对音量平衡,11号一般用于实时改变通道的强弱变化,前者设置好后一般不再变化,后者可以随时连续变化。
64号控制器:延音控制器。它的作用是,当手指离键后音符依然发音。
66号控制器:持续音控制器。
67号控制器:弱音控制器。
68号控制器:连滑音控制器。
69号控制器;保持音控制器。
71号控制器:泛音控制器。它是XG独有的控制器,它通过低通滤波器的谐振参数对音色进行变化。
72号控制器:释音控制器。它的作用是控制音色的振幅包络的变化,把音尾变长或短。
73号控制器:起音控制器。它的作用也是控制音色的振幅包络的变化,把音头变硬或软。
74号控制器:亮度控制器。用来控制滤波器的截止频率,它的初始值是64,大于它音色就越明亮,小于它则音色越暗淡,它与71号控制器配合使用音色会有很大变化。
91号控制器:外部效果器深度控制器。通常用于混响效果器。
92号控制器:颤音深度控制器。
93号控制器:合唱深度控制器。
94号控制器:风琴音栓深度控制器。XG特有。
121号控制器:关闭所有控制器。将该轨道控制设定到GM的初始状态。
122号控制器:本地键盘开关。当你的设备是合成器的时候,值为127是开启状态,键盘弹的时候它本身会发声,当值为0时,为关闭状态,键盘弹时它本身不发声,而是将弹入的信号先输入电脑的音序器软件,然后通过软件再把信号传至键盘,才能使它发声。如果MIDI的IN和OUT同时接在一台设备上,应该设为关闭状态,否则同时同一个音符会发两个音,听到一个如同合唱的效果。
126号控制器:单音模式。当第一个音符发音后,紧接着的第二个音不会发音,而是延续发前一个音,但是,音高是第二个音的音高。
关于MIDI控制器要多实践,应用不同的数值,对比它们的效果,选择最佳的应用效果。MIDI控制器虽然用处很大,但是它非常占用传输空间,信息量很大,过密的控制器会使设备的处理出现很大的问题,播放的速度也受到影响,再者,改动也很麻烦。关于这一点,要看你的CPU的处理速度。不管怎样,不要过多过滥地使用MIDI控制器。

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 楼主| 发表于 2011-2-28 15:36:18 | 显示全部楼层

音序器美得理A800民乐音色选择:

1.二胡 信息库15551 Cello

2.琵琶 15551 Guitar Harmonics

3.芦笙 15551 Synth Brass2

4.月琴 15551 Acoustic Guitar steel

5.古筝 15551 Acoustic Guitar nylon

6.曲笛 15551 Trombone

7.三弦15581 Electric Guitar clean

8.唢呐15551 Tenor Sax

9.箫 15551 Soprano Sax

10.梆笛:15551 Tuba

11高胡 15551 Contrabass

12.板胡 15551 Violin

13.柳琴 15551Acoustic Bass

14.扬琴 15551 Electric Guitar Jazz

15.大阮: 15551 Electric Guitar Muted

16.中阮:15551 Overdriven Guitar

======================

弯音轮的参数:

在音序器中,当你选中要处理的音符后,点击“插入”→“系列控制器”,就会看到有“弯音轮”控制器,这个控制器可以输入的参数范围是“-8192~8191”,其中,-8192~0相当于琴上的弯音轮往下拨的深度;0~8191是向上拨的深度。

RPN:

1.Pitch Bend Sensitivity是指“弯音的范围”,可输入的值只能是“0~16383”,也就是说,这个控制器控制的是弯音的范围。一般没有调节的话,弯音轮控制器只能控制上下各2个半音的范围,而有些地方我们需要更大的范围,这时候就要改变这个数值了。

那么,这些数值中,多少数值对应一个半音呢?答案是128.也就是说,你想要弯音的范围是一个八度那么多,那你应该输入的值就是12*128=1536

2、coarse tuning 音调的粗调,范围也是0~16383

S550中,94号控制器其实是DSP的深度~~~

=================

MIDI-PITCHBEND-RPN
NRPN MSB
#99 控制码   NRPN LSB
#98 控制码   Parameter
参数作用
( 16进制 ) ( 10进制 ) ( 16进制 ) ( 10进制 )  
01 1 08 8 Vibrato Rate
01 1 09 9 Vibrato Depth
01 1 0A 10 Vibrato Delay
01 1 20 32 Filter Cutoff Frequency
01 1 21 33 Filter Resonance
01 1 63 99 EG Attack Time
01 1 64 100 EG Decay Time
01 1 66 102 EG Release Time
14 20 rr   Drum Filter Cutoff
15 21 rr   Drum Filter Resonance
16 22 rr   Drum EG Attack Rate
17 23 rr   Drum EG Decay Rate
18 24 rr   Drum Pitch Coarse
19 25 rr   Drum Pitch Fine
1A 26 rr   Drum Level
1C 28 rr   Drum Pan
1D 29 rr   Drum Reverb Level
1E 30 rr   Drum Chorus Level
1F 31 rr   Drum Variation Level
RPN MSB
#101 控制码   RPN LSB
#100 控制码   Parameter
参数作用
( 16进制 ) ( 10进制 ) ( 16进制 ) ( 10进制 )  
00 0 00 0 Pitch Bend Range
00 0 01 1 Fine Tune
00 0 01 2 Coarse Tune
7F 127 7F 127 Null

NRPN和RPN的作用是对某一音色作单独调整

2.鼓组中,可对任一打击乐处理。" rr " 意为某一打击乐器在键盘上的编号。甚至某一打击乐器对该Channel的Reverb,Chorus等效果的接受能力或它的力度响应最大范围或相位都可调整。

3.16进制用于系统码方式,10进制用于通过普通控制码输入方式。

4.普通控制码输入方式时,先输入MSB值,然后LSB值,接着以#6控制码输入值的大小(有时须有#32控制码也输入,器材说明书一般会标注) 。

5.输入时,每个控制码之间要有至少 1 个Tick的时间间隔。

6.Cakewalk中可以直接象输普通控制码一样输入NRPN或RPN,也可打开 Event List ,选择适当的时间依次输入。

例 :( 在Cakewalk的Event List中 ) 处理 #40 SnareDrum 对reverb等响应能力为最大状态

时间 控制码 参数值
0:00:01 #99 29
0:00:02 #98 40
0:00:03 #6 127

在Cakewalk 6.0以上版本里,您可以直接加入RPN和NRPN值,计算方法如下:

NRPN = #99参数值 * 128 + #98参数值
DATA = User Volume * 128

以上例, 则如下:

NRPN = 29 * 128 + 40 = 3752
其效果参数值(即DATA) = 127 * 128 = 16256

为了在规定的120个控制器之外扩展使用更多的控制器,MIDI规定中准备了RPN(Registered Parameter Number注册参数号)和NRPN(Non Registered Parameter Number非注册参数号)两套控制器,它们之间的区别仅在于RPN是MMA协会“官方”定义的,而NRPN可以由厂商们自行定义。使用方法完全相同。
目前定义的RPN参数仅限于00 00H(弯音音域)、00 01H(标准音细调)、00 02H(标准音粗调)、00 05H(调制深度)、7F 7FH(阻止为RPN和NRPN输入控制值)五个。
为了讲清RPN和NRPN的使用方法,首先简单复习一下简单的控制变换(Control Change)命令。
控制变换命令属于通道信息,由3个字节组成,第一个字节为状态码,表明控制变换的属性和目标通道;第二字节由0开头,是控制器编号,因为只有7比特,最多有128个编号;第三个字节也由0开头,是控制器值,最大值127。
当数值超过128的时候需要使用2条控制器命令,一条发最高位,一条发最低位,构成14比特的数值,最大数值可达16384。根据MIDI的规定,0-31和32-64号控制器分别结对,前者发最高位,后者发最低位。
我们再介绍6条控制变换命令:

100号控制器——RPN最高位
101号控制器——RPN最低位
98号控制器——NRPN最高位
99号控制器——NRPN最低位
6号控制器——输入数据最高位
38号控制器——输入数据最低位
下面我们以发送1通道弯音音域12半音命令为例具体说明用法。
弯音音域命令有一点特殊,它的数据值只用最高位,以半音为单位。发送的顺序是:
100号控制器00(RPN最高位)
101号控制器00(RPN最低位)
6号控制器0C(16进制0C等于十进制12,12个半音)
38号控制器00(虽然最低位没有定义,也要发送,否则可能出错)

如果这以后要把弯音音域改为纯五度,只发6号控制器07即可。

没有再次发送100和101号控制器命令之前,6号控制器始终可以改变1通道的弯音音域。
==============================================================

NRPN由98号和99号控制器共同组成。而RPN由100号和101号控制器共同组成。同时有一个6号控制器配合他们使用。其原则是首先赋予RPN或NRPN一个值,这个值确定了它们控制什么内容,然后再由6号控制器决定具体的量的多少。而RPN和NRPN都是由两个控制器组成的,所以在输入值时需要输入两个数据,因此它们就有先后关系,MIDI协议规定,98号和100号为“低元组数值”,99号和101号为高元组数值,前者简称LSB,后者简称MSB。在输入数据时一定要先输入MSB,后输入LSB。比方说一个很常用的控制,我们用RPN来控制Pitch Bend(弯音轮)的幅度,默认值是两个半音 ,我们想改成三个半音,就依次输入控制器101,值=0,100,值=0,6,值=3。当你的音源接受到这个信息后,你去试验一下,Pitch Bend的幅度是否变成三个半音了。那么就有人问了,为什么101号控制器的值是0呢?为什么100号控制器的值也是0呢?6号控制器的值为3代表什么?答案是这样的,100,101号控制器的值是根据MIDI协议的规定输入的,也就是说人们早就定义好了,当100号值为什么,101号值为什么时,该组合用来控制什么。具体可以参考后面的表格。(摘自ATTIC小组网页)同样,NRPN的组合模式也早被规定好了。至于6号控制器是非常好理解的,输入3就代表3 个半音 。在控制其他内容如音色的混响,Attack, Suntain, Decay, Release等时,6号控制器和普通控制器一样精确改变效果量的大小。
  所以通过调整RPN和NRPN可以对音色和其他信息进行编辑,使它们符合我们的需要。还可以解决一些制作上的难题,例如对一个鼓组里的部件施加不同的效果量,就不是用简单的91号和93号控制器可以解决的,用NRPN的控制可以做到大鼓没有什么混响而军鼓有很大的混响,大家多尝试吧。


本文来自CSDN博客,转载请标明出处:http://blog.csdn.net/zhuheng19811111/archive/2011/03/30/6288674.aspx

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 楼主| 发表于 2011-2-28 16:00:48 | 显示全部楼层

【转】各种音乐分类

五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
 
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴(或一把中提琴、两把大提琴)演奏的室内乐
 
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
 
歌剧opera
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
 
轻歌剧operetta
题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
 
音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩,音乐通俗易懂。
 
咏叹调aria
西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
 
宣叙调recitative
一种用以代替对白的歌剧。节奏自由,曲调接近与朗诵
 
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
 
艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界,歌词多采用著名诗词,曲调表现力强的抒情歌曲
 
声乐套曲song cycle
以同一诗人的诗为歌词,由一组内容为同一主题,同一故事歌曲组成的音乐统一体
 
民歌folksong
民间口头流传的歌曲
 
牧歌madrigal
由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
 
清唱剧oratorio
神剧或圣剧,介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
 
康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
 
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱(有时穿插朗诵)的,通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
 
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐,称多声部音乐,其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
 
美声唱法bel canto
意大利文为优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义
 
女高音soprano
女声音域中最高的声部
 
次女高音

mezzo soprano
次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。(有人将次女高音称为女中音)
 
女中音

alto或contralto
女声最低的声部。(有人将女中音称为女低音)
 
抒情女高音Lyric soprano
音色柔美、清丽的女高音
 
花腔女高音

coloratura soprano
音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
 
戏剧女高音

dramaltic soprano
音色壮实,浑厚有力的女高音
 
男高音tenor
最高的男声
 
男中音bariton
次于男高音的男声
 
男低音bass
次于男中音的男声
 
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
 
戏剧男高音

dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
 
童声child’s voice
少年儿童在未变声以前的嗓音,音色与女声相似。无男女之分
 
假声falsetto
人们日常说话的声音为真声,与之不同的发声状态所发出的声音(男作女)为假声。其为成人的最高声区
 
经文歌motet
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
 
弥撒mass
天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
 
安魂曲requiem
追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
 
音程interval
指两音间的距离,计算单位为“度”
 
音名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称,即CDEFGAB
 
唱名

syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名,简谱写作1234567
 
音区register
乐器或人声的整个音域
 
音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
 
标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音,其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6(la)这个音
 
音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
 
音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音,按音高次序排列而成的音列(如C大调的音阶为1234567i)
 
调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
 
调key
调门。一般指某个调式的主音(起始音)的音高,这个主音音高的音名,就是这个调式的调(调门)的名称。
 
旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
 
节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
 
节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
 
和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
 
速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
 
力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
 
曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种:二段式(二部曲式)和三段式(三部曲式)
 
主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
 
副歌

accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
 
乐句phrase
由许多乐节组成的,能表达一定意思的一个旋律
 
乐段period
由若干乐句组成的,表现一段大致完整的乐思的段落
 
二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式,前后两段形成对比
 
三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同,第二段则具有对比性质
 
复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
 
乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
 
前奏anabole
乐曲前面的序奏
 
华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落,通常乐队暂停演奏
 
尾声postlude
指乐曲的结束部分,起着补充总结或推向高潮的作用
 
单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐,包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
 
复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲,其每一个声部都同等地重要并具有独立性,但同时各声部又彼此形成和声关系
 
主调音乐homophony
在众多的声部中,以一个旋律性最强的声部为主,其余声部作为陪衬
 
指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
 
标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
 
古典音乐classical music
泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐(不含民间音乐);专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
 
爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐,灵歌与布鲁斯的音乐形式。
 
管弦乐团orchestra
由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
 
交响乐团symphony orchestra
指大型的管弦乐团
 
铜管乐团brass band
由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团,其有别于兼有木管乐器的管乐团
 
管乐团wind band
由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团,也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
 
钢鼓乐团
steel band
由不同类型的铜鼓所组成的乐团,人数几十至百余人不等

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
 
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
行星组曲,培尔.金特组曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
 
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
 
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
 
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
 
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
 
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
 
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
 
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
 
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
 
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
 
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
 
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
 
无词歌

songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
 
浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
 
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
 
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
 
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
 
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
 
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
 
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
 
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
 
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
 
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
 
练声曲

vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
 
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
 
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
 
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
 
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
 
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
 
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
 
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
 
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
 
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
 
嬉游曲

divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
 
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
 
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
 
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
 
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
 
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
 
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
 
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
 
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
 
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
 
塔兰泰拉

tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
 
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
 
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
 
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
 
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
 
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
 
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
 
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
 
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
 
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
 
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
 
无伴奏合唱

a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
 
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
 
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
 
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
 
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
 
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
 
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
 
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
 
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
 
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
 
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

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发表于 2011-3-3 13:35:56 | 显示全部楼层

好东东啊,保存了。为版辛苦了

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发表于 2011-4-6 16:24:06 | 显示全部楼层
顶!!!!!!!!!
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发表于 2011-4-21 12:34:29 | 显示全部楼层
强烈支持了
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