电子管风琴五种常规奏法-中国电子琴信息网

系列讲座

沈晓明

电子管风琴五种常规奏法

电子管风琴（Electronic Organ）可以对各类声音进行逼真的模仿，从室内乐到交响乐，再到流行乐与爵士乐，电子管风琴都可以进行演奏。从而这一点决定了演奏者要对各种演奏法有深入的了解。就目前而言，电子管风琴的演奏大致可分为古典风格与流行风格的演奏。由于电子管风琴演奏风格的不同，因此它的每种演奏风格的奏法相应的也就不同了。在这里，我只对古典风格的奏法进行分析。

从古典风格的电子管风琴的演奏来看，我们暂把电子管风琴以“交响乐器”来命名（因为电子管风琴可以模仿乐队进行演奏）。其实，无论是何种乐器，其演奏法都可分为常规奏法与非常规奏法，其中常规奏法一般都可分为连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法及复合奏法。这些常规奏法之间相互联系,相互作用,不可分割。非常规奏法暂不列入研究范围。

下面，我来对这五种常规奏法一一进行分析

连音奏法

连音奏法是所有奏法中最基本的奏法，其他的许多奏法都是从连音奏法而派生出来的。因此可以说连音奏法是电子管风琴演奏中的主色调。由于电子管风琴的键盘是由上键盘、下键盘徒偶套槌桑峁垢丛樱虼怂淖喾ň拖嘤Ρ湓多样。把钢琴与电子管风琴做一下比较，从演奏者在演奏时所用的肌肉群来看，钢琴主要是靠小肌肉群（小肌肉群包括手、小臂）演奏的，而电子管风琴则主要靠大肌肉群（大肌肉群包括大臂、腰、小腿、大腿等）来演奏的，换句话说，演奏电子管风琴主要是靠肢体语言（但是这里并不是说演奏电子管风琴不需要小肌肉群）。因此，从演奏连音时所用的肢体形态来划分，我们可以把电子管风琴的连音奏法大致分为主复色调式、叠加式、勾挂式和蛙泳式。接下来，我们对其一一进行?

1 主复色调式连音奏法是指在多声部音乐中，演奏者通过身体重心有规律地转移使音乐各个声部的旋律层次分明的连音奏法。

2 叠加式连音奏法是指在左右手交替演奏的特定音乐中，演奏者通过身体重心有规律的左右转移而形成的连音奏法。

4.蛙泳式连音奏法是指在左右手演奏的动作形成对称模式的特定音乐中，演奏者的演奏姿态呈似蛙泳姿态的连音奏法。

当然，演奏者还会根据对音乐作品和自己对连音奏法的体会发明出更多的适合自己的方法，我这里只是给大家举了一些简单的例子。

保持音奏法

（一）如果说连音是一条延绵不断的曲线的话，那么保持音就应该是由线而产生的线段。也就是说，保持音是由连音派生出来的。在一方面，保持音与连音呈对立的状态。演奏连音需要演奏者具有横向、持续的心理状，在身体形态上需要具有一定的柔韧性；演奏保持音则需要演奏者具有纵向、直白的心理状态，在身体形态上肌肉一定程度地形成紧张的状态。在另一方面，保持音与连音又是密切不可分的。连音是保持音的基础，保持音是从连音奏法派生出的一种奏法。从时间角度讲，连音演奏的时值较长，保持音演奏的时值较短。在这里我们就可以这样说，把连音的时值缩短到一定程度保持音也就自然出现了。

保持音奏法和连音奏法在音乐作品中使用得相当广泛。在很大程度上保持音奏法和连音奏法相互融合，相互伴随。从而，我们可以在这里引出两个概念——“连音状态下的保持音”和“保持音状态下的连音”。这两个概念很容易混淆，演奏者需要在意识上有所区别。下面我们通过两首乐曲片段来理解这两个概念。

例5中，演奏者应该在保证其旋律流畅性的前提下强调每一个音，这就是保持音状态下的连音。例6中，演奏者应该在保持其旋律每一个音的前提下使其具有歌唱性，这就是连音状态下的保持音。这两个概念与演奏状态有着密切的关系。有关演奏状态的分析我们将在后几期进行详细地讲解。

强音奏法

古人曰：“强而不噪，弱而不虚。”强音是需要强调的音而不是一个强的噪音。它与保持音奏法最本质的区别就在于它有比较重的音头。这种奏法的基本触键方式是：首先让大臂、小臂、手腕、手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力、击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。另外，强音奏法既可以用在强拍上，也可以用在弱拍上，并且经常用在时值为八分音符、四分音符和二分音符等节拍上。如例7
松本淳一《剧的场景》第2 、3小节。

四. 断音奏法

它是强音奏法派生出来的。一般来说，断音奏法所演奏音符时值比较短。在演奏形态上说，如果把演奏强音的动作逐渐缩小，断音奏法就自然地呈现出来了。断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。这种奏法的基本触键方式：腕部松，并有弹性的触键。那么如何使你的断音具有弹性呢？道理很简单，让你的手在键盘上提起，当手自然下落时，手指一定会被毽子所阻挡，由此将会产生反作用力，手会自然地向上弹起，断音就这样自然而然地产生了。此外，有一种特殊的断音需要大家引起注意，即“连音状态下的断音”，弹奏这种断音时，演奏者需要具有连音的感觉。具体地讲，在演奏旋律性的断音时，演奏者除了突出每个音的颗粒性，并且要让手指极为敏捷地触键，触键力度随着音乐情绪的变化而变化。例如《俄罗斯狂想曲》中的一段音乐就是这种奏法。
格里汀《俄罗斯狂想曲》

五 .复合奏法

它是上述四种奏法的任意组合。从古至今，音乐作品复杂多样，很多作品都是需要演奏者使用复合奏法。无论复合奏法有多复杂，它都是由单一奏法组合而成。因此你必须在掌握好四种单一奏法之后，才能得心应手地使用复合奏法，否则你的奏法就会模糊不清。

小结

了解了五种常规奏法之后，并不能说明你就完全掌握了奏法。其实，在许多音乐作品里不同种类的奏法经常交替出现，这就引出了一个“奏法转换”的问题。例如，如何使连音奏法转换到保持音奏法，如何使强音奏法转换到连音奏法等等。演奏者应该反复体会力量是如何在奏法中游移的。奏法的转移点在哪里？奏法本身就是力量的一种外在表现手段，因此好的奏法本身就是一种力量美。好的奏法转换就更是一种力量智慧的表现，演奏者应不断地体会奏法的美感，最大程度地发挥自己的智慧，力求达到视觉美和听觉美上的统一。电子管风琴发展到今天，以其高科技的含量，其触键技术完全可以与其他键盘乐器（如钢琴，手风琴等）相媲美，因此我希望电子管风琴的学习者应从学习奏法开始，认真地研究这门乐器。无论你学习电子管风琴有多长时间，你都应该认真的学习和体会常规奏法，因为演奏中的一切奏法都是从常规奏法而派生出来的。在这里，我想强调的是读谱不仅要读懂音符，而且要读懂奏法，演奏者在掌握了不同种类的奏法之后，就可以本能地为他所要演奏的作品设计任何各种合适的奏法。这样，所有的奏法都可以配合得像运转自如的机器中的各种零件一样。上述的常规奏法不仅适用于电子管风琴，而且也适用于其他键盘乐器。我相信，任何一名演奏者在认真学习了常规奏法之后，都会从中受益。