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沈晓明教授谈双排键电子琴之(六)

对电子管风琴的强弱记号的研究

    一、概述——彻底认识强弱记号
    很多学习电子管风琴的人,在练琴时,只注意到指法、速度及其他技巧方面的练习,却忽略了音响方面的效果,使演奏出来的音乐无法表现到完美的境界。所以强弱音的音响,也是学习电子管风琴的人所不可忽视的一件事情。
与钢琴不同的是,电子管风琴的强弱音,不仅仅是由手指触及键盘时的力度大小不同(其中触键分为前触键IT和后触键AT)而产生,而且还是由右脚控制电子管风琴所特有的表情踏板而产生的。由最强至最弱的强弱记号排列如下。这种排列是以中强为中心,往上方是愈高愈强,往下方是愈低愈弱。

    柴可夫斯基最喜欢用4个弱音(pppp),或者4个强音(ffff),以强调该音特别弱或者特别强的意思。
但是,强弱记号只是一种象征、比较性的记号,除了物理或其他科学方法之外,不能像速度一样,可用节拍器来衡量。并且由于时代背景与作曲家的风格不同,各作曲家的作品中的“f”的强度也不一样。如:Beethoven的f与Mozart的f所代表的强度是不同的。
    二、突然强音与突然弱音
    适用于一个音或一个和弦的突强术语有四个:sforzanto sforzato(简写为sf或sfz)Forzanto或Forzato(简写为fz)。适用于一个乐段的突强术语是Rinforzando或Rinforzato(简写为Rinf或Rfz),其他还有marcato(清楚有力的)、menof(不太强)、poce forte(稍强些)等记号。
    强与弱之间,本来就有很大的区别,可惜有很多人它将忽略了。尤其是在强音f中出现更强音ff或在弱音中P中出现更弱音PP时,更应该特别加以注意。这在Beethoven的作品中是最常见到的。
    例如:

    突然强音sf并不是全部都用猛烈的强音来弹奏,这需要看整个乐句的强弱而定其音量的大小。在整个乐句中都是弱音时,突然强音记号只是在这一系列弱音中稍微加强的意思,并非在整个弱音中加以特别强烈震撼的一个强音。如必须用比f的力量还要强的音来表达时,但也以不破坏音色的美为原则。
    在弱音(p)乐句中的特强音(sf)。如:Beethoven Sonata

    在强音(f)乐句中的特强音(sf)。如:

    突强音之后又忽然变弱,在Beethoven的作品中也是常见。如:


    格什温F大调钢琴协奏曲 第一乐章
  
    整个乐句都在准备着渐强,一直到最强音应该出现时却突然来了个弱音p,以代替在想象中渐强的最高峰。如:Beethoven Sonata Op.31 Nr2 dmollⅡ mov.

    三、渐强与渐弱
    Hans vob Bulow曾说过:“渐弱由较弱的音开始,渐强由较弱的音开始。”这也就是说,渐弱必须由较弱的音开始才可以逐渐弱下来;渐强则需由较弱的音开始而逐渐强起来。当然,渐强也可以由强音开始,渐渐加强到更强,而渐弱也可以由弱音开始,逐渐减弱到更弱。但总要有“渐渐地”、“更加地”或“更减地”的意思才可以。
    渐强(Crescendo)是指一个音比一个音有规则的渐渐加强的意思,绝不是在弱音中突然加强的意思。渐强是<而不是{〓或<〓。Crescendo除了渐强之外,也含有激昂的心情存在。但是,除非有accelerando记号,否则绝不可以加快速度来弹奏。很多人在弹奏渐强时,常常不知不觉地加快起来,这是不可以的。如果Crescendo这个乐句很长的时候,就要特别的慢慢地渐强起来,不可以在前半乐句时就已加强到极点,以致于后来的渐强无法再继续加强而失去了渐强的效果。
    Decrescendo也是一样,只是它除了一个音比一个音有规则的渐弱下来之外,也有将上升的情绪渐渐地松弛下来的意思存在。如:Beethoven Sonata Op.31 Nr2 dmollⅡ mov.

    四、如何练习强弱
    1、音的强弱 在弹奏时是由肩膀的一点一直通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。当音愈来愈大时,才逐渐用到手或全身的力量来弹奏。但是,不管强音或弱音,都必须避免音色的生硬和粗糙。
    2、一个电子管风琴演奏家应该训练到可以完全控制音响的大小才行。在一个手指上要加上多大的力量、多长的时间,都必须有适当的考虑。另外,提醒大家注意的是,在古典风格的电子管风琴作品里,演奏者要谨慎地使用表情踏板,无论是渐强还是渐弱,都要一点一点地给表情踏板加力,切不可让表情踏板“忽上忽下”,以免造成音响对人耳的不适。
    Beethoven Sonata Op.31 Nr2

    一个音特别长而强,另一个音特别弱而短,或相反的练习,都要充分把握。控制好指尖的力量及手腕的运用。如:Brahms Op.70No.2开头

    同样一个手,在复调音乐中,有时需要加强某一声部,有时需要减弱某一声部,都得好好练习。在这里需要说明的是,在同一键盘上,用手指在不同的琴键上压出不同的音量这项技术至今还未被电子管风琴制造商开发出来,从而使得演奏者的演奏就受到一定程度的限制。因此,我们期待着这项技术能被尽早的开发和研制出来。
    3、四声部在同时进行时,为了加强主题出现,而把主题的音加强些,对位的音减弱些,也是一个好的练习方法。
    4、音乐是由旋律、节奏、和声等因素所构成的艺术。每首乐曲都有它的主旋律。弹奏时不可忘记旋律的重要性。伴奏的部分总要比旋律的音量小些。旋律上面的强弱记号更应该特别注意,这些都必须用听觉来控制。
    5、音乐会之前的练习,不需要整天都用最强音练习。最好用比较小及缓慢的速度,使演奏者能多思考从而对乐曲有更多的了解。这样,在正式的音乐会时,再将强音强烈地、激烈地弹奏出来,就容易得到好的效果了。
    五、合理、规范地使用强弱记号
    电子管风琴演奏家对于强弱记号的处理,必须合理。对于强弱记号要严格遵守,但不可太过分。关于这一点Berlioz有相当好的见解:“演奏家,有时喜欢夸张,将原本简单的强弱,变得复杂而混乱,强弱变成乱叫乱吼,可怜的作曲家们所预想的效果完全被破坏了。无论这些演奏家们是如何的诚实,他们使自己合乎艺术要求的企图令人想起了那殷勤讨好的驴子。当它努力向主人表示温驯的时候,却撞到了它的主人。”


版权所有:    沈晓明/《乐器》杂志/《中国电子琴信息网》

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