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沈晓明教授谈双排键电子琴之(七)

电子管风琴即兴演奏(上)

      大家好,这一讲我们来对电子管风琴即兴演奏中最初级的旋律变奏式即兴演奏(通常人们把它称为A种即兴演奏)进行分析和研究。
    一、即兴演奏简史
    二、旋律人分析与构思
    三、旋律变奏法
    四、布局、前奏与尾声
    一、简史
    电子管风琴即兴演奏实际上是一种即席创作并“实时”地将作品展现出来的一种音乐表现行为。在确立完善的记谱法之前,以“口传心授”方式流传的音乐,就是即兴式。西方中世纪的骑士歌手,或九、十世纪的奥干良,以及即兴式的风琴师们,都要求具有即兴演奏的能力。当时的管风琴师,必须在称为“康尼翁”的圣餐中,照着典礼中所唱的歌曲或诗篇的指定作即兴演奏。进入巴洛克时代,即兴演奏逐渐盛行起来,像史维林格、巴赫等,全是即兴演奏的大师。
    从古典音乐到浪漫音乐时期的克莱门第、莫扎特、贝多芬和门德尔松等,都是名声显赫的即兴演奏大师。即兴演奏的能力,曾被认为只有天才才能做到,对于管风琴师或手风琴演奏家来说即使到今天,还是要求演奏者必须具备即兴演奏能力,并要系统地接受这种专门的训练。
    在我国古代音乐史中,很多有关“琴法”的论著中提到“和”、“静”、“清”、“远”、“淡”、“古”等,也都是关于即兴演奏的阐述。民间音乐中的“加花”、“改字”等都涉及到即兴演奏的理论与手法。在戏曲音乐中,所谓的“紧拉慢唱”,其伴奏部都是在主旋律的基础上变奏产生的。可以说,中华传统音乐、民间音乐的创作与流传就是一部即兴演奏创作和即兴演奏的历史。
即兴演奏包括很多内容,在这里我重点讲一下A种即兴演奏法,即旋律变奏式即兴演奏。
    A种即兴演奏也称即兴编曲或旋律变奏式即兴演奏。就是指定的标有和旋符号的命题旋律上,按照规定的结构即兴发挥的一种演奏形式。谱面上的谱号,拍号。和旋符号,表情符号等,可提供很多重要的音乐信息,在分析构成旋律的各种因素同时,也要对通篇的即兴演奏有一个大致的构思,如自动演奏的选择,音色的配置前奏与尾声的设计,两次变奏的手法等。
    二、旋律分析与构思,旋律谱面分析,主要注意以下几个方面。
    1、调式与调性在读谱时调式与调性的确认,要认真阅读谱子的调式与调性,对即兴演奏时的前奏、间插句、尾声、的设计,重音与加花等变奏法的应用起到直接的影响。即兴演奏的命题旋律多数是以标准大、小调式创作的。调号一般不超过两个升号。用大、小调式与传统和声写作的命题旋律,通常结束于该调的主昨弦上,一般来说结束在某大三和弦,如G和弦,就是G 大调;结束在某小三和弦上,如Dm,就是D小调。
    2、节拍与速度。节拍与速度是体现音乐风格的两个重要因素,准确地把握节拍与速度能掌握住音乐的律动,选择好适当的自动伴奏音型与音色。分析乐谱时,拍号一定要明确,否则选择错误的伴奏音型会导致即兴演奏一败涂地。速度可简略地分为三种:慢、中、快。在自动节奏的选择上,一般慢速度的旋律可配以节奏较活跃的自动伴奏,形成“紧拉慢唱”的音乐对比原则。旋律快而活跃却不一定要配上同样气势的伴奏,这有右能破坏主要旋律的个性,在变奏中也不必刻意追求花俏。中速度的旋律可适当地加伴奏,这样的命题旋律很多,要根据旋律的其他特征,选择风格深厚的伴奏音型。
    3、旋律特征。旋律的特征基本上表现在音高与时值两方面,从音乐进行中的音高走向,典型的音程,典型的节奏音型是,可分析出旋律的旋法。在分析的过程中要在节奏与音程的空隙中寻找施展变奏的机遇。根据一些有特点的旋律进行,可设计出精彩的前奏与改尾声。一般的命题旋律,节奏都比较单纯,旋法简练,这样可以提供更多的变奏可能性。
    4、体裁与风格。旋律在题材风格方面有很多种类型。比如:进行曲。这种类型的乐曲的节奏冷较大,有行进特点,雄壮有力。配合市场的节奏与旋律经过句的变奏,会使进行曲的即兴演奏有声有色。比如《斗牛士之歌》是一首著名的进行曲。他的英武特点可以考虑在音色上使用铜管乐器,如小号或铜管合奏。在即兴演奏上可以构思一些节奏性充填,是旋律更有进行的特点。
    三、旋律变奏法
    旋律变奏是A种即兴演奏的核心,它以命题旋律为基础,运用节奏变化,音高变化等多种手法即兴展开旋律。
    旋律的基本变奏方法可以分为两大类:单声旋律伴奏和多声变奏。
    1、单声旋律伴奏就是在单一的旋律声部中,运用节奏形或节奏分割与旋律加花等手法的变奏方法。
    单声部的旋律变奏常用方法有:
    ⑴半音上行装饰音。就是对音符的一种最简单的装饰方法,但运用不宜过多。
    ⑵三连音与附点。这种方法 是把几个单纯音符三连音或附点音符。必要时可以在两音之间“加花”。同音反复中也常用 三连音或附点音符。
    ⑶在两者之间使用经过音。在两个和弦之间填加一个或一窜音符,可用全音或半音。如果是五音阶的旋律,为了曲调的风格,可以在两音之间使用三度的经过音。
    (4)使用切分音的方法。这是爵士乐与流经音乐中常用的手法,切分音地运用使旋律与节拍的律动形成一种错落参差的美感。
    (5)和弦音装饰。根据指定的和弦,在命题旋律十值较长的音符前后,加上一些和弦音,来装饰原型旋律。
    (6)加花法。与一般装饰音比较,加花法要把旋律演奏的更加花俏。边走的音符与原型旋律音符大多数为二度关系,这 是区别和声音装饰法的主要方面,在加花时也可与和声法结合。
    2、多声部和声性变奏
    在即兴演奏中,多声部的变奏要有较好的和声常识。一般这种变奏多用于B种即兴演奏的第二次变奏中,尤其是二声部或三声部的使用,由于声部的加厚、音响丰满,音乐有进入高潮然后到尾声的趋势。
    多声部和声变奏有以下几种:持续音、二声部、三声部、充填。
    (1)持续音。为旋律铺上一个长音,使旋律有多声部的感觉。运用这种方法要注意旋律的特征与指法的编排,很多旋律适合用于这种方法。持续长音多用主音或属音。
    (2)二声部。二声部是旋律配上一个附加声部,其节奏基本与旋律一致。在即兴演奏中,三度与六度二声部用得最多。旋律线起伏较大时刻灵活的使用二声部,即兴演奏时比较难演奏的地方可以省略。三度、六度可以混合使用,有时也可以根据和声的结构,采用四度或五度、甚至二度音。
    (3)三声部。以级进为主的旋律线条下方,通常可以再加上两个声部,形成一种三声部变奏。下方两个声部可与旋律因构成和声关系,也可以构成非和声的关系。
    (4)充填。在长音的下方或上方。可以冲天一些旋律星或节奏性声部,作为一种补充师旋律进行更加活跃。一般在双数小节采用。这样充填的内容比较对称,在单数小节充填时,内容要延续到下一小节。
    四、布局——前奏与尾声
    即兴演奏的布局包括即兴演奏的结构安排,音色换置与自动节奏的选择,速度的设定及演奏期间各段落使用的变奏手法、节奏更换、音色变化等。
    A种即兴演奏的结构安排基本应为这样五个段落。前奏——旋律原型——旋律变奏1——旋律变奏2——尾声
    第一段落是前奏或引子,这是由演奏者根据命题旋律而设计的。前奏必须在演奏之前酝酿出一个轮廓,这样可以从容的进入即兴演奏状态。演奏者应熟练常用的手法,电子琴的自动演奏功能。
    第二段落是命题旋律的呈示部分,演奏者要凭借视奏能力与乐感,完整地把旋律原型的音乐形象表现出来。在演奏的同时,对曲调风格、结构、旋法与和声将有进一步的感受出来。
    第三段落是旋律变奏的第一次展开。一般旋律变奏1多用单声部的旋律变奏手法,用各种加花变奏,把原曲调装点一番。可以把音乐演奏的很“花俏”,旋律线条很同曲折;也可以演奏的很简练,但要富于变化。
    第四段落是演奏变奏的第二次展开,由于者对曲调更加理解,应把旋律演奏的富于变化,最好加上重音、经过音等多声部的变奏手法,使音响丰富情绪高涨,让曲调有接近高潮进入尾声的感觉。
    第五段落是全曲的结束部分。精彩的尾声不但能展示演奏者的创造性,还将给人留下美好的印象。
在考虑结构布局的同时,还要注意音色变化、音量变化、自动节奏切换等其他音乐要素的编排。在音色布局上,尽量做到有变化有对比,但不能杂乱无章,所用的音色要用适当的触键法来体现其韵味。在音量或速度方面都可以有变化,但要布局合理。如有时在第二次变奏时可以加强音量,在结束时可以渐弱加渐慢。自动节奏的切换能产生风格变奏效果,但要对各种风格的自动伴奏节奏有所了解。要注意到很多电子琴的自动伴奏切换后,速度也随之变化到这一节奏的预置速度,这与演奏者所调节的速度有可能不同。
    1.前奏
    前奏是导入音乐正文的引子部分,前奏应使音乐主题的出现合理而鲜明。即兴演奏中常用的前奏手法有:
    (1)音型导入:用两小节的自动演奏音型奠定乐曲的节奏与速度,然
后引出旋律音型的导入一般以两小节加入的和弦要用旋律的主和弦也可以不加和弦,只用自动节奏。在节奏的第二小节,可以使用“节奏充填”。
    (2)自动演奏:用电子琴的自动演奏功能。自动演奏的前奏与风格,
能准确的引出旋律,使前奏的风格与旋律的风格基本接近。
    (3)终止式和弦导入:运用旋律的和弦终止式I——IV——V7——I的
和旋进行引出主旋律。在终止和旋加上几个音的前奏。
    (4)旋律后四小节为前奏:将命题旋律的后四小节演奏一遍为前奏。
    (5)动机发展为前奏:以动机为材料设计四小节前奏。
    (6)散板式前奏:以动机为材料设计一段散板前奏。
    2.尾声
    尾声可为演奏划为一个圆满的句号。也可以在尾声中创造一种“悬念”,
    使即兴演奏给人留下一种回味。即兴演奏常用的尾声手法有以下几点:
    (1)一个低音的尾声:就是在低音区用一个简短的主音将音乐收拢。
    (2)一个和弦的尾声:就是用一个主和旋结束。
    (3)自动尾声(ENDING或CODA):也可用电子琴的自动结束句结束音乐。
    (4)变格或补充终止:运用下属和旋的变格进行音乐结束,或在终止式后采用主和旋再返回到主和旋的补充终止。
    (5)重复后四小节的尾声:重复后四小节的同时可渐慢或渐弱,或加和声来结束音乐。也可将后四小节延长一倍,形成高潮来结束。
    (6)与前奏呼应的尾声:用前奏的音乐材料作为尾声。
    在这里,我想提醒大家的是:一首完整成功的即兴演奏,需要有良好的音乐修养与演奏技巧。要有一定的和声与复调常识,曲式乐器法常识,曲调作法常识。这样在即兴演奏中才能发挥自如。学好即兴演奏对我们在以后学习电子管风琴有很大的帮助,可以在任何环境去发挥即兴演奏的能力。
    即兴演奏是音乐创作与表演二合为一的一种音乐表现行为,它最能体现演奏技能与创作才干。电子琴的即兴演奏法是一门很深的学问,我们只有在学好A种即兴演奏的基础上,发挥我们的音乐创作潜力,才能使我们在即兴演奏上更进一步,随时都可以演奏出美妙动人的旋律。通过科学的训练,使演奏着可以无拘无束的展示自己得意的即兴演奏制作,同时也可以尽情的发挥自己的想象力,给别人讲述一个个娓娓动听的故事或描绘一幅幅美丽的山水画面。


版权所有:    沈晓明/《乐器》杂志/《中国电子琴信息网》

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