本帖最后由 黑羽快斗 于 2016-8-15 11:56 编辑
最近看到很多朋友谈论这个问题,我认为是时候发个帖子说一说我自己的一些观点了。
在去日本留学之前,其实我的观点和论坛上大部分会员的观点差不多,认为电子管风琴这个乐器创编应该占到70%以上,演奏占的分量应该更小。但是在去了日本留学接受了专业的教育以后我改变了我原先的想法。我认为电子管风琴这个乐器演奏和创编应该是平衡的,各占50%才对。现如今在音乐学院以及其它非双排键专业的音乐专业人士中,有很多人就是认为双排键就跟合成器一样,全都是推子弄出来的音乐,一丁点儿都不真实。。。。。。其实不得不承认早期的电子管风琴就是这样的。这个专业之所以还存在学术性、学术价值,就在于它的演奏方面。电子管风琴专业之所以被划在器乐专业下面,就是因为用它可以现场演奏很多声部复杂的乐曲,而不是只用来播放。如果过多地利用琴的功能减少演奏者的演奏难度和演奏价值的话,那么这个乐器就会被当做机器来看待。特别是音乐学院的钢琴系的老师,很多人就是认为双排键就是个机器,学这个乐器的人没什么演奏技巧,全都是假弹。很多不了解这个乐器的老师还就是这么想的。所以如果双排键只去研究琴的功能、而不去搞演奏法的研究,不去创编自己的作品,那么这个乐器就不再是乐器了,会有更多的人把它当做机器。但是有一点我非常同意,作为双排键这个乐器诞生不到60年,不想古典音乐的乐器有那么多的范例曲去演奏,所以编曲、创作能力是必须的!特别是流行音乐~流行音乐不能总弹别人的曲子,一定要有原创乐曲。因此创编的能力也是必须的!目前我自己也在积极地写自己原创的作品。因此对于双排键这个乐器而言,演奏和创编能力各占50%,哪个方面短腿儿都是绝对不可以的。
关于创编这个问题我还想多说几句我的一些想法。不知道你们大家怎么看待电子键盘乐器的。实际上很多专业人士,特别是专业搞乐队专业搞音乐创作的,很多人会觉得咱们电子键盘弹出来的东西古典不像古典,流行不像流行。。。。。。造成这种问题的原因之一我认为是很多年前的双排键音色不够逼真,弦乐不像弦乐、木管不像木管、铜管不像铜管,很多人都是把一堆音色叠加在一起,为了达到某种效果。在编配上相对于真实的乐队而言,比较自由,只要好听就可以,不太讲究章法。但是随着科技的进步,时代在变迁,琴的音色越来越逼真了。咱们编曲的思维是不是也应该变一变了呢?目前音色能够做得那么逼真了,那为何还要叠加那么多音色?当今这个时代琴的音色变得如此逼真了,如果还叠加那么多音色弄个四不像的东西出来,人家就会认为你编的东西不纯正,按我们系主任的话来讲那就是なんちゃってクラシック、なんちゃってポピュラー,意思就是不正宗不纯正的古典音乐,伪造的、假的古典音乐;不正宗不纯正的流行音乐,伪造的、假的流行音乐。所以随着科学技术的进步,时代的变迁,我们的编曲思维必须要与时俱进了!如果还停留在多年前那个时代,就会让很多非电子琴的专业人士觉得你那个东西是假的,而且也会被他们瞧不起的所以我们作为双排键的演奏者或者是学习者,哪怕是为了争这一口气也必须要提高自己的编曲能力,不要让人家觉得你的东西是假的是机器放出来的。要更多地挖掘和体现这个乐器的音乐性和创造性。
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