巴赫

(18世纪德国作曲家、管风琴家)

       巴赫(又译“巴哈”)是德国巴洛克时代最伟大的音乐家，也是最后一位把为教堂创作音乐视为最大关怀的伟大天才。许多音乐评论家认为他是有史以来最伟大的音乐家，他的才华无人可超越。他创作的作品被称为音乐的里程碑，他被誉为“近代西洋音乐之父”、“音乐之父”、“音乐始祖”和“教会音乐守护圣者”。每一种音乐形式经过他的手，就会变得完美无缺。他的首创《赋格曲》——于是就出现了“对位”音乐——成为今日的“古典音乐”的根基；以此为基础，协奏曲、奏鸣曲、四重奏，甚至交响乐曲都得以发展。他的教学笔记和小提琴手册成为音乐理论和实用的基本教材。他是把具有500年历史的对位法艺术推向顶峰的音乐家。大约在18世纪三十年代，人们更发现了他作品的魅力。先是莫差特，接着是贝多芬，都在晚年对对位法艺术产生了浓厚的兴趣。门德尔松、肖邦、舒曼和李斯特都纷纷誊写他的作品。到20世纪，人们对他的作品更是推崇有加。他的声乐以基督教内容为主，他对基督教音乐有卓越的贡献。他的作品多种多样，主要是为教会写的赞美歌、受难曲等。

       “凡有虔诚音乐的地方，总有慈爱的神显现。”是巴赫在他的圣经《历代志下》5章11-14节写的批注。他的一生可说充分享受了神同在的喜乐。身为基督徒音乐家，他几乎每天在教会工作，练琴、作曲，沐浴在神的恩典中。他受到马丁路德的神学观和音乐观的深刻影响，说：“音乐的惟一目标，就是为了神的荣耀，为了更新和重建人类的心灵。”他的音乐作品不但精深博大，更是浩瀚无比。他殷勤侍奉，就像神总是在他的双肩上指挥着他。当他为了每周的礼拜作曲时，总会在首页写上两个拉丁文大写简字“J．J．”即“Jesu Juva”，意思是“耶稣，帮助我”，而在完成了的手稿的末页，再写上三个拉丁文大写简字“S．D．G．”即“Soli Deo Gloria”，意思是“只为神的荣耀”。他非常肯定神总是与他同在，引导他的事工。因此他的作品实在很难有圣与俗之分。例如，在他的《小小风琴教本》上，他写道：“愿一切为人类所写作的，将赞美独归真神”；在他的《小小键盘教本》上，写着拉丁文大写简字“I．N．J”即“In Nomine Jesu”，意思是“奉靠耶稣的尊名”。让我们试着去享受他的伟大作品，并多方探索他的心灵世界，也试着与他一样“享受神同在的喜乐”。他告诉学生，如不把才华献给基督，决不能成为伟大的音乐家；根据他的说法，音乐就是一种敬拜行为。

       巴赫对教会音乐的贡献有，创作了五首弥撒曲，七首经文歌；还创作了五年内每周礼仪所用的康塔塔(大型声乐套曲，包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，常以圣经故事为题材)共500首；又创作了大量的管风琴曲，其中有144首圣咏调。其中代表作《B小调弥撒曲》被认为是同类音乐中最深刻、最壮观、最杰出的范例之一，包括《天父矜怜颂》、《荣耀经》、《信经》、《至圣经》和《羔羊经》五个部分，共24首分曲，其中渗透着新教的改革精神和人道主义思想。他的代表作还有扣人心弦的《耶稣受难曲》，其中包括《马太受难曲》、《马可受难曲》和《约翰受难曲》三部分，这是他受最后晚餐的感动而谱写的。1722年他出版了《调到平均律的键盘》第一册，将音阶标准化，成为西方音乐的转折点。他的平均律钢琴曲集是他艺术创作的顶峰，被誉为“音乐上的圣经”。他的创作饱含着诚挚的信仰，述说耶稣的死、复活、升天、再来的意义。他在音乐上取得的伟大成就，使德国人引以为荣。他对其他音乐家的影响太大了，贝多芬曾仔细深入研究他的所有作品，并深受其影响，著名音乐家海顿、门德尔松、莫差特、肖邦、勃拉姆斯等等都受他极大影响。尽管他的影响力很大，但他的作品竟有一个世纪没有人弹奏，直到门德尔松于1829年在德国柏林演奏他的《马太受难曲》，他的作品才开始流行全世界。他的次子也是作曲家，是近代奏鸣曲的奠基者，对海顿和贝多芬有直接影响。

       《马太受难曲》以圣经中的《马太福音》27、28两章关于耶稣受难的叙述为基础，描述了耶稣被犹大出卖，受刑前的苦难和受死的情况。巴赫在这部受难曲中，把宣咏调和众赞歌的各个声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了全部受难史的戏剧性变化，使人通过死亡和葬礼音乐、临终乐曲、晚间音乐感受到永存的生命。法国作曲家柏辽兹在他的回忆录中，曾这样描述1843年《马太受难曲》在德国柏林上演时的情景：“每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听圣歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。似乎人们崇拜巴赫，信赖他，片刻都不怀疑他的神圣性。巴赫就像巴赫，正如神就像神一样。”这部作品，是他圣乐的最高成就之一。德国著名指挥家李希特曾率领慕尼黑巴赫乐团和合唱团，倾注全部感情灌录这个曲目，这套唱片被日本《唱片艺术》评为世界最佳名曲。《耶稣受难曲》在庄严的教堂里被高唱时，撞击着每一颗虔诚倾听的心灵，男士们忍住了眼泪，而女士们早已泪眼汪汪。

       现在有人用电脑分析他的《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》，发现没有一个和音是错失的，没有一个对位是有一点偏差的。因为神给他一个特别的头脑，作曲时严谨到每一个音符同另一个音符之间的关系，根本不能替代。他有一个超完美的思考功能，实在是创造性的音乐天才。当你对着他所谱写的乐曲，只能由衷地感叹历史上竟然有过这样一位伟大的音乐家。他对自己的工作充满信心，但从不以天才自诩。

       巴赫不但是基督徒，他的生命和作品显示出他的虔诚，而且他是地道的路德会信徒，他相信基督教的基要真理。他死后，人们在他的图书馆里找到83本纯基督教的书籍，包括马丁路德的全部著作。在他的音乐创作中可看出他有一股欲望，想离开人世与基督同在，正如圣经中的保罗说：“我正在两难之间，情愿离世与基督同在，因为这是好得无比的。”(腓1：23)德国著名作曲家、音乐评论家舒曼说：“如果愿意探索一下开辟了创作途径的圣乐，那只有巴赫。”海顿、莫差特是巴赫的继承者。在中国基督徒中唱的《无量荣光》歌，配的是巴赫作的乐曲。

       音乐是赞颂上帝的和谐声音，赞颂上帝是人类生活的中心内容。——巴赫

海顿

(18-19世纪奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一、英国牛津大学音乐博士)等

       海顿和贝多芬都被誉为“交响乐之父”，他和莫扎特、贝多芬被誉为古典时代最伟大的三位音乐家。他平生热心侍奉神，创作了许多圣诗和圣谱，有14首弥撒曲，其中以《纳尔逊弥撒曲》最有名，清唱剧《创世记》和《四季》是他的代表作，他是近代交响曲和弦乐四重奏的确立者。他创作的清唱剧还有《多比雅的归来》(多比雅是《旧约圣经》中的人物)和《十字架的七言》。清唱剧《创世记》是海顿从圣经的《创世记》和弥尔顿的《失乐园》中选出的歌词创作而成。这部作品分为三部分，从创世第一天到第四天为第一部分，在结束每一天时都使用合唱；第二部分是从创世第五天开始，这一天创造出了动物；第三部分，讲人的被造，亚当(男低音)和夏娃(女高音)进入剧情，在合唱队伴唱下，他们赞美了造物主，他们有一段爱情的二重唱，整部作品以大合唱“放声歌唱神”而告终。《创世记》是一部不朽的音乐杰作，1799年在奥地利首都维也纳首次公演，获得空前的成功。更值得一提的是，1808年在维也纳大学公演《创世记》时，海顿是在年老、身体不佳的情况下坐着友人推的轮椅进入会场的，全场的人起立欢呼。当唱到“诸天述说神的荣耀”这段曲子时，他竟激动地由轮椅上站了起来，并伸手指天，虔诚地高声呼喊：“不，这不是我的作品，那音乐是从天上来的，是从神那里来的!”

       海顿的第49交响曲的E小调，也叫《悼念交响曲》，这部交响曲的慢板乐章十分感人，他曾选它作为自己的葬礼音乐。第49交响曲的F小调，也叫《受难交响曲》，一般在耶稣复活节前一周演出，在阴郁、沉重的旋律中蕴涵极动人的基督教精神。

       有人问海顿为什么他谱出来的圣乐总是快乐洋溢，过于柔美，发出来的声音缺乏一般圣诗应有的严肃？他回答说：“那是我不能自主的，我无法写出其它形式的曲子。我是依照自己所感觉到的思想创作，当我一想到神，内心就充满喜乐，于是我的笔尖便跳跃出喜乐的音符。神既然给我愉快的心情，因此求神宽恕我只能用喜乐的心灵来服侍他。”他每篇乐谱的手稿，开首都以“奉主名”为题注，稿末写上“赞美神”或“神独得一切荣耀”。有一次他与一群艺术家在一起聚会，谈话中有人提出一个问题：在经过伤神耗力的工作后，如何尽快地恢复身心的活力。大家纷纷发表不同意见，但他却说：“在我家，有一间小教堂，当我工作疲乏，心灵困倦时，就走进里面祷告，这对我来说是最有效的治疗。”

       西方音乐之所以采用许多基督教的题材，这主要是由于西方的大部分听众是基督徒，他们对基督教非常了解，欣赏起来很容易；另一方面，欣赏基督教题材的音乐，也能激起听众对基督信仰的激情。如果我们对基督教缺乏了解，就不能全面、准确地把握和欣赏西方音乐。所以不管是从欣赏西方音乐的角度，还是从全面了解基督教的角度，研究基督教与西方音乐之间的关系是必要的。

莫扎特

(18世纪奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一)

       莫扎特被誉为“乐坛神童”和“l8世纪奇迹”，他奠定了近代协奏曲形式，并进一步丰富了交响曲和室内乐的表现力，他和海顿、贝多芬被誉为古典时代最伟大的三位音乐家。他3岁时就能在键盘上自娱自乐，4岁开始接受正规训练，不到一年就能即兴创作小步舞曲，6岁开始其辉煌的艺术生涯，为女皇演出，8岁开始创作，11岁写出第一部歌剧，14岁便成为著名的波伦亚学院院士。海顿听了莫扎特的演奏后，对他父亲说：“作为一个高尚正直的人，我在神面前向你保证，你的孩子是我认识或听说过的最伟大的作曲家。”意大利音乐家罗西尼说：“莫扎特不是伟大的音乐家，他实在是世界唯一的音乐家。”中国音乐教育家丰子恺说，莫扎特的音乐里完全没有欲望，只有美。他是古典音乐作曲家中作曲最多、写作最快的，他创作1000部圣歌、崇拜音乐、祷告音乐，包括歌剧、交响乐、小提琴奏鸣曲、变奏曲、小夜曲、钢琴和其它乐器的协奏曲、弦乐四重奏和其它室内乐曲。创作中有l8首弥撒曲，著名的有《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂曲》，还有8首康塔塔，其中《忏悔的大卫》最著名，经文歌《欢呼圣体》也极有名。他的代表作有歌剧《费加罗的婚礼》，1994年美国《华盛顿邮报》评出《费加罗的婚礼》为世界千年最伟大的音乐作品。他一生直到穷极潦倒时，在他的音乐中却一点没有痛苦的痕迹，只有纯净的欢乐，他的临终作品《安魂曲》(有几首不同作曲家作的《安魂曲》，但以莫扎特的《安魂曲》最为有名)仍是如此，只有那种天国的光芒照耀着他的感觉。他给人留下的形象，永远是乐观向上、欢畅甜美的。在中国基督徒中流行的《已负十架》歌，所配用感人的曲调是改编莫扎特的名曲选段。

       一位著名编辑说：“莫扎特有着深深的宗教(指基督教)天性，他与神之间的关系就好象一个小孩完全信任他的父亲一样。”莫扎特与耶稣建立了真挚的关系。他给父亲的信中详细描述他对属灵事物的敏感和对神的信靠，他说：“父亲不要担心，因为神总是在我眼前，我认识到他的全能，敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱、怜悯和温柔。”

       关于个人道德，莫扎特说：“我不可能与大多数年轻人一样生活，首先，我有着强烈的宗教感，其次，我对朋友有太多的爱。”他向父亲保证：“我太强的宗教感，使我决不会做一件不能公开地在全世界面前做的事情。”作为14岁的少年，他说自己每天都要祷告，并且请求周围的基督徒为他祷告，以致他的作品都成为他与神私下誓约的结果，祷告是他生活的主要内容。当他父亲对他即将来临的婚姻表示关注时，他回答说他与未婚妻在属灵上有特殊的和谐。他坚持说：“我发现自己从未如此衷心地祷告，如此敬虔地忏悔和交通，这是因为神在我身边。”所以他们夫妻有着相爱而且稳固的婚姻。他真实的信心建立在自己与耶稣之间的亲密关系上。

       当一位朋友病重时，莫扎特安慰他的母亲和妹妹说：“你们不要如此悲哀，因为神的意愿总是好的。神知道什么会更好，是留在这个世界上还是去另一个世界。”莫扎特的母亲去世后，他说：“在神的特别恩典下，我坚毅而平静地承受了这一切。在母亲的病情日益危重时，我只祷告两件事，即让我母亲快乐地离开，并添加我承受着一切痛苦的力量和勇气，神在慈爱和良善中垂听了我的祷告，把这两项恩惠大大地倾在我的身上。”他在生命和死亡的信心上表明了他坚定的顺服，他说：“我相信，并且没有什么能说服或改变，不管是人还是意外都不能给予或夺取生命，这种权柄只在于神。”他在31岁时，似乎已预感到生命的短暂，那时他的想法表明了一位成熟基督徒的信念：“我从来不只会躺在床上而不想到年龄的我，可能不会活着见到下一天，但认识我的人中没有人会说我消沉或郁闷，因为我每天都感谢造物主赐我的祝福，并从心底希望他人也有同感。”他的《安魂曲》无疑是献给基督教敬拜的优秀作品。他的信仰既带有天主教的印记，也深受新教的影响。

贝多芬

(18-19世纪德国籍犹太人作曲家)等

       贝多芬原是德国人，后定居奥地利首都维也纳。他4岁开始学习小提琴，8岁公开表演，14岁进入宫廷乐队。他是欧洲浪漫主义时期最伟大的音乐家，音乐史上的里程碑之一，被称为“波恩科隆选侯宫廷歌手之子”，并和海顿、莫扎特被誉为古典时代最伟大的三位音乐家，他和海顿都被誉为“交响乐之父”，他还被誉为“音乐史上超乎时空的最杰出的音乐家”。他的音乐是灵魂的绝唱。后来听觉渐衰，50岁时两耳失聪，但仍坚持创作，以作曲为主，他一生的重要作品，都是在他耳聋后创作的。他热爱生活，并不因耳聋而悲观，对人生充满喜乐。他曾说：“如此美丽的人生我愿再活1000次。”“如果我能活到100岁，我也觉得死得太早。”他最爱大自然，常在公园、果园、森林中散步，他说：“我听到树木、岩石在歌唱。”他因受基督教的影响，毕生竭力追求“自由、博爱、平等”的精神，在作品中将他自己心目中的神用声乐形式表达出来。他说：“要一架钢琴出声，需用压力。如你经得起压力，神就要把你压出音调来与天上的音乐相和。”他一生中创作了两首弥撒曲，就是《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》。后者被贝多芬视为毕生的杰作，他完全是凭着灵感创作的，这虽不是一首礼仪的圣乐，却表现出强烈的基督教感情，的确是一首不凡的基督教音乐作品。他唯一的清唱剧《基督在橄榄山上》，也是以基督教为主题创作的。他晚年的五部弦乐四重奏，应该说是他一生音乐的结晶，是他所有的作品中最优秀的。用他传记作者杜蒙的说法，这些四重奏则是“贝多芬真正的遗嘱，是他对艺术的表白”。其中第15四重奏是他在大病初愈后创作的，手稿上写着“一个初愈的病人对神的感恩圣歌”，因此，此曲称为《感恩圣歌》。他在遗嘱中说：“神啊！请垂察我的心灵!你深知我的心灵，你知道我怀着对人类的爱，怀着要做好事的心愿。”中国基督徒特别喜爱唱的《快乐崇拜》歌，即是以贝多芬《第九交响曲欢乐颂》主题曲编配而成。另一首《献礼文》歌，所用曲调是根据贝多芬曲改编的。

       贝多芬说：“在我们日常生活中，有许多服侍人的机会。我们是否能效法耶稣，不顾别人的嘲笑，真心诚意地去服侍人，学会在服侍人的过程中体验主的大爱；并在服侍人的事上，学会服侍主。”他在给兄弟的一封信中说：“神还不愿用死亡把我带走，因为我还负欠甚多!在我出发去天堂之前，必须把圣灵启示我完成的东西留给后人，我才开始写了几个音符。”这是他的最后遗言，更显出他的伟大。

       世界名曲《欢乐颂》是贝多芬作曲，这是他最伟大的交响曲，此曲闪烁着圣灵的光辉，歌颂耶稣基督达到了顶峰。1824年5月7日，在维也纳首演《欢乐颂》，当时他因失聪而无法担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有听到。18—19世纪德国剧作家、诗人席勒给该曲配的歌词充满了爱，这给世界上许许多多的人带来轻松、欢乐和安慰。摘录其中三段：“欢乐的神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着火样的热情，来到你的圣殿里！你的威力能把人类重新团结在一起，在你温柔翅膀之下，一切人类成弟兄。”“拥抱吧，千百万人民，吻这个世界。弟兄们，在星际的尽头，是我们慈爱的天父。啊，千百万人民，你可跪在他面前，你可感到他与你同在。到星际的尽头去找他吧，他一定住在那星际的尽头。”“心灵的开启，到主面前；如同花朵，向日开。”席勒由于给《欢乐颂》配词，使他在世界上更加出名。席勒说：“爱使伟大的灵魂变得更加伟大。”在世界上，许多人所以能信耶稣，最先吸引他们的是基督徒的爱，基督徒对他们的爱是无条件的，是真诚的。起初他们实在怀疑其用心，后来发现基督徒的爱是出于信仰。

       1989年12月25日，为庆祝东德和西德统一，在东柏林隆重演出《欢乐颂》，把曲名改为《自由颂》。参加演出的是世界上最著名的乐团，有法国巴黎交响乐团、英国伦敦交响乐团、美国纽约爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡基洛夫剧院乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团和合唱团、德国德累斯顿国家歌剧院合唱团和儿童爱乐合唱团，演出气势极为雄伟。

       2000年，《欢乐颂》的总谱原稿在英国伦敦拍卖时，以213万英镑的高价成交。2001年，联合国科教文组织把《欢乐颂》列为世界文化遗产。

       “世上最美的事，莫过于接近神，并把他的光芒播于人间。”——贝多芬