纯音频:
演奏水平有限,自学的,指法什么的也不规范,各位初学的朋友有条件还是找老师比较好些!
所用到的琴&软件的功能:
1.S550的录制节奏功能。每个主奏能录最多32小节,这就意味着可以录制非常多的节奏变化;像《莫斯科郊外的晚上》,我在主奏B、C上分别录了16、23个小节,包括了中间的加花也录在了主奏里面了,因为4个变奏要省着用,否则不太够用,幸好S550能录制很多个小节,而实际上,我们也能录出超过32小节。。。利用“相对论”的原理即可,将1拍当成2拍用,就能录制64小节(不过好像也没必要了。。。。。太多了)
2.利用YAMAHA编曲键盘的节奏织体移调规律来录制副旋律。《喀秋莎》副歌部分的钢琴低音副旋律就是这样录制的,根据要演奏的和弦,转换成CM7之下要录制的音符,然后按照和弦演奏就能出来想要的副旋律!不过,这个方法比较适合副旋律简单的、而且基本按着和弦织体走的情况;而且,要掌握好移调规律,这点需要进行试验。
3.利用软件CASM编辑器,对伴奏轨道的属性进行设定。比如,我设定某些伴奏轨道进行设定为fixed(固定),让里面录制的内容不会随着演奏和弦的变化而变化。《莫斯科郊外的晚上》的弦乐副旋律就是这样设定的~~~还有,曼陀林的副旋律,我录在了第9轨道。9轨道本来就是鼓组的,所以,琴上默认的是fixed,也就是说,当和弦变化的时候,鼓组里面的东西是不会移调的,而9轨道恰恰很特殊,因为它不像10轨道只能录制鼓组音色,还能录制其他的音色!
4.利用大七和弦呼出录制节奏的任何原原本本的内容。比如,前奏的《田野》片段,除了手风琴是演奏的,其他的都是在前奏II录制好的,只要演奏CM7就能完全奏出。
5.利用3个前奏,将做不完的变奏做到前奏里面。比如,转调后的《田野》就是用变奏III(因为主奏A里面录制了《喀秋莎》的副旋律,不适合演奏《田野》,所以必须要换主奏)
6.利用公约数原理,在一个设定为4/4拍的节奏里面录出了3/4拍的效果,比如《纺织姑娘》,用了变奏D,设定小节为3,这样,一共有3*4=12拍,而12/3=4,也就是说,3小节的4拍恰好能录制4小节的3拍子节奏!
7.利用相对原理,在一个速度的节奏里面能鲁指出速度快、慢都有的节奏!比如,《喀秋莎》的速度是127,而《莫斯科郊外的晚上》速度降到了60多,这就是将127速度时候的两拍当成了一拍来用,就能达到减速的听觉效果!
后话:本人自学的演奏水平也就这样,简单的大家弹得都差不了多少,难的曲子呢我又弹不来,所以,其实自学的话会遇到一些瓶颈,各位初学的有条件能找到老师最好。由于是自己摸索的,指法、手型难免存在不对的地方,大家就不要被我误导了吧;至于以前就有人提出来的为什么用单指和弦?这个是习惯吧,简单的和弦用简单的单指就能弹那我何必用多指呢~复杂的和弦、转位和弦要用多指再用。不过建议大家还是学多指吧,我弹习惯了,也太懒,懒得改了~~
其实我也不知道现在的编曲键盘怎么定义“实时演奏”??如果按照大家说的,“只用琴的原厂节奏、音色”,那么我想这样的视频能看出什么呢?简单的曲子大家都能弹,除非到了有难度的曲子,比如《土耳其进行曲》完整版,这才能看出一个人的“演奏水平”。。。说实在,土耳其进行曲完整版没练过,后面的部分我还真没法快速弹下来。
所以,我本人其实挺迷惑的,什么叫“实时演奏”?像上面的视频,东西全部是能做在节奏里面的。
节奏本身就是MIDI的性质,PAD长音功能也是,这两个东西都是可以提前进行编辑的。如果让你只用琴的节奏演奏任意的曲子,恐怕任意能演奏这样难度的曲子的人来弹一次都基本差不了多少。只有有难度曲子才能见分晓。因此,我认为,编曲键盘的“实时演奏”定义模糊,除非自制节奏、PAD功能等全部不要用,但是,这样有什么意思呢?编曲键盘提供的恰恰是能编辑的平台。。。。嗯,这个问题值得探讨。就说这么多吧。 |