这樣的問題之前也引起不少的激烈評論, 但我的覌念是
伝統樂器幾百年下來的伝承价值当然是沒話說的, 只是隨著時代的進步, 也会跟著发明新產品
就像以汽電車替代人力車, 以及航空器的問世
一切若要追求所謂的原始和純粹, 那何不去做個山頂洞人呢?? 何必搭電梯坐汽車坐飛機呢?? 坐馬車牛車不是也挺伝統的嗎? 有人会去批評汽車火車讓人類失去雙腿的價值嗎?? 或許從福州走路到青島也挺好的吧? 所有好的產品和發明, 都是集合, 借來許多理論來綜合應用所產生的, 只要能做出優良的東西, 有誰會去計較它是採用哪些人的理論? 去聽現場歌劇院和交响樂的人, 難道就不聽cd了嗎?
日本商業化的產品作弄下, 的確造成許多不良的影響, 但是作為現代有效率的作曲家, 編曲家, 演奏家, 你能否有能力24小時隨時都能找到一個編制樂団來為你的編曲來演出錄音?? 有一台电腦, 有台不錯的鍵盤, 你就幾乎成為一個樂団, 這有什麼不好呢? 这可省下很多樂手的通告費和演出費呢, 还可省去団練的時間.
即使雙排鍵有許多擬真的音色, 但它宊質上还是屬於原創的樂器, 原因無它, 只因為它是20世紀之現代人類发明的...
搞不好再过個10几20年, 就会发明使用思考波就能彈奏的樂器了呢
我相信當年要是有人送給莫札特一台電子琴,大概他可以做出更多偉大的作品吧....
不同時代,年代的樂器, 有各自的价值, 沒必要拿來做比較, 從它的益處和貢獻來思考, 會比較正向吧..
不过我还是想呼籲學雙排或是鍵盤樂器的玩家, 別过度依賴日本譜子的磁片和設定, 這才是雙排键為人所詬病的地方...
做為鍵盤樂器的編曲家和演奏家, 必須建立操控樂器的能力, 音色只是使用的工具之一, 自身對音樂的理解尊重和欣賞及樂理的培養, 才是任何樂器學習的不變道理.
結論, 什麼是電子琴專有的聲音? 有什麼重要的嗎? 樂器的存在价值, 不在於它是主奏或是伴奏, 是有电或是無电的, 而在於它能創作出感动人心的音樂, 那麼, 电子琴做的到嗎? 你說呢?
以上純為個人理念, 不想筆战. |