一、 动机:『动机』你就把它当成是一个Solo的起头,这个起头可以是一个音,也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法,就是找出和弦内的音来当作起头,以C和弦来说,可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头,顺着节奏的律动,发展出一个简单的Pattern(乐句),这就是一个动机。『顺着节奏的律动』可能有点抽象,说的白话一点,就是把节奏的切分点分析出来,跟着切分点作音符的长短变化,这样的开头就有点感觉了。
二、音阶:有了一个动机pattern之后,找出动机的音作为起音,按照其音阶的进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321),发展出一个连续的音阶,就是一种『级进』的做法。当两个动机要互相连接时,最常用的就是这种音阶级进的方式,或是当你没有任何弹奏想法时,使用音阶级进是很好用的一个方法。
三、 转位:弹奏分解和弦转位琶音是最常见的做法,可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音,这是最不会离题,也最和谐好听的一种方式,这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复:连续出现相同音(5444 4333 3222 2121),也是发展Solo的一种做法。很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏,虽然连续反复的音听起来是枯燥的,但藉由弹奏的轻重控制,还是可以达到激昂的效果。
五、模进:模仿前面一个Solo的进行方向及节拍,造成新的旋律(1231,2342或是6546,3213)。使用模进是一种很『炫』的做法,刚开始你可以先练习四连音的模进组合,慢慢再扩大成五连音、六连音的方式,或是不同的模进组合,如是还记得怕海贝尔的世界名曲『卡农』?正是从头到尾一直使用『模进』的作曲方式。
六、表情:不用赘述,如果一段旋律没有强弱、快慢、呼吸,那听者一定会听不出重点。
七、起承转合:一段完美的即兴,就像是一曲交响乐章,也像是一幅画作,或是跟您写一篇作文都是一样的,有时柔美、有时激昂、有时平静,必须要赋予他想象的空间,所以弹奏时必须特别注意到Solo的『起承转合』这一点,即使是只有在8个小节的乐句都如此,这个Solo才会是完美的。
|