【2024年5月】"电子音乐是 21 世纪的古典音乐"： 雅尔如何将合成器带给大众

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"电子音乐是 21 世纪的古典音乐"： 让-米歇尔-雅尔如何将合成器带给大众

将近 50 年前，让-米歇尔-雅尔（Jean-Michel Jarre）发行了单曲《Oxygène》，当时几乎无人能与之抗衡，但他却成为了合成器流行音乐的代表人物，并从那时起不断拥抱最前沿的音乐。他是一位名副其实的合成器先驱...

20 世纪 70 年代还没有 "电子音乐 "这个词。好吧，当然是有的，但如果你成长在那个灰色的年代，你不可能对它了解那么多。

卡夫特沃克（Kraftwerk）、橘子梦（Tangerine Dream）等人在做他们自己的事情，但这在很大程度上是德国人闭门造车的产物。温迪-卡洛斯（Wendy Carlos）制作过一两张电子专辑，但都是古典音乐风格。在英国，凯斯-爱默生（Keith Emerson）在摆弄他的前卫合成器，人类联盟（Human League）刚刚脱下他们的白大褂，布莱恩-伊诺（Brian Eno）的音乐充满了华丽、迷人和氛围，而加里-努曼（Gary Numan）还没有找到 "那个 "Minimoog。于是，一个充满魅力的法国人向我们介绍了纯粹的合成器音乐。这就是音乐。



Oxygène（第四部分）》这首曲子让我们大开眼界，也让雅尔的作品获得了数百万的销量，但在 1976 年，这首曲子并不能称得上是 "畅销唱片"。这首歌的开头是由 VCS3 产生的像大海一样的白噪音，然后是简单的节拍、令人印象深刻的主旋律（这也成为雅尔的标志），以及由 EMS Synthi AKS 和 ARP 2600 等设备演奏的其他零碎乐段。雅尔在自家厨房录制了整首曲子，但听起来比你父亲当年拥有的任何贴面饮料柜都要精致。仔细想想，它比 20 世纪 70 年代的 Teasmade 还要温暖。


访谈
让-米歇尔-雅尔

让-米歇尔-雅尔："我一直认为立体声是30年代创造的一种虚假工艺，只是为了产生一种空间感" 让-米歇尔-雅尔："我一直认为立体声是30年代创造的一种虚假工艺，只是为了产生一种空间感"。

专辑《Oxygène》（实际上是雅尔的第三张专辑，但前两张我们就不多说了）同样令人印象深刻，这张专辑只有六首曲目，或者说是六个部分，所有曲目都使用了相同的声音和合成器风格。这张唱片充满旋律和氛围，是 1976/7 年发行的最离奇的唱片，尤其是那些对当时排行榜上不断出现的 Showaddywaddy、Max Bygraves 和 David Soul 感到失望的人。我们并不是唯一在海峡对岸欢迎它的人，因为它后来卖出了大约 1500 万张。


类似的专辑还包括《Équinoxe》（1978 年）和《Les Chants Magnétiques》（1981 年）。这两张专辑依然以合成器为主题，其中《Équinoxe》听起来基本上就像是Mk2 Oxygène，甚至有时还能超越原版。

与早期的成功相比，后来的专辑听起来开始乏味--例如，第二张和第三张《Oxygène》专辑与第一张专辑相比，尽管使用了相同的合成器补丁（是的，这是一个合成器 "笑话"），却显得斑驳陆离。不过，在雅尔发行的所有专辑中，他都会采用最新技术来创作曲调，1984 年的《Zoolook》是第一张采用当时最新采样技术的专辑，而且效果往往很好。

如果说把合成器的声音和音乐录音技术带给大众还不够，那么雅尔还会在音乐会上为数以百万计的观众表演，以超越这一壮举。

如果说将合成器的声音和音乐录制技术带给大众还不够，那么雅尔还为数百万人举办了音乐会，使这一壮举更上一层楼。他是第一位到中国演出的西方艺术家（1981 年），并因此发行了一张精彩的现场专辑《中国音乐会》（1982 年），但他在世界各地不同场馆的户外演出，以及长达 20 年的演出，才让他的地位更上一层楼。


这些演出包括在协和广场（1979 年）和休斯顿（1986 年）的演出，每场演出都吸引了更多破纪录的观众，1997 年在莫斯科的演出甚至吸引了 350 万观众。雅尔总共为大约 1200 万观众演出过，直到世纪之交，大概是 21 世纪的健康和安全法律阻止了他们的演出。

让-米歇尔-雅尔在协和广场准备演出

回到我们的主题，让-米歇尔一直钟爱科技：从著名的激光竖琴，到他在舞台上用真正的激光触发声音，再到在演出时，一面巨大的镜子会在他头顶旋转，显示他正在演奏什么。(在一次演出中，我们甚至写了一份舞台设备清单。相信我们，这可真不少。不过，我们在做这些的时候确实得到了一些有趣的目光）。

他依然接受最新发布的技术，包括去年的 Sound Particles Skydust 3D 合成器，依然接受宣传，比如成为第一个乘坐飞行汽车旅行的人（真的）。但是，作为回报，我们应该把这位玩了六十年的法国人视为我们这个时代真正的音乐先驱之一，他曾宣称 "电子音乐是 21 世纪的古典音乐"。我们的目标

让-米歇尔-雅尔的四首曲目：

1. 让-米歇尔-雅尔 - Oxygène （第四部分）

鉴于它的诞生日期和简单得令人难以忘怀的旋律，现在听起来确实有点老套，但这可能是唯一一首可以在婚礼派对上播放的合成器乐曲。好吧，我们会跟着它跳舞。

2. 让-米歇尔-雅尔 - Équinoxe （第一部分）

Équinoxe（第五部分）》的主合成器线条令人印象深刻，可能会抢尽风头（在我们看来，它比《Oxygène》更胜一筹），但《Équinoxe（第一部分）》是雅尔后续专辑的大气开场曲，也是他对工作室厨房烹饪成果的美妙欢迎。如今，你可能只需在超级双子星上看一眼，甚至不打开它，就能播放这首歌曲，但在 78 年时，这简直就是黑魔法。

3. 让-米歇尔-雅尔（Jean Michel-Jarre ）--《磁性之歌》（第四部分）

现在你应该明白了：我们将有一个简单而持续的主合成器，然后我们将建立一些层次，添加一些效果，在这首歌中甚至会有一个声码器......这是一个重复而简单的过程，但雅尔在这首歌中的表现尤为出色。这首歌的节奏并不低沉，但给人的感觉却和所有雅尔的作品一样悠闲；这首歌会让你梦想在合成器的海洋中畅游。反正对我们来说是这样。

4. 让-米歇尔-雅尔 - 《中国纪念品》

这是《中国音乐会》双张专辑中令人惊喜的附加曲目之一，因为它并非出自雅尔之前的任何一张专辑（但如果有人问起，它很容易入选）。我们不喜欢结尾处的鼓点，但这首曲子情感真挚，有雅尔巡演的 "采样"，有动人的弦乐，有一种真正的怀旧感。如果有人说合成器太冷，那就把他们送到我们这里来，我们会给他们演奏这首歌。