6) 钢琴音色,竖琴音色等的刮奏 7) 铜管乐器的断奏或者有力的和弦加入 8) 人声的加入 9) 转调的运用!一般是向上提高大二度,小二度或者别的音程! 这些方法可以综合运用在乐曲的高潮部分,应该还有更多的方法!笔者限于水平只知道这么多!
那么按照以上的思路我们可以参照来做自动伴奏风格的前奏,尾奏,FILL IN !
前奏,比如〈月亮代表我的心〉如果你想做一个自动前奏,我觉得就完全可以把原版的前奏搬上来!,当然是带有完整的和声等内容!如果不想用这个前奏,可以用2个和弦比如C---G7 ,然后弄个节奏型,比如分解的,最后来个琶音,也应该不错的!写景式的比如〈大海〉这首歌我们完全可以把海浪声和几个简单的拄式和弦弄一个前奏,而不用原版的那个,我认为完全可以 ,只要海浪声一响起来,就会立刻把听众带入浪漫的海边,这个前奏会更直接表达意境(个人看法)对于一些快速的劲歌,完全可以用几个小节的比较剧烈的节奏型,或者加入停顿,或者用吊拨,军鼓的滚奏,而进入主奏都是非常有效果的! 这样就不会死板了!
对于FILL IN,主要是运用一些具有推动力的元素来完成从一个主奏到另一个主奏的完美过渡 , 我比较常编辑这个 ,一般来讲,在琴的风格里的FILL IN 一般只是几个鼓点的加花,和声节奏的变化,听起来缺乏动感和推动力! 那么我常常把刮奏,军鼓,吊拨的滚奏加入进来,然后在弄一个快速的旋律,比如五声音阶的等等,在《上海滩》里的FILL IN就是这样设计的!听起来远比原来的FILL IN好听的多!实际上在上海滩里我编辑了4个风格主奏,别看是2变奏的琴,如果有风格编辑功能的话可以实现多变奏!除此之外,上面的编曲方法都可以应用,比如在FILL IN里加入吉他失真的扫弦,持续和声,铜管音色的节奏等都可以用来制造有推动力的FILL IN!
对于尾奏,一般常常用一个和弦的终结式!比如C调的C--G7—C,C—FM—C,C—bA—bB—C等等或者在加上一些打击乐的效果,一般可以把速度放慢!音量减小来制造出要结束的感觉!当然也可以用简短的旋律来当结尾!
而对于主奏的编辑主要是体现前后的对比,那么可以根据乐曲的情绪来编辑伴奏织体的厚薄,力求多样,色彩!那么这时候多利用音轨的关闭和开放功能更能实现多样化!尤其用户风格比较少的情况下!通过注册记忆来实现!就象我原来写过一篇把2变奏变成4变奏的探讨的文章中说的那样!
实际上这里包含的东西很多比如音色,和声,等等的运用,别看风格就是那么一小节,可是麻雀虽小,五脏俱全!他的确要求你的编曲能力!这多少和专业联系起来了!
如果这些弄好了,剩下的就是在琴上的实际录制,录制好象没有太多的说的了!注意的是各个声部之间音量的对比,声象的调整,效果的调整!这个又是音响方面的内容了!可惜我真的知道的不多,要不就在多说几句!最后是量化!有时候我感觉不量化更好!音符之间太规律了反而缺少人情味了!总之这个东西见仁见智的!
时间比较充忙,写的比较笼统!光我自己说也没啥意思!大家都来讨论和补充把!正所谓一人智短,多人智长!互相取长补短才能真正提高我们的水平!
曲波
2006年12月29日
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