[转帖]雅马哈音乐振兴会电子琴教学法介绍-----王梅贞

白白

雅马哈音乐振兴会电子琴教学法介绍 日本雅马哈音乐振兴会建立的雅马哈电子琴教学体系的宗旨，是让学生通过电子琴学习，去喜爱音乐、体验感受音乐、理解音乐，并达到表现音乐、应用音乐、创造音乐的目的。在这里介绍的电子琴教室，不是单纯的介绍电子琴课，而是通过电子琴这个工具如何进行音乐普及教育，淘治情操，开发智力。当然，也可能从中发现音乐人才。世界上进行音乐普及教育的方法有许多，比如：简达伊的合唱训练、巴斯蒂的钢琴才能教程、奥尔夫的打击乐、铃木的小提琴教学等等。雅马哈教学法则是通过电子琴这种乐器来进行普及音乐教育。 雅马哈电子琴教室，以6—10名学生共同参加的集体课形式进行，从幼儿的启蒙音乐教育开始，随着不同年龄段的不同特点逐步深入。 1、 雅马哈电子琴音乐教室的宗旨与目标。 以培养学生的综合音乐能力为主。尤其在开始学习阶段，不着重于键盘技术能力，而是强调对音乐要素，如旋律、节奏、和声的全面感受及体验。有了这些素质后，才能激发学生对音乐的兴趣、热情和想像力、才能逐渐深入学习音乐，以达到进一步学习音乐的应用能力和创造能力的目的。 2、 雅马哈电子琴音乐教室的教学特点。 不采取传统的“音乐谱一弹奏”的教学方法（尤其对七岁以下儿童）而采用听、唱、弹、读的教学顺序进行。学音乐，首先要培养有良好的音乐听觉。在学习演奏一首乐曲前，先让学生听到最好的音响，要欣赏中外名曲的音响。这是第一步，“听”。然后是学唱乐曲旋律，学会运用气息歌唱旋律，学会掌握乐句的强弱、长短去唱，唱出强弱、快慢不一的节奏。这就是第二步，“唱”。有了这前两步作基础，才能在弹奏乐曲弹出与“唱”一致的旋律及乐句。手指动作前先要练“心”，由心灵去支配手指动作才能正确表现音乐，才能在演奏乐曲时有表现力。当然，弹奏还必须掌握正确的方法，如指法、触键等问题需要学习和练习。这是第三步，“弹”。进行了前三项之后，还应在读谱上确认。这最后一步就是“读”，也就是我们常说的乐理教学。儿童普及音乐教育（七岁以下）应以感性在先，理性在后；体验模仿在先，理论、读谱在后。 3、 雅马哈儿童电子琴教学的形式。 听、唱、弹、读的教学特点，在实践在以什么形式来进行呢？在听的部分，用音乐欣赏及听音辨别进行。“弹”、“唱”部分用模拟形式进行。而“读”的部分用填充练习来完成。教师采取这些形式，用做游戏的心情和方式，使儿童从一开始就对音乐产生切感。 4、 雅马哈电子琴教学的教材内容与实施。 教材的内容共分七个部分，每堂课包括这七部分内容。这七个部分的具体内容是：（1）节奏练习，（2）手指练习，（3）乐曲演奏，（4）合奏，（5）和声练习，（6）欣赏，（7）乐理，五线谱填写练习。以上七部份教材内容，都是为了使儿童在学习音乐中，加强音乐综合力的学习。相对减轻键盘技术能力的训练强度，提高儿音学习音乐的兴趣，激发儿童学习音乐的主动性，以寓教于乐的游戏心态进行教学，使儿童在学习中比较放松，有轻松感。 以下对教材内容及教学法进行具体介绍： （1） 节奏练习。 A． 培养节奏感，首先要建立等速感，只有以均匀统一的速度打的节拍才有意义。否则，忽快忽慢地数一、二、三、四，是无法正确掌握节拍的。“等速感”是在保持统一速度中表现音乐的一种能力。 B． 培养表现强弱拍能力的节拍感，包括4/4、3/4、2/4、6/8拍子。 C． 培养强弱变化的节奏律动感。用身体动作来表达感受音乐节 奏的快乐，如采用：Bock、Pops、Swing、Bossanova、Samba、March、Waltz等。 D． 节拍练习。七岁前儿童学习节拍，不能从读谱开始，而要让他们从体验、感觉入手。当孩子们听到老师打出各种长短不一的节拍时，并作出模仿，最后才在谱上确认。只有孩子们在心里能体验到二分音符、四分音符的长短时，再认读谱上的二分音符、四分音符的长短时，再认读谱上的二分音符、四分音符的符号，才有实际意义。否则，即使在读谱时会正确计算拍子，可在弹奏中仍不会掌握节拍。道理很简单，人类是先有语言，后才有文字。孩子也总是先会说话，后会认字拼读。学音乐一样，亦得先学会唱音、打拍子，然后在谱上学会认读。 （2） 手指训练。 要通过初期训练，让学生对键盘产生兴趣。采用模唱、模弹的方式，让孩子们在上课时直接进行体验。教师陪学生伴奏，更能使学生高兴地进行本来比较枯燥的手指练习。弹琴时，教师出应注意学生的资势及手指动作。 （3） 弹奏乐曲。 通过乐曲的演奏，让学生们体验到自己能演奏乐曲的快乐，养成积极主动的演奏意识。编排明确键盘奏法的教学顺序（先右手后左手），使儿童循序渐进地学习。教学形式，以模唱、模奏和分部奏的形式进行。 （4） 乐曲合奏。 用键盘进行集体练习形式的合奏，可以使学生们养成音感-----音高（音的高低）感、音程感、等速感、节拍感、节奏感等------对音乐要素的感觉；培养学生的键盘演奏技术和视谱能力，对音乐的积极态度------专注力。同时，也可以使他们体验到协调一致地进行演奏的快乐，并获得利用电子琴拥有的各种节奏、音色的体验。在合奏练习的键盘弹奏的同时，对其它乐器也能有所了解和熟悉。孩子们在合奏中，各自担任较少部分键盘演奏任务，但在总体上却可以获得丰富的音乐效果。 （5） 音乐欣赏。 通过每种乐器有代表性的乐曲主题介绍，使学生对各种乐器和音色发生兴趣，逐步有欣赏音乐的体验和能力，使孩子将来能深刻体会音乐的“心灵”，音乐的丰富感情世界和音乐的表现力。 （6） 和弦学习。 和弦也就是三重音、四重音的音响，在前面的合奏练习中已经对和弦的音响有所体验。要建立良好的和弦听觉，还需用听、唱、弹、读的方式进行。教师边弹边唱和弦的音，让学生跟着模唱、模弹。另外，教师弹旋律时，让学生弹和弦配伴奏；或教师弹伴奏学生弹旋律，并在弹奏过程中辨别和弦的正确与错误。从培养和弦听觉，到唱和弦、弹和的练习，使学生掌握对和声的感觉与旋律发展的手法，掌握伴奏方式和变奏等。使学生产生“我也来试试”的某种冲动-----由自己创作音乐的愿望。 （7） 乐理课程。 读写，巩固课堂上学习过的内容。用填写的方法，完成本教学的听、唱、弹、读过程的最后一个环节。 撰稿人王梅贞系中国音乐家协会电子琴专业委员会会长

「该帖子被 Inuyasha 在 2007-1-31 23:06:45 编辑过」

bj1988

沙发~！~！~！

顶~！~！~！

和弦

支持,在这看到了王教授的作品.

钢琴教师

这些如果真的能在集体课的环境下实施 才可以达到良好的教学效果  那么各地的雅马哈电子琴学校都有这么严格要求的教师么？ 希望大家尤其是各位论坛的家长发表看法吧

白白

乐曲合奏在小课教学中，确实是没办法i实现，但是其他方面在小课的教学中也能实现，只是效果会很难确定。

Inuyasha

恩！支持！

感谢王教授和白白姐的无私奉献：）

坚持

好文章，顶上来，学习中……

6点当中，第4点乐曲合奏还没有实现，主要是家长可能不认可，他们的观念是孩子考级论英雄，如果是学校的二课堂兴趣班，应该比较好实现。

下面谈谈我对其他几点的理解：（小组课6人以内）

1：A 在教学中，我会让学生们分别听一个节奏从60—120的速度，让他们能够准确的感受到速度是有快慢之分的，但每一个节奏的速度都是稳定的，不是忽快忽慢的，要根据自己选择的速度稳定的一拍一拍的唱下去，不能忽快忽慢的唱或者弹奏。并且打开琴调节好速度让孩子们逐个的随着选定的速度唱一便，亲身的感受一下。

B和C我是同时完成的：在讲曲子之前首先听一下它的节拍，比如：3/4拍，我会提示他们先用自己的声音模仿听到的节奏，然后启发出咚嚓嚓，并且可以随意的跟着节奏的感觉自由发挥身体自然的舞动。呵呵，有很多同学竟然能跟着节奏跳出华尔兹的旋转，这到是我当初没有想到的。

2、我在弹奏最初会坐好坐姿。让孩子模仿，然后比较一下谁坐的最好，一般只要一比，孩子都很乖。演奏姿势一样的办法，并且让他们注意观察自己的正确姿势之后，闭上眼睛老师叙述，孩子自己在心里

想一下刚才自己做出的正确姿势，加深记忆。并且嘱咐在家里练习的时候也一定要保持正确漂亮的姿势。

3、通过回课来实现，让演奏好的同学给大家表演，并发上一颗“星”鼓励，并告诉大家她的成绩来自与每天坚持认真地练习，同学们如果也能认真练习的话相信也一定会弹奏的很好，也能拿到“星”。孩子

的荣誉感很强，对“星”都特别期待，会慢慢变乖的。

4、暂时没有实现，主要是家长不支持。但可以尝试短小曲子的合奏。我在想是否可以从孩子们比较喜欢的打击乐入手，慢慢进行到有音色变换的小曲。

5、在曲子讲解的最初，弹奏或播放示范碟，让孩子先听到曲子的旋律，并感受音乐带来的快乐或者忧伤及其他，再讲解曲子中的乐器。其中要注意每个乐器在电子琴上的表现。

（希望能多收集每个乐器的代表作，演示或播放给学生听，这一点正在整理中，力争一定要在课堂上实现）。

6、（教师边弹边唱和弦的音，让学生跟着模唱、模弹。另外，教师弹旋律时，让学生弹和弦配伴奏；或教师弹伴奏学生弹旋律，并在弹奏过程中辨别和弦的正确与错误）

以上的做法已经采用。一般学生在学习到二级以上的时候可以听出曲子中出现和弦的正确及错误。

7、已经实现。

坚持

希望其他老师也能踊跃发言，谈谈自己的想法，一切为了孩子……

坚持

也欢迎广大的家长们谈谈自己的想法，如果老师跟你们讲了合奏的重要性，但在一定程度上可能会耽搁考级的进度（特别是小孩子4—6岁的，很简单的合奏可能会练很久，至少一节课吧），你们是否支持自己的孩子在课上学习合奏。

希望各位家长能够踊跃发言！让老师们也多点信心，一切为了孩子……！

LuXin

：“嗯，转到家教版吧~~！”

以下是引用 钢琴教师 在(2007-1-30 23:58:02)的发言
这些如果真的能在集体课的环境下实施 才可以达到良好的教学效果 那么各地的雅马哈电子琴学校都有这么严格要求的教师么？ 希望大家尤其是各位论坛的家长发表看法吧

各地的不是YAMAHA电子琴学校，而是用YAMAHA电子琴进行教学的学校。各位教师们，一没有经过日本人纯种专业培训，也包括我。二是大多没有自己研究尝试过。

所以当然没有这么严格要求的教师了。

这样的学校只在上海、和今年几个月后的北京才一共有两家。每个地方招了十个青年教师，一共才20人。（而且北京这回只招了女教师）

LuXin

有更容易的“合奏”，就是教师弹一首独奏曲，挖去几个音让学生弹。YAMAHA单排键一册书中第一个合奏就是这样的，一个《水车滚滚转》。这样学生需要精力集中地听拍子，而且还要设计成不是一指弹do，二指弹re……，而是让学生在学琴三五次课时就知道不是非得五指位置，这样可以为以后换手位置提供方便。

YAMAHA一册书上一共有三个合奏。此曲我一般都是不讲的，但是对一个四五岁的两人班用过（这个机构居然六周只给我招到两个学生，第七周才有第三个学生）,感觉效果不错，而且一共也花了没二十分钟。

家长为什么不认可？是听家长的还是听教师的？现在考级的满地爬，不缺一个两个。将来突击上去的小孩和键盘手一比自己受刺激，家长的任性导致孩子受害。教师不应为此负任何责任！

LuXin

不一定要一次课完成。有一个伦敦桥三个声部的合奏。主弦、和音、低音。我第一次课讲主弦和低音。第二次合这两个声部，并讲和音声部。第三次才全合。这样的课要花三次，每次二十分钟够了。

合奏是电子琴教学的独特之处。试想哪个乐器能自己关起教室门来，同门弟子之间四人、八人就能合作呢？如果学电子琴要花1万元的话，我认为合奏至少值2千！家长谁要是大佬，谁不肯和别的学生合作，我就不要他了，因为这样不合群的家长将来肯定要不断地找教师麻烦，长痛不如短痛

我在讲三声部合奏时都要在黑板上画一朵小花儿~~给学生讲三个小行就是三个部分，花、叶、根，花儿固然好看。根不好看。但是（用生物常识比拟一通之后，得出结论），谁也少不了。全加起来才是更美的。

LuXin

本来我想发一个这样的帖子来着，怎么被白白~~抢走了？吃醋了……
这个教堂法主要是单排键的，但对双排键一样有效。

「该帖子被 LuXin 在 2007-2-1 12:09:25 编辑过」

坚持

家长为什么不认可？是听家长的还是听教师的？现在考级的满地爬，不缺一个两个。将来突击上去的小孩和键盘手一比自己受刺激，家长的任性导致孩子受害。教师不应为此负任何责任！

呵呵！有个性！

不过有时家长的意见还是要考虑的。小课合奏确实不太好开展，孩子年龄大一些的还好些。

我抛砖引玉，大家继续讨论。

「该帖子被 坚持 在 2007-2-1 13:09:09 编辑过」

lblsds

顶~~~~~~~~~`

白白

关于合奏的问题，我也想说两句：
1、合奏我一般用于演出，或者联欢会上。
因为对于初级的孩子来说，要他们自己演奏一首乐曲比较困难，而且一般初学曲目较短，孩子也容易紧张，所以几个孩子一起上台，每个孩子就不会很紧张了。

2、锻炼孩子的合作能力。
几个孩子一起在合奏时，会有孩子充当领导角色，这对他们也是一种锻炼。
在开始的演练时期，孩子们基本上不用老师的指导，自己就能发现问题，知道自己在哪里没有配合好大家。
这对于一个新组成的班来说，不仅使成员更加团结，而且也会增进他们的感情。这样以后老师的教学工作也会顺利得开展。

3、合奏的锻炼有利于节奏练习。
集体的合奏的曲目一般节奏感较强。
在不打开节奏时，就会有一个同学来扮演节奏的角色，比如每小节重复的旋律或定音鼓三角铁之类的乐器作为伴奏，这使得演奏这一角色的孩子对于节奏的稳定性有了很大的认识，同时，其他声部的孩子也会听着他的节奏来确定自己的演奏速度，无形当中训练了孩子听节奏的习惯。

一般我的课上排合奏，家长也没有反对呢。

我先放两边示范，然后讲解一下曲子的意思，再讲主旋律声部，让孩子们回去看其他声部的谱子。
第二次课时，带着孩子把其他声部过一次，要点讲一下就行了，再给一周的时间练习，第三四课集体合奏。
这样的效果还是不错的，每次课大概也用不了十分钟的。

这次联欢会上，最精彩的节目也就是合奏了呢。孩子们也都很开心呢。

im007

我是家长,支持这种方式!