紫筱练习集

紫筱

感谢论坛的存在，让我有机会结识全国各地的老师和家长以及学琴的朋友，也感谢你们的热心帮助，为我解答疑惑。

ZHW63大哥和天向梅梢姐姐是我的榜样，他们作为家长，数年坚持，点滴记录孩子们的学习成长过程，付出了很多很多的心血和努力。阿拉上海人前辈随和开明，依然坚持学习记录各种新知识。感谢你们对我的鼓励和帮助，有大家在，让我学琴之路不再孤独！


最近练琴，个人感觉比较在状态。新开贴将写一些个人练习曲目的体会。不过，因为只是个人体会，所以难免有很多疏漏和错误，欢迎各位老师和朋友前来批评指导。

zhw63

练习的体会，好贴好贴，前来观摩学习。

xyclr

欢迎分享心得。{:soso_e113:}

紫筱

《哈巴涅拉》的练习体会

选曲版本：第四套音协考级教材第三级练习曲NO.10，P123。此曲选自歌剧《卡门》第一幕，卡门的歌舞，意在诱惑西班牙的卫队长唐.何塞。
节奏是2/2，速度为一个二分音符=65—75，音色为钢琴。

此曲1到17小结为F大调，以左手的舞曲节奏开始。起始音2在钢琴演奏时可以加入延音踏板以加强该音的效果。小节中的连音线要重点注意，配合好后面的跳音，要有舞曲的弹性。在该部分，右手每个小结开始音符都标有“>”符号，要把这些小句子的音的落入感演奏出来。注意第5小结，第6小结的渐弱和渐强，左手也要配合演奏出来。第5小结开始的三连音和两个8分音符的演奏节奏要把握好。第6小结的3和2的连音一定要注意，此处模仿的是声乐，一个气息内的低音到高音以及其音量由小到大的控制转变，所以右手一定要连上，不要断开。同样，之后的第9，10；13，14小结也是如此。
自18小结之后，此曲转为D大调。在第18小结，右手的起始音2和6之间不要太连，做个“换气”动作，表示进入下一个主题。长句分析为：第18小结的6到第22小结的双音为一句；第22小结的7到第26小结的双音为一句；第26小结的6到第27小结双音为一句插入句；第27小结的6到第30小结的双音为一句；第30小结的7到第31小结的双音为一句插入句；第30小结的7到到第34小结的2为一句；最后一个小结的最后两个音为一句结束句。每个长句之间的呼吸感觉要做好，句中的双音演奏时，手不要离琴键太远，靠手腕的力量带动出生动的渐强和渐弱的感觉。在演奏插入句时，重点注意ff（更强）的标识，音量要适当“放大”，强调由低音到高音的行进。两处延音记号也要注意一下，不要“数拍子”。第33小结的八分音符连音要做的优美柔和，速度减慢，利用手腕的转动配合控制音量的变化，不要拍琴，给人以延伸的感觉。最后的结束音，连音线要演奏连贯，注意ff标志，演奏时恢复曲目原有速度，要把音程扩展的表现作用充分强调，展现，效果为结束，并且给人以期待感。
总结：此曲为歌剧中卡门边歌边舞的场景。演奏时，除了注意句子（尤其是长句中的小短句的接口）的歌唱性外，还要注意其左手舞曲的节奏的感觉和配合，每个小节的起始音2都要有舞点的强调性作用，为带有弹性的固定感，有机械钢琴和电钢的朋友们可以加一下延音踏板。

紫筱

《四只小天鹅》的练习体会
版本：第四套音协考级教材第四级练习曲NO.1，P21
此曲选自芭蕾舞剧《天鹅湖》

左手的跳音弹奏时，要有弹性，声音平衡，均匀，体现舞蹈动作的身体稳定性和平衡性。右手弹奏时，要注意各种“音”的奏法，“>”下面的音符也要弹奏为跳音。除了最后一小节外，每一小节中都有连音线，注意这些连音线所组成的音符所作出的行进效果，与跳音部分形成鲜明的对比。练习时慢慢体会，每一小句都分开练习。在乐谱的最后三个小结，左手的双音重音要和右手一起，渐弱，在最后一小节中再增强，展开。
此曲中出现了跳音，保持音，重音，在练习时，心中要有对整个曲目行进过程的思路，手的控制要灵敏。
速度为85—100。女孩子在其中选择相对慢的速度范围更好一些。

题外话：因为时间有限，所以在北京上课时该曲目未能得到老师的指导。第二天，去圆明园见到两只黑天鹅。开始时，一只黑天鹅如雕塑般立在水中不动，另一只则是藏了起来没人发现。游客们都在讨论，难倒水中是“雕塑”？“模型”？我和朋友们一直在不远处研究那个仿制的旧铜鼎，讨论铜鼎的内部构造，喷漆，材料，工艺，以及其上面的字迹是啥意思。。。。。。大约20分钟后，我们在一堆人的围观下，离开了铜鼎（原因：很多人问我们是做啥工作的，对铜鼎这么细致研究，我们无言以对）。当我走到离黑天鹅距离最近的位置时，黑天鹅却动了！这只黑天鹅好像见到我和朋友很高兴的样子，在我们面前做了很多的“表演”，把朋友激动得欢呼雀跃（我对她说：你再喊，小心把管理员招来！）！黑天鹅摇头，曲颈，梳理羽毛，来回游动（从远处游到距离我有五米远的地方看我），抖翅，点水，飞翔（只有一米多的长度，算浓缩版了），并且把它的伴，另一只藏在芦苇丛中的黑天鹅也叫了出来！另一只黑天鹅很害羞，先是露出头看我们，然后又缩回去，然后再露出头，看了一会儿，才肯出来“表演”。这两只黑天鹅很有默契，在水里一起游了一个来回，转身配合，对视也很配合。它们的动作，灵巧，优雅，活泼又不失“风度”，相信它们感动了现场的很多人。其中一个人，是大约20岁的女孩，有个很搞笑的表达方式：“天哪，这里有只活的！”顿时我们都笑了！看过了黑天鹅的约15分钟的表演，我和朋友就很不舍滴离开了。离开时，黑天鹅们又回到了初始状态：一只藏起来，一只立在水中不动。
看过黑天鹅，我对这个曲子有了更深刻的了解，练习时也变得很有感觉。情景的把握终究要在现实中寻找，所以要经常走出去，身临其境，才能被真正感动。好在，这《四只小天鹅》的场景没有要求天鹅是白色的，呵呵。

天向梅梢

以后常来看看，差点错过好帖子

zhw63

写这样详细呀，而且这么专业，尤其是《哈巴涅拉》，这不是体会了，称得上是指导了。
从乐句分析，注重乐曲结构，不放过一个细节，技术要领突出，非常有条理。
名师出高徒。

紫筱

zhw63 发表于 2013-11-8 22:48
写这样详细呀，而且这么专业，尤其是《哈巴涅拉》，这不是体会了，称得上是指导了。
从乐句分析，注重乐曲 ...

呵呵，zhw63大哥，您没发现我这是用医学思维来写音乐练习体会么？算我犯职业病，呵呵。我写的体会以及这些曲子练习时都不曾让老师们指导过，只限于自己练习的体会，必然也有很多错误。先练着表达思路，希望有一天自己可以写的更准确一些。
小天韵练了很多曲子，也有声乐功底，她如果写体会，肯定比我写的好的多。她好可爱啊，我好想抱抱她，也想抱抱她的琴，嘿嘿。

zhw63

哈哈，这个职业病好，做事认真、严谨，拿到谱子象对待病人看病一样，诊断一下。没有经过老师的指导，能悟出这么细的道道，实属不易。有潜力的。
我们没这个能力，能记住老师的要求已经很好了，上课怕她忘了，我每次还都录音。就是写语文的、英语的作文，常常会写要学琴的感受。不过有一次她写英语的作文，我看了，只写paino，没写electone，问她为什么，她说，以前在小学写作时，英语老师问她，这个electone是个什么东东，所以，从那次以后，英语的作文就写paino了。

紫筱

zhw63 发表于 2013-11-9 23:18
哈哈，这个职业病好，做事认真、严谨，拿到谱子象对待病人看病一样，诊断一下。没有经过老师的指导，能悟出 ...

呵呵，小天韵她可以写Art和Organ.在文中，分别是“医学学科”和“人体器官”的意思。至于双排键electone，这个单词，或者说这个琴吧，知道的人终究不太多，所以难免被老师问到。
希望早日看到小天韵的英文版学琴感受奥！

zhw63

Organ. 人体器官，怪不得有时计算机自动翻译，会出现人体器官，挺吓人的。

我猜想老师老师看了play the electone，一定感到玩什么游戏玩得这起劲啊，呵呵。原想和她说写成electronic organ，但一想写organ太唬人了，玩不转、更买不起。
小儿科的学琴感受，现在大了，她一般连我都不允许看了。

阿拉上海人

最近瞎忙，刚回到家故忙得不亦乐乎。刚看到此帖脑中一片空白，我家中没音协考级教材，你这二首乐曲我都生疏了。“哈巴涅拉”很早就弹过。现在好像连乐句旋律忘得差不多了。上年龄记忆力差有好多乐曲我都送回娘家去了。但从您所写的练习体会，这种好学认真的态度是值得大家学习的。很多学音乐弹琴的朋友，只是按乐谱把旋律弹下来完事（能按谱弹琴已不错了），有时乐谱上一个小标记都显得格外重要，往往弹琴只注重看音符或乐句，缺少的就是对乐曲的理解，一首乐曲就好比讲一件事情或一个故事、画一幅图画，光靠演奏技巧去弹是不能做到完美的。
看了紫筱大夫的练习笔记，最大亮点是能把大夫的“职业病”－一丝不苟“的精神用到练琴上来，这点很难能可贵。这是弹好琴的根本要点，值得称赞，向您学习。
还得提起以前说过的笑话:形象的说，你是一手拿手术刀一手操琴。一种思维双管齐下。

紫筱

《车尔尼849》NO3的练习体会
版本：人民音乐出版社出版的红色封面版本
首部标的单词：Allegro   non    troppo
单词分别翻译：快板    不，不要    太多，边甚
疑问：合起来是啥意思？快，但不要过分？
按小结记录（按原谱顺下，不含反复记号造成的反复）如下：
本曲练习左手的跳音和右手的连音的结合。练习时，以左手的音乐行进作为句子的分割标准。例如，第一，二小结为一句；第二三小结为一句；第5到第8小结为一句。在练习时，为使弹奏效果更加动听，每句都可以采用由弱开始，渐强后再到渐弱的表现手法。注意第3，4小结中的双音升5，6，用的是2指和4指。
其中，第14小结至第19小结可以做为一个大长句。在第14小结时，要注意起始处“f”标志，行进到16小结后，左手由跳音改为连音，保持5音，注意“dim”标志，进行渐弱，以做到和第18小结的起始处“P”呼应。
第22小结至25小结为一长句，左手要连奏，效果为渐强，至跳音部分后要渐弱。
这首曲子练习右手的把位，练习时，右手腕关节要随着三连音的展开来进行幅度较小的运动，以达到音的柔和的强弱连接效果。注意谱中标注的双手的指法。

紫筱

《巴赫二部创意曲NO.8》练习体会
版本：人民音乐出版社，《巴赫创意曲集》-
巴赫创意曲，创意本身含有自由的意思，属于曲子中的短小自由系列，练习目的：对思维，听觉敏锐，歌唱方法的训练。
此曲标为F大调，曲目为双声部，训练双手的敏锐交换和协调运动。练习时，先分开双手慢练，每一小句之间要找出“断开”的感觉。注意体会在16分音符演奏时，左右手交替结合有主调和属调的音程关系。
开始处标示的音乐术语：Vivace   活跃的，充满了生命的            molto很多的，大量的，很                     leggiero轻巧的
第一部分：第1到第12小节始。
第二部分，为第12小节至第26小节始。其中第14小节的渐强标志，印在左右手乐谱中间，是写给左手主题的，右手实际是减弱倾向。第15小节，有16分音符的跳音出现，练习时，先将跳音按照指法安排练习，找出拇指和食指的感觉和定位，然后再加入固定的“6”音，这样进度会快些。这样的小结还有第19，20，21，22，23，24，25小节。在这样的小节处，先把每个小节当作一个小乐句分开练习，然后再双手合练。
第26小节以后，为第一部分的作曲模式的再现。注意指法。


该曲为复调性乐曲，主题活泼，生动，容易感受，技术也相对容易。弹奏时想象为两个乐器或者两个人声。

紫筱

关于写练习体会的体会

从2007年年初开始学琴，实在不好意思说自己“学”了这么多年到底折腾出了什么。总之，根据现在的水平，都不好意思出来跟大家说话。更多的感觉是时间过得太快了，“飞逝”一词不虚。

今年10月份去了北京，老师说，要有对曲子的分析能力。突然发现，我作为成年人，学了好久却居然把这件事给忘了！若说这是学习中的重大失误，不为过。慢慢学吧，在学习中不断发现问题，解决问题。“授人以鱼不如授人以渔” ，我现在开始学习“渔”了。

如此，便开始写一些自己的练习体会，根据自己的职业习惯，把每个曲子都当成一种疾病，思路：由全部，到部分，再到全部，如此来完成自己的分析、诊断、治疗、总结过程。总之，怎么看怎么像病历。。。。。。坛友开玩笑说我写的像“演奏指导”，这毛病我在更改中。有时我想，如果我不当医生，也许写出来的就不是这个风格。刚开始写么，总是要出很多问题的，我的思路也难免成为问题之一。

通过写练习体会，我发现自己已经形成了分析音乐的习惯。不论是电子琴曲还是钢琴曲，或者这个乐谱是简单还是复杂，都有很多亮点可以发掘，也都有很多细节的东西值得品味。每一个曲子都有自己的“灵魂”，只要找到这个规律，离这首曲子的灵魂也就不远了。

如此，又开始延伸到历史种种，包括总谱。音乐真的是一种神奇的东西，它有一种神奇的力量，可以让人们的心灵相通。比如管风琴，历史悠久，有时感觉它就像一个伟人，在等待人们和他交流。看到教徒们在教堂里听管风琴，那种虔诚的默默祷告，我想，悠扬的琴声也是在听的。

思维有点乱。。。。。。感慨，自己的水平太有限，写不出好东西来。

用医学的思维来解决音乐，很多时候，是行不通的。比如弹奏，虽然是用心，可是心灵却是在静中涌动。唯有将心静下，才能将动发挥到极致，让音乐打动人心。而医学不同，诊疗中，几乎是不能带感情的，因为医学是“客观”，而不是“主观”。如果主观占了上风，那么收到的很可能是惨痛。所以，有时病人会对医生有“难以沟通”，“没有感情”的感觉。也许是当医生时间长了，所以这个职业病也带到了音乐以及生活中。通过写练习体会，细细练琴，逐渐更改这种状态。音乐是美好的，要用感情去和它建立感情。

看了一个音乐剧，美国的，不会翻译片名，所以顺便把片名也忘了。只记得其中一句话：“谁能做自己想做的事情，谁就是世界上最幸运的人。”

zhw63

这i些分析很好的，写得很有条理。
也要向你学习，在小孩学习新曲子前，要分析得多一点、透一点。甚至在每学新的一段时，也让她事前用心分析一下。我们做得很不够，常常是上手就练，缺少事前的准备主动性，手用的多，脑用的少。
感觉不一定是“用医学的思维来解决音乐”，而是对待想把一件事做好的认真严谨的态度。认真严谨，带来的是技术上的提高，难能可贵的是，已经认识到了“音乐”的本质。
顶顶。学习学习了。

笛子大师

很好，对初学者很有用