难忘的管风琴之夜——欣赏键盘乐600年之文艺复兴至巴洛克音乐会有感

shkbach

作者： 尚凯

  键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器的总称，它的家族成员包括管风琴、羽管键琴、现代钢琴和电声键盘等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。演奏家在使用键盘乐器时不是直接击打或乐器的主体来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内部的机械构建或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，具有宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也可以演奏出丰富的多声部和声效果。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

    为了向大众展现键盘乐的发展历程，同时演绎键盘乐在600年发展过程中传承的经典音乐作品，中央音乐学院钢琴系的沈媛老师和盛原老师合作举办了名为“键盘乐600年——走进键盘乐器家族系列音乐会”，分别在北京中山公园音乐堂、湖北武汉琴台音乐厅和深圳音乐厅举行。沈媛老师作为杰出的青年管风琴演奏家主要担任音乐会的管风琴演奏；著名钢琴演奏家盛原老师则在音乐会中担任羽管键琴和钢琴演奏。在演奏过程中两人还分别针对每个历史时期的经典键盘音乐作品为观众进行讲解，让演绎的每一首经典音乐作品更加深入人心。

    4月17日是全部系列音乐会在北京中山公园音乐堂的第一场演出，即文艺复兴至巴洛克音乐专场。管风琴与羽管键琴作为音乐会的主角，本真地再现了这一时期的经典键盘音乐作品。在文艺复兴至巴洛克时期，管风琴和羽管键琴是西方国家重要的键盘乐器，管风琴是一种结构复杂的气鸣式乐器，作为键盘乐器的鼻祖距今已有2000多年的历史，它也是重要的宗教礼仪乐器和演绎复调音乐的最佳乐器被广泛应用于教堂和贵族宫廷中，宏大的音响与丰富的音色变化可与一支管弦乐队相媲美，同时又可以抒发出神圣与虔诚的宗教情感并可演奏天籁般的声音，因此被当时的音乐家们所钟爱和推崇，为其创作的音乐作品数量也是最为庞大的。羽管键琴是现代钢琴的前身，它起源于中世纪到文艺复兴早期的拨弦乐器，如索尔特里琴、里拉琴、鲁特琴和齐特尔琴等，后来为了能够像管风琴一样用手指演奏丰富的和声，就将管风琴的键盘安装在拨弦乐器的共鸣板上，用木质杠杆与键盘相连接，由安装在杠杆末端上的鸟类与禽类的羽毛管波动琴弦产生乐音，与管风琴相比羽管键琴更便于移动，它既是一件可以演奏复调音乐的独奏乐器也是当时室内管弦乐队里不可或缺的通奏低音伴奏乐器，它处处展现出华丽的贵族气质，也在文艺复兴和巴洛克时期被广泛使用。这两种键盘乐器有个共同点就是没有像现代钢琴那样的触键力度，需要用多层键盘和音栓的变化来间接地改变强弱力度，现代钢琴与其相比也相型见拙。
     这场音乐会的开场曲目是两首中古调式的管风琴作品，来自文艺复兴时期罗伯茨布里茨古抄本（约1330年）和亚伯拉罕·凡·丹·柯克霍文（约1681—约1701）的幻想曲，罗伯茨布里茨古抄本的作品可能是历史上第一首成熟的管风琴音乐作品，中古调式产生于公元5世纪，到公元16世纪才发展完善，是欧洲教会音乐的重要基础，这两首乐曲一般人听来会感觉很不舒服，没有一定的和声规律，它的旋律起源于文艺复兴时期的民歌题材，体现出西方早期音乐的独特韵味，即古朴又不失典雅，如同游吟诗人的歌唱一般婉转悠扬，沈媛老师的演奏中规中矩且不失文艺复兴的音乐风格。

    第二部分是盛原老师用羽管键琴演奏的意大利作曲家吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪的托卡塔第九首（选自《托卡塔曲集第二集》）和法国作曲家弗朗索瓦·库普兰的降B大调键盘组曲第六首（选自《羽管键琴曲集第二集》）。吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi ,1583--1643）是早期意大利的管风琴作曲家和演奏家。1607年开始在罗马圣彼得大教堂担任管风琴师，相传曾有3万人聚集在圣彼得广场聆听他的演奏。从1608年6月被选为罗马圣彼得大教堂管风琴师以后，终生在此职位上从事音乐活动。他的主要创作体裁是管风琴曲与羽管键琴曲。他是新管风琴乐派的创立者，其作品被视作复调音乐的典范之作，J.S.巴赫也手抄过他的后期名作的管风琴曲集《音乐之花》（1635年出版）进行学习。他的音乐风格特点是，具有戏剧性的创新，大胆采用半音变化而不失逻辑性与结构性。他是首先发展对单一主题创作的新原则的作曲家之一。这个新原则逐渐代替了早期管风琴音乐迅速展示多个主题的手法。对德国（特别是南部）乃至整个欧洲的管风琴学派发展起了重大影响。盛原老师演奏的弗雷斯科巴尔迪的组曲突出着浓郁的意大利风格，细腻委婉，乐曲中的和声与对位法也展现出意大利早期音乐古朴典雅的特色，乐曲的开始处充满了意大利式歌剧唱段中常见的那种有些夸张的多愁善感，之后转为一种快与慢相间错落的格局，构成情感的不断起伏，表现出异常激动的状态，在盛原老师的演奏中多有体现。

    弗朗索瓦·库普兰（Francois couperin，1668～1733）是法国巴洛克键盘乐派的中心人物。他在库普兰音乐家族中最为最著名，也被称为“大库普兰”。自1693年起他在凡尔塞宫任皇家音乐教师，擅长创作键盘乐曲、宫廷室内乐组曲、世俗歌曲及教堂音乐。在巴洛克时期的法国，特别是在路易十四在位期间，音乐的风格华丽典雅，法国上流社会的贵族需要掌握如器乐演奏、宫廷舞蹈、击剑、马术等技能来表示自己的社会地位，这一切也都反映于当时的音乐创作风格中。弗朗索瓦·库普兰的音乐表达方式在许多地方与巴赫相似，他的音乐无疑对后世的法国音乐家产生了深远的影响，特别是某些法国羽管键琴与管风琴音乐中的节奏（如不等音符）在巴赫的音乐中也可以找到。库普兰的羽管键琴组曲具有典型的宫廷室内乐的风格，作品中运用了各自不同的装饰音，这一点也恰恰迎合了巴洛克时期音乐作品繁缛浮夸，且充满戏剧性色彩的审美要求，充分表达出宫廷音乐庄重华丽的特点。这首降B大调键盘组曲第六首分为八个乐章，分别是收割者、温柔的倦怠、呢喃、贝赞、神秘的围栏、羊圈、长舌妇和小飞蝇。羽管键琴清丽脱俗的声音将这些用音乐语言刻画的动人画面表达得淋漓尽致，如同一幅又一幅风景画一般，仿佛把聆听着带入了用音符构建的画廊之中。这是我第一次聆听盛原老师演奏巴赫作品以外的巴洛克时期的键盘作品，感触最深的就是他对于复调音乐细节的把握与刻画，灵巧的触键配合巧妙的装饰音处理，充分体现出巴洛克宫廷音乐的贵族气质。

    上半场的最后一首是法国作曲家乔治·穆法特（1653—1704）的第十二首托卡塔，乔治·穆法特是法籍意大利作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687）的弟子，也是法国巴洛克时期著名的管风琴演奏家和作曲家之一，后任职于萨尔茨堡、帕骚等处，期间游学意大利。他同时以法国风格和意大利风格进行创作，作品包括大量管风琴曲、奏鸣曲、组曲、大协奏曲、歌剧等，他的音乐作品吸取了法国音乐风格与意大利音乐风格的精华。这首托卡塔与J.S.巴赫的托卡塔曲风很不相同，具有典型的法国巴洛克特色，在庄严肃穆的意境中穿插了法国室内乐舞曲的灵动感，具有严肃的格调和高雅的氛围。乐曲时有即兴的成分，使用较多的装饰音、切分音节奏与半音化写作模式。沈媛老师对这首作品的演奏上对感情力度的把握很到位，节奏感鲜明，触键如行云流水，在不同段落音栓配置的处理上更为细致，时而雄壮有力，时而又抒情婉转，展现出一幅美轮美奂的动人画卷。

    下半场先由羽管键琴首先演奏德国作曲家约翰·库瑙（1660—1722）的e小调帕蒂塔第三首。约翰·库瑙是是一个多才多艺的人，一个博学的学者、通晓多种语言的哲学家、音乐批评家和讽刺小说作者，还是一名成功的律师。他出生在波希米亚盖森（Geising）的一个音乐世家，很早就显露出艺术方面的才华。童年时，由于他有美妙的嗓音，大约9 岁时，就加入德累斯顿的圣十字教堂及音乐学校，在那里，他接受了正规的音乐教育，并成为唱诗班歌手，经常担任领唱。1680 年，一场瘟疫迫使他离开了德累斯顿，前往基托（Zittau），在那里他继续学习，并因为卓越的音乐才华被当地市议会任命为教堂音乐总监。1682年，他来到莱比锡这座令他获得巨大声誉的城市，成为莱比锡圣·托马斯教堂（在巴赫之前）的领唱者，并进入莱比锡大学学习法律。他从大学毕业后成为一名合格的辩护人，终身定居于此，在这里他度过了一生中剩余的时光。1684 年，他成为圣·托马斯大教堂的管风琴师。他的这首e小调帕蒂塔第三首选自《新键盘练习第二册》。《新键盘练习》（NeueClavier Ubung) 有两部分，第一部分有7 首组曲，是C、D、E、F、G、A、B 大调，第二部分是7 个小调组曲《新键盘收获》（Frische Clavier-Fruchte) 是一套教堂奏鸣曲，共7 首，每首有四、五个乐章。这些乐曲已失去某些组曲特点并开始具备某些形式，最终发展成为古典奏鸣曲。这部作品为巴赫之前的德国作曲家为羽管键琴而作的音乐中最著名的范例。盛原老师遵循了传统的巴洛克音乐演绎技巧，可以从聆听中感受到欧洲田园的乡土气息，时而如潺潺小溪，时而又如微风拂面，给人以清新怡人的感觉。

    接下来演出的都是巴赫的作品，也是整场音乐会的高潮部分，有可能是为了让整场音乐会的内容不显得单调，特意安排了一首巴赫的声乐作品《我的救世主，你的名字》，这首作品选自巴赫著名的《圣诞节清唱剧》，作品号BWV 248, 作于1734年，为独唱者、合唱队及管弦乐队而作，由皮坎德和巴赫本人根据《圣经·新约》福音书中耶稣诞生的内容撰词，由6 部康塔塔组成，《我的救世主，你的名字》是这部清唱剧的第四部分的第4乐章女高音独唱与回响，由双簧管主奏，管风琴担任通奏低音伴奏。这是一首有着奇妙回声效果的咏叹调，由两位演唱者站在舞台和观众席两个位置，营造出回声般的效果，仿佛是尘世与天堂之间的对话；委婉抒情的双簧管在管风琴笛管音栓的伴奏下也让整个作品显得生气盎然。

    在美妙动听的歌声结束之后，羽管键琴又奏响了巴赫最为著名的羽管键琴作品——d小调半音阶幻想曲与赋格，作品号BWV 903。“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里，巴赫将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比，仿佛是在探索键盘上的所有的演奏技巧和和声关系。《d小调半音阶幻想曲与赋格》是巴赫同类体裁中最优秀的一首，它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的，气势宏伟的音流上，音流与庄重缓慢的密集和弦，对位织体交替出现，乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调，充分表现了巴赫管风琴音乐对羽管键琴音乐的影响。它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成，但又以同样的调性和半音音阶统一起来。幻想曲属于即兴性质的乐曲，比前奏曲更加自由,在此曲中，其份量超过了第二部分的赋格曲，预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现。在创新精神上和在内容深刻上，他甚至可以与贝多芬的《热情》钢琴奏鸣曲相比。在巴洛克时期，无论是和声中还是旋律中的半音进行，都意味着情感的加强，幻想曲的一开始就以大量的半音进行，形成了充满戏剧性的气氛。快速的音阶，琶音和颤音奔腾而来，在键盘上自由地左右运动；倾泻而出的三十二分音符,使人产生幻觉，仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏。接下来,音乐以上例为基础生成出各式各样的变体，高涨的情绪一直保持。幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比，但仍然保持着戏剧性的音调，大胆的转调使音乐回旋周转，在幻想曲的尾声中，音乐流露出无限的悲凉。两个段落对比形象的并置，不仅加强了幻想曲的戏剧性，并且使它的篇幅扩大到巴赫之前所没有的高度。在巴赫时代,像《d小调半音阶幻想曲与赋格》这样热情奔放，气宇轩昂，规模宏大，音响丰富，极富戏剧性的音乐是罕见的。当时的音乐审美观念，像曙光预示黎明的到来；情感应像露珠一样掉落，而不能像大海一样倾注。赋格曲部分则严格、简练、克制，但从音高材料来讲，它们仍密切相连，赋格曲悠长，优美如歌的主题的开始乐句，也是几乎以半音进行为基础的，整个赋格部分充满沉思冥想的情绪。盛原老师的演奏也正如上所述的风格，将整首曲子的感情表达得淋漓尽致。

    音乐会的压轴曲最能代表巴赫管风琴音乐作品登峰造极的成就，即g小调幻想曲与赋格，作品号BWV 542。这是巴赫一首演奏难度较大的乐曲，也是巴赫管风琴曲中最为引人注目的一首，创作于1717—1723年的柯藤时期。前奏曲刚开始，大全奏音栓组合演奏出的大和弦就像暴风骤雨一般铺天盖地的袭来，那声音极具穿透力，使人顿时精神振作。华丽的复调和声穿行萦绕于耳畔，给人以无限的遐想，乐段中时而庄严神圣，时而又委婉虔诚，然后又如同暴风雨过后，强烈的阳光透过云层照射下来，一道道光芒耀眼夺目；那肃穆神圣的主和弦又将人的目光聚焦到一点，那个聚焦点正是“造物主上帝”的荣耀光辉。赋格的主题来自一首尼德兰民歌，这个主题欢快且明亮，贯穿乐曲的每个声部，在应答与对位之间创造出美轮美奂的意境。这种聆听上的感觉仿佛大教堂中彩色玻璃窗映射出的光芒，又好像将听众的视线步移景换地移动到大教堂的每个充满艺术氛围的空间中，把人的思绪从尘世的喧嚣带到了超凡脱俗的天堂。两个如波浪般涌起的旋律带来了终止式，逐渐把听觉带入那终极的目的地，那到处鸟语花香，再没有忧愁、寒冷和痛苦的乐园，给人无尽的向往和意犹未尽的听觉享受，这正是管风琴作为“乐器之王”的魅力所在。我多次聆听过沈媛老师演奏这首作品，感觉她每一次弹奏都不会千篇一律，对这首作品的解读也更有深度，正如我所形容的，是一种将精神升华的意境。

    正如巴洛克意为“不规则的珍珠”那样，巴洛克时期的键盘音乐也如“不规则的珍珠”般美丽动人，在复调音乐那华丽的充满无尽联想的艺术情感中，一切都显得那么色彩斑斓，就像冬去春来后看到的那一抹绿色，永远都不会失去它积极的生命力。

2016年4月18日 作于北京石景山区黄南苑

dagelong

好漂亮哦

爱音乐QQ

真不错啊，很好的。

呦、一哥

牛B。。。。。。。。。。。。。

z799486388

不错不错

feilia557

楼主你太好了.........

bjlzhyhan

声音一定很美妙

liuxuejun888

看了老师精彩的描述仿佛置身于现场聆听到了管风琴那华丽庄重的美妙乐音，赞一个！