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[管风琴] 【学术分享】从巴赫到马克思•理格

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发表于 2016-9-22 23:35:52 | 显示全部楼层 |阅读模式

从巴赫到马克思·理格

——记德国管风琴家沃尔夫冈·蔡赫独奏音乐会

文/张富兰

    2016年9月21日晚,德国著名管风琴演奏大家沃尔夫冈·蔡赫在北京中山音乐堂为中国的观众带来了一场庄重宏伟的北德意志风格的管风琴音乐盛宴,为2016年北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛献上了纯正的巴洛克回响。

沃尔夫冈·蔡赫生于德奥边界浪漫的巴洛克三河城帕绍,毕业前就已多次获得世界国际大赛中的最高荣誉。28岁时,受邀成为国际顶尖的汉堡音乐学院管风琴教授职位,同时受邀于瑞士巴塞尔ScholaCantorum音乐学院,亲力亲为开展管风琴教育活动,培养出了许多国际顶尖音乐人才。


沃尔夫冈·蔡赫的CD录制在业界被称为经典与范本,根据时期作者的变化把握不同的风格,贯穿巴洛克与浪漫、直至近现代作品。像耳熟能详的Matthias Weckman,伟大的音乐之父J.S.Bach,还有Max Reger等,在沃尔夫·蔡赫的描绘诉说下仿若再现了当时的色彩,这些优秀的CD作品也帮助他获得如德意志唱片奖等重大国际殊荣。不仅如此他的演奏聚集几乎遍布了全世界,活跃于欧洲、以色列、北美、南美、日本和韩国的国际舞台上。


开场,由北京国际管风琴与电子管风琴论坛创始人、艺术总监沈媛为本场音乐会做了简短的介绍:“今天为大家带来的是从巴赫开始的,贯穿到法国浪漫派的作品,也有我们今年学术主题,大家所不是非常熟悉的马克思·雷格的作品。马克思·雷格是晚期浪漫派德国的代表人物,我们选择一位德国的演奏家为大家诠释,一定再适合不过了!”沃尔夫冈·蔡赫以德国人独有的严谨庄重的姿态走向台前,与观众们做了简短的交流并向观众简单地介绍了音乐会上半场的曲目,他提到:首先非常开心第一次来到中国,来到首都北京,尤其在音乐节里为大家演奏管风琴,这是一个美丽的音乐厅以及美好的管风琴,在这个管风琴上他可以展示出更多不同曲风的作品。音乐会上半场的曲目中,他选择了巴赫最为熟知的《C大调托卡塔,柔板与赋格BWV564》,同样也选择了弗朗克最为熟知的第一首众赞歌《E大调众赞歌》。其中只有舒曼的作品不仅是不被听众熟知,就连管风琴演奏家也并非经常演奏,沃尔夫冈·蔡赫更多地带领观众们更多地聊了一下这一首作品。他提到,舒曼写了大量的钢琴作品,他也写了很多管风琴作品,管风琴作品里有他钢琴创作的影子,此次为大家带来的4个速写小品,原本并非是为管风琴而作的,而是为带脚键盘的钢琴而作的。音色上,这四个小曲的变化是玲珑剔透的,有的非常庄严,有些很活泼,有的非常哲学性,所以也是一个通过四个乐章就可以非常好地呈现一台管风琴的多面性的一首乐曲。由此可见音乐家对于音乐会节目安排做了非常精心的准备。


下半场,沃尔夫冈·蔡赫大师选择的音乐范围更广,从比巴赫更早的布克斯特胡德开始,他是北德意志乐派非常著名的代表性人物。在17世纪末,他曾与几位德国著名的管风琴家和作曲家形成了德国中部和北部的管风琴学派的传统,为巴赫后来的创作奠定了坚实的基础,他是在许茨与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家,他的管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的。沃尔夫冈·蔡赫所诠释的布克斯特胡德《F大调托卡塔》,更是将北德意志乐派的风格表现得淋漓尽致,仿佛时空穿越,带我们聆听来自巴洛克早期的回响。上半场大家听到了巴赫的大型乐曲《C大调托卡塔,柔板与赋格》,在下半场,演奏家呈献给大家的是巴赫非常精致的、也是音乐学院的必考曲目《G大调奏鸣曲BWV530》,在这首作品中,通过演奏家的诠释,听众们可以更多地听到弦乐曲与通奏低音演奏合作的场面。梅西安的作品《鸟与清泉,选自“五旬节弥撒组曲”》,非常典型地代表了梅西安音乐作品中的几个元素,比如他的音乐色彩,以及梅西安有写他自己的惯用的几个调式,还有他经常用管风琴来模仿鸟鸣的声音、鸟叫的对话,是音乐会上风格最为独特而有趣的作品。音乐会上,作曲家演奏的最后一首作品是最受观众喜爱的,同时也带给我很多震撼。由于今年是马克思·雷格(Max Reger)之年,正值他逝世100周年,演奏家特意选择了一首作曲家逝世前所创作的非常大型的作品——《d小调幻想曲与赋格》来纪念,这首作品恰好也是距今100年前创作的。马克思·雷格是德国作曲家,他的创作非常重视技巧的追求,音乐素材多来源于经典的德国巴洛克音乐,在键盘乐器复调音乐方面做了开拓性的努力,并取得了非常重要的成就,是继巴赫、勃拉姆斯之后纯正的德国键盘乐器变奏曲主线上的继承。很难用几个词就来形容马克思·雷格这个人,也许很多听众觉得离他非常遥远,或者是说他的作品过于庞大。沃尔夫冈·蔡赫认为他是一个在能量上面,使用能量的一个专家,当他的声音宏伟巨大的时候,他能够非常好地控制;在柔弱的时候,也不失那种饱含的能量,所以他是一个在使用能量上的专家。由于演奏马克思·雷格作品的难度是非常大的,作为汉堡音乐学院的教授,沃尔夫冈·蔡赫大师也在演奏前与中国的管风琴演奏者分享了演奏马克思·雷格作品的一些建议。在音乐会上,他为听众们单独演奏了一下赋格的主题,他指出,这个主题是乐曲的核心,整个乐曲是由这一主题发展而来的。即便第二个主题是欢快愉悦的,大家也可以听出来,它是建立在之前所听到的这个非常阴沉的主题之上的,只不过是把更多音符跳跃起来。马克思·雷格的作品里写了太多的音符和巨大的和弦,甚至和弦里面还有内声部,但是请不要太害怕马克思·雷格,那么多的音符不代表它是强的、一定是愤世厌俗的。他很多双手的旋律其实是同向的,这可以帮助演奏者提高乐谱的阅读速度。另外一方面要记住,马克思·雷格是建立在半音体系之上的,同样一个大和弦,他经常运用的是半音的上下移动。马克思·雷格作品最为重要的一个特点就是,运用一个主题,总是分章节地将这个主题不停地繁化,最后,整个乐曲从头到尾有一个贯穿统一的感觉。作为世界级著名的演奏家,沃尔夫冈·蔡赫运用精湛的演奏技艺把马克思·雷格管风琴作品中辉煌灿烂饱满的音色展现得淋漓尽致、气势恢宏,让一场穿越百年的音乐对话在中山音乐堂音乐厅中绽放。


音乐会结束,观众们依旧不愿散去,全场用掌声再一次唤回演奏家,为音乐会又献上一曲。一场穿越时空的巴洛克回响成功地为2016年北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛增添了辉煌灿烂的一笔。


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