我與電管風琴 的淵源 作者:呂聖斐

亮仔

作者簡介:呂聖斐，
1975年2月13日出生於台灣桃園縣（今桃園市），流行音樂編曲家/作曲家/配樂家/跨界JAZZ-POP樂手。
2008年 電影 《海角七號》 配樂
2008年 成立 威幅音樂有限公司 出版 台灣FUSION JAZZ 唱片
2011年 電影 雞排英雄 配樂
2012年 電影 陣頭 / 球來就打 配樂
2013年 電影 志氣 / 逗陣ㄟ 配樂
2014年 電影 大稻埕 配樂

資歷 威幅音樂有限公司(Timeless Fusion Wave Co., ltd.)音樂總監 ‧繆思特音樂工作室Musit Music Studio）負責人 ‧流行音樂唱片 製作人/作曲/編曲; 演唱會 音樂總監/樂手 學習YAMAHA 雙排鍵ELECTONE 八年， 師事傅文娟老師 十三歲開始接觸MIDI， 電子合成器， 畢業於輔仁大學電子工程系 曾任教於海國音樂教室MIDI編曲班， Keyboard班四年 YAMAHA 山葉熱門樂器 電子合成器代言人

小常識(1)

電子琴。又稱電管風琴。大陸叫 雙排鍵吧，英文是 Electronic OrganYAMAHA 自創了個單字 ELECTONE. 應是由 Electronic Tone 而來。
我自己喜歡叫她 電管風琴，因為就是把 管風琴 Pipe Organ 電子化的後果，這樣就理解了來源。
把管風琴 電子化，所以音色、功能、以及術語完全相通。
小時候學電子琴時總有一個疑問:"為什麼音栓(Stop)上面寫 各種樂器名稱，但是聽起來都不像... 像是Flute、Oboe、Trumpet、Strings..."
其實這是管風琴去解釋不同類型的發聲管群 的一種替代術語。(所以會有 Flute、Oboe、Basson，Trumpet或甚至類似Strings 弦樂的發聲管)當然聲音還是會有點類似的啦...
至於上面的16'、8'、5-1/3'、4' ...指的是管子的長度(以英呎標記)。以此標示出泛音列，藉由不同音程音高的管子同時發聲來組合音色。是一種加法合成器的概念。
提了一點點Organ的常識，還是來提提我跟她的淵源。
家母在我們小時候很喜歡聽輕音樂，特別是那種 用電管風琴重新演奏改編的流行音樂。其中最有名的大概是 德國人 Klaus Wunderlich以Hammond、Wersi 等品牌的電管風琴透過多軌錄音 搭配 電貝士以及鼓組所演奏。
所以我媽就讓我姐學了電子琴，而不是一般家長會選擇的鋼琴。買了一台 YAMAHA BK-4C結果沒學過的我...在旁邊聽聽看看，無師自通也會彈了...才讓我也跟著姐姐學。第一個老師是當時也在海山國小任教的音樂老師劉秋江。
只教看簡譜，自己就抓著 Klaus Wunderlich錄製的一系列 Hammond POPS卡帶，邊彈邊玩。就彈出了興趣，而老師教了一些當時的台語歌...漆投郎(七逃人)、心事誰人知...等等的流行歌曲。
後來連我哥都一起彈了，是我家的一台大玩具...開啟了我跟哥哥的音樂之路。
後來1983年 換了一部全新的B-805，有更多的音色以及節奏、過門...讓我對組合音色產生了很大的興趣，也對節奏開始有了認識，算是現在做流行音樂、配樂等等，音樂的基礎....

(2) 沒落原因及歷史

當我們家的琴換到了 B-805，除了原本管風琴的音栓(Stop) "或稱作 Drawbar(像是畫筆般的拉桿，名字取的真好)"

來組合音色之外，出現了"Ensemble","Special Preset", "Custom" 等另三組音色。

(例圖為 YAMAHA C-405)

而這三組音色，就是早期管風琴所沒有的，隨著電子的技術演進，開始可以用不同的類比電路來模擬真實樂器的音色。

(PAS 系統 Pulse Analog Synthesis System)

B-805的Custom 裡的小喇叭音色已經相當優秀，雖然不能跟Sample playback PCM相比，

Ensemble 音色群裡的Strings 音色也相當 Silky、Lush，優秀的String Machine。

管風琴當初也是想要以一人來達成整個交響樂團的效果。

所以電子琴透過音色的多樣性以及擬真度，更可以說是最早的 One-man Band 樂器。

但Electronic Organ 的重點依然是利用Stops (或稱Drawbar)的泛音列 組合出的音色為其特色。

君不見隨著時代演進，唯一能存活下來的Organ音色，還是只用 Sine 正弦波為基本波形組合的音色(以Hammond B3 為代表)

而不是要去模仿真實樂器啊!!

這點倒是我相信是後來Home Theatre Organ沒落的原因之一

隨著音色演進到可以模擬真實樂器，但電腦、電子的記憶技術也在發展。於是漸漸地自動伴奏，以及預先錄好的聲部，都可以在一台琴上完成，於是管風琴的演奏技巧、四肢並用的重要性漸漸被取代....

One-man Band? 一台YAMAHA Portasound(字源Portable Sound) 伴奏琴就可完成...

那誰還要花這麼多時間去練電子琴??

這又是沒落的原因之二。

但回首想~~還是值得大書特書的ELECTONE歷史演進...

YAMAHA在1974年推出的旗艦概念機種 GX-1 (又稱GX-707)

是完全打破了 管風琴必須有 Stops 泛音列來組合音色的傳統，琴上一個Stop音栓都沒有。

所有音色只有PRESET, 編輯音色必須靠外部的編輯器。

嚴格說來他是一台電子合成器(Synthesizer)而且在當年是少數幾台能彈出複音(Polyphonic)的合成器。

於是很多的鍵盤手視為Dream Machine(Stevie Wonder說的)、Keith Emerson

可以聽聽他的曲子

Stevie Wonder - Village Ghetto Land-- 1976

整首都是GX-1 伴奏，在當年這樣的Strings 音色是多少鍵盤手夢寐以求的啊...

這也算是YAMAHA Electone 第一次往真實樂器的擬真靠攏，所以許多的技法變成是模擬真實樂器彈奏，而非單屬於 電管風琴 自己特有的Organ彈奏法，比較有名的使用者及演奏者還有Keith Emerson

這首Fanfare for the common man 裡面的銅管音色也是GX-1 的Preset音色。

可以看一下Emerson 彈GX-1的英姿:

早期的Organ 彈奏法以Jazz Organ 為代表

有很多的滑音技法 (Glissando) 以及大量的音量 Expression 表現。

當然後來有更多的音樂類型也會採用 Organ 的音色。Jazz、Rock、Gospel、Funk...甚至 House。

(3) 歷史談談我的學習過程。
跟第一個劉老師學了一年多左右，我們家三兄姐弟被他鼓勵了去參加了1984年 第14屆電子琴聯歡會(Electone Festival)
初賽在台北市西門町國軍英雄館。當時初賽人就多到必須要大場地。

台上有五台琴. 記得有 FX-20、FS-30、E-75、D-85、B-805 (FX/FS 系列 容我後篇再談)

剛到現場還在試音，就快被嚇死了!

聽到有別的小朋友在台上彈FX-20, 聽到FX-20的弦樂聲音...簡直太好聽了啊!!!
還有那個節奏器的鼓聲~~ 跟家裡的B-805 類比節奏鼓聲怎麼比啊...

匆匆彈完拿個紀念品(還有一塊獎牌也算很用心)就回家啦，不過也算是有震撼教育到。
後來經當時的業務員~黃金土 介紹 傅文娟老師來學習，才開始比較有系統的學習。

當年學習電子琴最重要的幾件事不外乎，參加級數檢定，參加電子琴聯歡會，參加J.O.C. (Junior Original Concert)兒童創作曲比賽...
就跟YAMAHA 結下不解之緣，連上大學的第一台機車都要買YAMAHA....


而參加了幾屆EF聯歡會也成績不錯，曾拿過全國少年組優勝，JOC 也連續三年都參加台灣巡迴演出。
在這個YAMAHA的音教系統中學到不少紮實的基礎，也見識到日本人嚴謹的做事態度。

當然也打開了我創作的開關，更因為被傅老師 強迫參加J.O.C.的關係，在一般人都還在玩樂電子琴時，我就接觸了電子合成器。
擁有了第一台合成器 DX-7 II FD
第一台電腦鼓 RX-5

開始接觸電腦MIDI以及音色的編修。

不過。電子琴的學習以及吸引更多學習對象大部分都是在彈Cover 歌 (翻彈各種流行歌)
只有少數的日本電子琴名家可以在YAMAHA Music Foundation的支持下，創作或是改編以特定機種為基礎的樂曲。

這又提到 第三個電風琴沒落的原因...
說穿了只是在翻彈人家的樂曲，用一個人的形式來表演，當然它的確是一門學問跟藝術。
可是原創性來說少很多。(除了像我先前提到的，以電子琴為主。真正為其樂器以及音色特性來量身創作。)

因為一般人彈電子琴只是想要娛樂，快速地學會某些流行歌，而不把它當成一項高深的技藝來學習...

所以很多家長並不想讓小孩學電子琴...



(4) 電子合成器 以及 YAMAHA FX/FS 系列ELECTONE 小歷史...
70年代後期到80年代。
電子技術有長足的進步，尤其是微電腦的發展，影響範圍非常的廣，也包括電子樂器的進步。
牽連產生了現代音樂的新色彩。

早期類比電路的時代，所有的電子合成器音色幾乎都是從簡單的基本波形 如方波Square、鋸齒波Saw、正弦波Sine...
透過振盪器疊合以及濾波器、包封波產生器的電路來塑形創造不同的音色。

所以能產生出跟真實樂器很不一樣的聲音，簡單說是發明了一種新的樂器。
以鍵盤樂器選擇作為合成器的輸入裝置，是因為容易彈奏。撇開類比電路的穩定性，基本上這個樂器不太會走音。
不像很多樂器，光在學習階段有一大段時間只是在學習掌握音色，以及控制音高。

彈奏合成器，理論上應該是當作一種嶄新的樂器來演奏，而非取代真實樂器。

不過隨著電腦技術的發展、數位化留聲技術的進步，出現了以PCM 這種以Sampling 採樣為基礎的留聲方式。
音樂載體上出現了Audio CD取代了傳統類比黑膠唱片LP，以及類比盤帶或卡帶Tape。

電子合成器的發展也出現了真實採樣(Sample Playback)為發聲方式的合成器
80年代末的 KORG M1.

大概是最為熟知大賣的機種 (是史上賣最多數量的合成器, 約賣出了25萬台!!)

直接也影響了合成器的彈奏，轉變成以合成器來模擬各種真實樂器的彈奏。
再加上MIDI規格的制定，使得一個人透過MIDI 以及Sequencer的紀錄，便可以完成非即時的 one-man Band
80年代處處可聽見各式合成器的音色，以及透過早期Sequencer 機器般準確的樂器聲部，在各類型音樂唱片中。

拉回到YAMAHA ELECTONE

YAMAHA在買下了由史丹佛大學 John Chowning 所發展出的FM的合成技術專利權後，開始應用於他旗下的電子樂器。第一台試作機便是 GS-1 電鋼琴。


80年代電子音樂的濫觴跟DX-7 以及TX-816音源脫不了關係。
現在都還可以聽到DX EP的音色 (Fulltine 當初在DX 上面的音色名)在各式各樣的電鋼琴或合成器裡出現.

看看這DX-7的配色. 這也是日本虛擬人氣偶像--初音未來--當初衣服設定的基礎配色依據

扯遠了...拉回YAMAHA ELECTONE FX/FS 系列.
在得到FM 合成技術加持後. YAMAHA 推出了全新的電管風琴系列---旗艦琴 FX-1 (光聽型號就好威啊!)

這台FM技術的大型電管風琴. 在1985年還曾經在日本 筑波世界博覽會 以WABOT-2機器人彈奏 而聞名~
配上他的全白色外型, 以及音量推桿全自動控制(以小型馬達驅動)


完全在當時就足以代表未來!!(我相信型號會是 F 跟Future脫不了關係. FX-1 Future Extreme-one 多威啊~~)

而FX/FS 系列的電子琴 在當時從初學級FC 到大型舞台用FX，總共至少有15台

有沒有覺得機海策略很熟悉?? 可知道當時山葉電子琴的熱賣程度。

也因為自動的節奏器是用PCM取樣的技術，鼓聲搭配上高瓦數的喇叭，相當震撼!!
音色也有很多真實樂器的名字，這回不像傳統Organ的 名實不符...
很多音色我記憶猶新~ 弦樂、銅管、獨奏類的樂器音色都相當優秀。

所以連帶地將 電風琴/合成器(鍵盤演奏技術)提升到了

以鍵盤摸擬真實樂器演奏為主的技巧。

從FM開始，加上PCM Sampling的技術，使得鍵盤手除了會彈鋼琴以外，
變成要用鍵盤模擬各種樂器的演奏法。
再加上Sequencer 的進步.

產生了電腦音樂的大躍進...


2012/3/23








1985年10歲時
本文轉自呂聖斐Facebook:https://www.facebook.com/shengfeilu/posts/10217109698920987

顺祥

码字很辛苦哪，这么长的文章～

eduswd

顺祥 发表于 2018-7-6 17:11
码字很辛苦哪，这么长的文章～

这是转载的啦

eduswd

感谢分享

亮仔

顺祥 发表于 2018-7-6 17:11
码字很辛苦哪，这么长的文章～

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