走“近”梅西安——“汉斯-奥拉•艾瑞克森管风琴大师班”纪实
文/刘琳 图/组委会 2018年9月20日星期四下午14:00,第六届北京国际管风琴与电子管风琴音乐节的第三日,加拿大麦吉尔大学的音乐学院管风琴专业系主任汉斯-奥拉·艾瑞克森(以下文中称为汉斯),于中央音乐学院教学楼201演奏厅进行了三个半小时大师课。汉斯曾与多位大师学习管风琴演奏,其中一位便是“现代音乐之父”梅西安。本场大师课就梅西安的作品《圣体的降临》为例,讲述梅西安管风琴音乐与现代管风琴音乐创作。 在即将开讲时出现了一个小插曲,因为这几日的忙碌,“国际管风琴音乐节创始人兼艺术总监”沈媛老师突然出现身体不适的反应,但是瞬间又调整好自己的状态,面带笑容以最专业的方式继续进行讲解及现场翻译工作。在此,向沈媛老师以及各位到来的大师们致敬!与此同时,要向台上台下每一位管风琴演奏家还有我 的同僚乐评写手们致敬!为了能够让每一场音乐会、大师课最好的展现于众,每一位参与者包括观众都非常用心! 回到本场大师课的主题,不得不说,笔者与梅西安确实有一种“缘分”,在2018年4月22日、6月3日及6月21日的系列专场音乐会中,第三场专场音乐会就是梅西安《圣体的降临》套曲演奏,笔者全程参加并进行了系列乐评记录,时隔3月,“再见”梅西安,这次的境遇让笔者更深一步了解梅西安,感受管风琴,细品《圣体的降临》。 对于本场大师课,大致可分为三大部分如下:
一、汉斯眼中的梅西安: 汉斯是在梅西安人生的最后五年跟随其学习管风琴音乐,也是梅西安生前最后一位学生。今日我们也因此有幸了解到不一样的梅西安。在我们看来被世界公认的“现代音乐之父”梅西安,却对自己有一个不一样的定位。他认为自己首先是鸟类动物研究家;其次,为写节奏的人,最后才是管风琴演奏家。在大教堂里的工作的60年中,多重的宗教元素,为这位虔诚的教徒带来了无限的创作思源。 汉斯说到,我非常尊重亚洲文化和体系,在法国,梅西安的生活环境就是这样,我们需要了解他背后的含义与故事,不单是音乐作品本身的音符。今天我们会针对《圣体的降临》进行作品研究,梅西安自称生下来就是天主教徒,汉斯则是新教教徒,两者宗教虽有很大差异,但汉斯一直以一种虔诚的心去走进梅西安,了解大师与自己所处不一样的环境与故事。汉斯表示自古典主义时期至今所有高质量的演奏家中,只有J.S巴赫的管风琴作品能与梅西安相提并论。为什么会有这样的对比和答案?客观来讲,从和声的色彩性上、和弦外音的大量涌现、扩大和自由的使用上以及调性布局等方面,细数这些高产的作曲家们,唯有莫扎特创作了30首管风琴作品,而享有“乐圣”之称的贝多芬仅有一首管风琴作品,还有很多著名的作曲家甚至完全没有涉及过管风琴音乐作品。因此无法做横向类比,也因此无法做出细节上的评判。
二、汉斯心中的《圣体的降临》 这个部分是由中央音乐学院管风琴专业学生进行演奏。整首套曲由9个乐章构成,它是梅西安在21岁时的创作,到了32岁再次进行润色修改的辉煌作品。由于第一乐章《圣母与圣婴》、第三乐章《永恒的目的》和第四乐章《圣言》的演奏者因其他事宜时间无法协调等问题,让现场观众包括笔者在内略有一丝遗憾的从第二乐章《牧羊人》开始欣赏。 该乐章由17级管风琴专业本科生张诗怡演奏。《牧羊人》单从作品名称来看,就能够让人联想到与大自然有关的画面,比如牧羊人、草原、星空还有闪烁的星星。画面感从何而来?显然,画家可以通过画笔绘出,作家可以通过文字叙述,演奏者则需要靠手指和自己对作品的理解去演奏。在该乐章中,“星星的闪烁”是有规律,因此在弹奏中就需要演奏者手指把控精准并且均衡的去弹奏,练习时就需要靠数小拍进行练习。“牧羊人”怎样体现?从乐曲中我们能够听到模拟“笛子”的音调旋律,包括第11小节至第12小节中描绘牧羊人与小鸟对话的场面(如图红框圈出的部分)。 在第二乐章中,更多的细节笔者再次不一一赘述,到了第五乐章《上帝的孩子们》是由17级研究生傅宝儿演奏。在演奏完该乐章后汉斯对在场5为青年演奏家亲自示范与讲解,该乐章在整首套取中的难度指数称得上之最,比如右手和声三和弦跨度较大很难弹准,值得一提的是,汉斯告诉到场所有演奏家及观众,弹琴就是在找解决方案,一定要合理划分学会合理恰当的分配左右手的“工作”。对于该乐章演奏“指法”,汉斯花费了两年专注于此并专心撰写相关理论,因此在演奏的技巧与指法上传授很多,相信到场的所有人都有所收益。 随后15级管风琴专业本科生陈俐君演奏了第六乐章《天使》,这一乐章从出现,笔者当下脑海中就浮现出三个关键词:灵动、跳跃、活泼。这首展现的天使是很奇怪的,但是也是很完美的。通过汉斯的表述,梅西安与汉斯有一个共识——鸟儿就是人类能够看见的天使。如果你相信的话,其实鸟儿都是看着你的! 关于学生的演奏上,汉斯对其手指技巧做出了肯定,但在该乐章的节奏表达上展现的并不正确。这里提到了一个非常重要且容易被人忽视的问题,在演奏者的观念和习惯中,大多数演奏者会很自然的将奇数的小节划分成稳定的四拍,但在梅西安看来奇数的小节是跳舞的节奏。梅西安对节奏的要求可以说非常严格甚至苛刻,在此期间汉斯分享到自己曾在录梅西安的作品时,梅西安收到录音后立即告诉他,作品中的某一小节少弹了一个32分音符。这在其他演奏家的眼中可能是一个可以忽视的小问题。但是梅西安对他的节奏是不可以妥协的。因此演奏家们在弹奏时不要把梅西安不寻常的节奏变寻常。 中场的休息之后,开始了第七乐章《耶稣接受苦难》、第八乐章《东方的贤者们》的展示与讲评。两首乐章均有管风琴专业15级本科生刘增杰演奏,在第七乐章演奏之前,不得不问的是,不是讲“圣体降临”“耶稣诞生”吗,为什么会有这一乐章来描绘“耶稣受难”“等待死亡”呢?这是源自梅西安对于17、18世纪油画作品的喜爱而产生的创作灵感,在启蒙运动思潮影响下,当时油画作品大多呈现的是圣玛丽亚,其场景往往在在瑞典或是瑞士的山上抑或是法国甚至宫廷里,无论是怎样的作品中都能找到一个非常细小的十字架,也有可能是在房屋的屋檐上有两个交织的木头形成了十字架。这就是梅西安与巴赫相同之处,他们在管风琴音乐作品中,会用开头两个和弦倒影逆行以及和弦叠置,在音效上形成一个十字架。十字架的出现注定了耶稣的痛不欲生的挣扎与圣体涅槃的等待,在乐曲结尾处展现出的辉煌有力完美的诠释了耶稣受难的痛苦以及复活的开始。在此段落中,通过汉斯的悉心引导,演奏者重新展现了辉煌的部分,十分震撼,现场的观众掌声不断。 最后,大师课以16级本科生许晴演奏的第九乐章《神在我们中间》为结束,汉斯非常细致且耐心地讲解着该乐章指法的应用。笔者在此有了新的体会,演奏者对指法处理的细微之处能够将演奏的声效产生很大不同。于观众,从听觉上声音的体验有了新的改变;于演奏者,能够轻巧省力的展示音乐的连续性。在此之前,笔者粗鄙的以为一个优秀的钢琴演奏者与同样能够演奏管风琴,他们在本质上并无太大差别。今日看来这确实是一个“误会”,能够弹好管风琴的一定能够弹奏好钢琴,但是能够弹好钢琴的演奏家不一定能够弹奏好管风琴,其原因是弹奏管风琴时,永远不需要敲击键盘,手指与键盘越近越好,只有这样才能更精准更准确的演奏。
三、汉斯口中的“谜团” 这个部分为互动解惑时间,是穿插在中场休息及结束前夕的空档。在此期间汉斯分享到自己曾在录梅西安的作品时,梅西安收到录音后立即告诉他,作品中的某一小节少弹了一个32分音符。可见,梅西安对他的节奏不可以妥协的,梅西安对自己作品中的节奏要求可以说是严格到苛刻。到场演奏者及观众在互动与交流中,对梅西安本人有了更全面的认识,对管风琴作品和现代音乐有了更深刻的学习,对管风琴这一乐器有了更直接的接触。 汉斯的细心、专注与幽默感染着每一位在场学者,本次的大师课在全场的掌声中结束。大师课带给笔者太多的收获及思考,不由将三个月前“初识”管风琴时与此刻“再看”管风琴时的体会进行对比。任何一个优秀的管风琴演奏者,不只具备我们表面所感受到的精湛的演奏技巧和呈现音乐的表现力,还具备持久的体力以及与作曲家与观众的共情能力。 大师之所以为大师,是因为他们更注重细节,更看重的是每一个精巧细微的地方,不同的演奏者对音乐的理解不同,但在演奏诠释作品时首先要归附作曲家的初心。 写在最后,我是一个生疏的笔者,经验不多、入行尚浅,字里行间的表达,可能与所思所想有所出入,为了保证大师课的时效性与真实性,希望能够以最快的速度、最短的时间以文字的形式最多的分享呈现出现场实况及当下的思考,其间较多纰漏之处还望各位读者、前辈和老师们指正、海涵。
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