[原创]关于“音色”——兼谈成人学钢琴之四

孙德明

关于“音色”

——兼谈成人学钢琴之四

对于从事乐器演奏的任何人而言，音色是一生追求的目标。它几乎就没有标准，更没有止境。它是每一位演奏者梦寐以求的神韵，又同时也是所有音乐爱好者如醉如痴的迷恋。没有好的音色，纵然有精湛的技术和深厚的艺术底蕴，照样不会产生强大的感染力。对于演奏者来说，音色是致命的病毒，但更是至高无尚的境界。

成人学钢琴，大多出自业余爱好，以自娱为目的者居多。但不论你抱何种态度，学习的过程很重要。在这个枯燥乏味的过程中，技术问题一直在困扰着你，而你也因技术上的困难很少注意音色。以致于攻下了一项技术，却忽略了这项技术的作用。好比修一座房子；当你为如何垒墙才稳固而发愁时，那门窗的位置和处理更为烦人。当你好不容易筑起墙来时，却没有地方安装门窗，岂不是徒劳？经过一番折腾之后，房子是勉强修起来了，但一点也不美观。可想而知，住进去的感觉是什么滋味。这就要求我们一开始就要对音色引起高度的重视。因为学钢琴的目的不是学习纯粹的技术，而是艺术。

首先，我们结合钢琴的结构就其音色的产生作一简要阐释。钢琴的内部结构充满力学的理论，因此，它的音色与力学有着十分密切的关系。音色有许多不一的意义，对不同的乐器或人声，就有不同的属性。在钢琴上，音色准确地讲叫“音质”。它取决于该音里所包含的谐音数量及其强度，谐音的数量及强度又取决于激发弦振动的方式和位置。而最主要的是击弦的方式和击弦点的选择。首先，我们对“谐音”作一简单介绍：琴弦振动时除了全弦振动外，还有分段振动。这种因分段振动产生的音，一般要比全长振动所发出的音略高，其清晰程度依此减弱。象这些比基础音高的分段音称为谐音。分段振动越多，谐音就越多，音色也将越美。因此，击弦点必须选择一条弦的高次谐振的波节上，才能获得尽可能多的分段振动，以增加谐音的数量和强度。一般情况下，在低音区，由于频率低，击弦的选择在七分之一到九分之一处为最好。而高音区由于频率高，击弦点则以选择在十分之一到三十二分之一处最好。如何把握好这些技巧，击弦方式是前提。击弦方式又决定于触键方式，而触键方式又得之于发力方式，许多人不谙其中的奥秘，只是摇头晃脑，左倒右歪。以为只要用力弹下去并且弹得越响就越美。正如我所说的：该动的不动，不该动的却晃悠个不停。除了没有好音色之外，连旋律线也破坏得不知腔调。那么怎样才能够掌握正确，有效的用力方式呢？我们首先要明确它体现在形式不同的触键速度上。一般情况下，发力源越靠前，速度越快，但力量越小。发力源越靠后，速度越慢，力量则越大。因此，当你开始第一个音的触键时，掌握正确的呼吸和匀称的力量来源，要比认识几个音符更重要。最先要解决的，不是识谱或急于弹奏，而是支撑问题。如何使力量高度集中的，在瞬间之内传送到指尖。许多成人之所以在很长一段时间内，速度一直提不起来。主要原因就在于下键速度太慢，手腕没有发挥柔和、柔顺、柔韧的调节作用。好像一峰骆驼在沙漠中行走，力量太散太松太迟钝。指尖就像青藏高原的羚羊那样矫健，灵敏和迅速。过程当中太多，使腕关节以上的臂，肩部位得不到放松与配合，而无法快触键，速度自然得不到提高。另外，还有一个因素，就是掌关节没有开发出来，基本上处于被动或被手指的牵制地位，试问：眼睛蛇的舌头很细，像一枚针刺；大象的鼻子很长，近乎于下水管道，如果让它们去咬一个人，也许蛇更厉害。同样的道理，我们拐着脚走路，肯定不如行走如飞的猴子敏捷。所以，解决支撑，是解决音色的先行者。因为它直接关系到真正的触键。

现在，我们结合上述见解谈一谈真正有意义的触键问题。

触键的奥妙何在呢？我先打个比方：一位是世界上最优秀的百米运动员，一位是同样最出色的马拉松运动员。他们都是最好的。如果我们让百米冠军去拿马拉松比赛的金牌，很可能他在一百米或一千米内是优秀的，但绝对不会成为马拉松的领头羊。反过来，让马拉松冠军去百米竞赛，也许别人冲刺了，他还没起跑。限？而又为什么马拉松运动员在人的体力级限之内，实现运动的辉煌呢？在运动领域，它们体现了力量与完美结合。如果我们把它移植到钢琴演奏中时，尽然发现两者有着极其密切的关系。即决定钢琴音质的，不是手指的快速动作，而是持续延绵的内力；不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中尽可能凝聚的最大的力；不是手指的第三关节（力量凝聚的掌心关节），而是手指的第一关节之前。唯有这样，才可获得高效益的手指技术和高要求的音质。但触键方法很多，有水平的触键，有垂直的触键。水平触键较柔；轻抚、轻推、轻送、柔和、柔顺、柔美是要领；尤其是处理巴赫的作品。垂直的触键则刚、直接、直达、刚强、刚硬、刚烈为根本，如贝多芬作品中强力度效果的表现等。这两种方法多数是揉二为一使用的，它们之间最关键的问题，还是力量的集中与爆发，力量的延绵和持续。这也恰好是钢琴名称所包含的双层意义，但弱者并不代表无力。犹如中国武术之瑰宝——太极拳。这只不过是以气息来控制用力的方式而已。表面上极端放松，但实质上保持着无穷尽的内心。犹如一头凶悍刁钻的老鹰那蓄力待击的爪子。而这种内心又仿佛缠绵柔和的柳絮，轻轻悠悠。但有些成人似乎摸准了用力的脉通，或多或少找到了触键的筋胳，可由于缺乏控制而同样产生不了理想的音色。

钢琴演奏是整个身体的运动，仿佛每根毛细血管中流动的都是音乐之液。但仍有许多成人太专一，甚至于死钻牛角。学习钢琴就像牛吃草一样，要“反刍”，就是反反复复咀嚼。在这里，我打一个听起来不很雅观的比喻：中国人有句骂人的话，叫“老牛不死，稀屎不断”。寓意是：你这牛也老了，应该卧在槽头歇歇了，可为什么还要不停的折腾呢？虽然是一句俗话，但它却说明老牛的“反刍”功能不行了。它吃进去的草得不到良好的咀嚼，再喝上一些水之后，自然就控制不住了。而初生牛犊则不然，尽管它吃的不多，可每一次排泻，都如一座精工雕琢的锥形塔，色泽形状均令人联想翩翩。这是因为它正在成熟过程，它的每一个器官都积极主动地参予了成长的需求，才使它健壮、活泼、富有生机！同样的道理，一个只靠指触来完成演奏的人，岂不和这头老牛一样！而调动了全身的器官进行练习者，乃如初生牛犊般惹人喜爱。自然，它产生出的音质也必定是优良品种。

因此，成人学钢琴，要主动地协调全身，包括指、腕、臂、肘、身、耳、心、气等，抓住三点——发力点、击弦点和发声点，才能使声音集中、明亮、具有穿透力；咬住三关——指、腕、肩之间的内在联系，再将掌、肘、臂、腰、脚等辅助关节调动一致。松中有紧，虚国才有饱满。盯住三度——触键的速度、弧度和力度，釆用各种不同的奏法，如指断、腕断、肘断、半触键等，以及在最初级的手指技术练习教材《哈农》上进行连贯地，不懈地练习，或在同等到程度的乐曲中选取音乐成分比较多的手指技术练习，一直坚持到如中级手指技术练习教材《什密特》等，效果则显而己见。为了使你的音色很美，学习过程中，最好不要时断时续，要有持之以恒的精神。结合起来自己的实际情况，安排合理的练琴时间，而且要有规律，有计划地选项择学习的内容，如果你一直感觉不到自己的音色，完全可放慢进度，再配合一些视唱，从中一点一滴的体会，一定会使你学习钢琴的兴趣有增无减，一定会使你钢琴弹奏的水平不断提高

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孙老师这一段的观点让我有些疑问

一是关于“音色”和“音质”，是两个概念。音色表示不同种类的振动模式，音色的区别如钢琴和小提琴，它们本身振动模式就有区别....而音质是相同或相似振动模式下，不同谐音等细节影响到的声音品质，如九尺大三角和低端立钢....演奏者能控制的只是“音质”中的一部分因素而已。

二是关于击弦点，这是钢琴制造和调律的事，也是决定“音质”的元素之一，演奏者能控制么？

三是触键和音色的关系，曾在流钢网上看过一篇高手云集的帖子，就这个话题大讨论（乃至争吵）了一番，相当一部分观点认为钢琴音色只是由榔头的敲击速度决定的，而榔头飞离击弦机传动杆的速度只受下键速度影响。那各种令人眼花缭乱的触键方式，只要下键速度一样，出来的音色就一样....
真有点莫衷一是了。

孙德明

非常有道理。向您学习了

luck28us

学习

北国雪松

老师讲的好学习了,谢谢老师!!!!

caqq

先顶，再学习

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谢谢老师！学习！

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