然后是“S”。这是Solo的缩写。可不要告诉我你不知道Solo是什么意思啊!按下它,我们就可以只听这一轨的独奏,而别的音轨全部都静音。
图:独奏按钮
接着是一个“R”。这是Read的缩写。也就是读取。读取啥呢?就是读取刚才我们所说的那个Automation信息。点亮它,Automation信息就起作用了。
它后边的“W”和它是一对,就是Write,写入啦。点亮它,就可以记录控制台推子的动作啦。当然也可以用鼠标画。这个我们现在还是先不说。以后再详细讲。
图:自动化控制按钮
然后是一个Device Panels(设备面板)按钮。用来自定义MIDI设备的控制面板。这个小小的按钮下竟然隐藏着如此奇妙的设计机构,你可以用它自己来造一个控制界面。
图:Device Panels设计窗,点击看大图
接下来,有一个带拐弯的箭头。这是什么呢?它叫Input Tranceformer,顾名思义也就是输入信号改变。它可以自定义输入的MIDI信号。比如你可以在这里自定义一个MIDI输入设备的各种信号定义。
图:自定义MIDI输入信息
接下来第二排的第一个。这个当然是录音键,大家都认得它。但是,它并不是一按就开始录音,而是录音的准备状态。点亮它之后,表示这一轨已经准备好了,可以录音了。而且,不点亮它,你的琴是不会响的。当设置好音源之后,点亮这个录音准备键,这一轨才能弹响。
图:录音准备键
接下来这个小喇叭是实时监听。这个我们以后还会讲到。
图:监听键
然后是一个小时钟按钮,点一下会变成一个小音符。这是时基码切换按钮。它有Time(时间)、Tempo(速度)两种模式。时间模式也就是那个小时钟,速度模式就是那个音符。你可以这样理解这两种模式,我们知道很多乐曲并不是一个速度下来的,中间很可能需要改变速度(怎么改速度以后再讲)。那么在乐曲的速度发生变化了之后,如果是时间模式,MIDI数据的时间不变,而速度模式下,MIDI数据的节拍位置不变。
图:时基码切换按钮
再往后看,这里有个小锁。这是干什么的?锁当然就是给这轨上锁啦,这个主要是你做完了一轨之后,防止误删或者改动而设置的。上了锁之后你会发现这轨MIDI都带了一个“锁”的标记。而且无法再修改了。当然,把锁关掉,就又可以修改了。
图:锁定键
接下来是Lane(通道)键。它有两种模式。一种是自动。一种是混合。它们的作用是在一轨种形成小分轨。这个做鼓的时候是最合适不过了。当然弦乐也经常可以用到这种模式。不过这些“小分轨”还是共用整条MIDI轨的所有属性,只不过是把每一遍输入的信息分开显示了而已。
图:小分轨模式
最后一个小按钮叫做“就地编辑”。为什么叫 “就地编辑”呢?如果你以前接触过Cakewalk之类的软件,那么一定对“钢琴卷帘窗”不陌生。当你按下这个按钮……呵呵,钢琴卷帘窗“就地”出现啦。关于钢琴卷帘窗,我们在后面要专门讲。
图:就地编辑
好,我们往下看。下边三个能拖动的蓝色条,第一个不用说了,它是这轨的音量。
图:音量、声像和延迟
第二个可要仔细给初学的朋友说说了。这个叫PAN(声像)。声像可是非常重要的东西。我们举个例子,我们知道,一个交响乐团在舞台上演出,每件乐器都有自己固定的一个座位,而这个坐次是很重要的。比如,小提琴在指挥的左边,而大提琴则在指挥的右边,等等,比如下面这个图。
图:交响乐团舞台座位,哈哈哈,我是指挥
看到这个你就该明白了,也就是说,每件乐器都要有它自己的一个位置。这样我们听到的才是立体声。在MIDI制作里也一样。不可能所有的乐器都在中间响,否则太可笑了,大家想想,整个交响乐队在舞台上像“千手观音”在舞台中间站成一排给你演奏……哈哈哈。在Nuendo的MIDI轨里,最中间的位置,也就是舞台的正中间,往左边拖动PAN,乐器的声音就会偏向左边。往右拖,就偏向右边。
比如我们做一轨小提琴群,它的声音一般是从舞台偏左一点的地方传来的。所以我们就可以将其PAN往左拖一些。当然这只是随便举例子。上面的那个图也仅仅是说这个意思,绝不是说做音乐就一定要按那个摆位来做,因为电脑音乐和真实乐队是有区别的。
PAN是非常重要的。以后我们在讲乐曲制作实例和讲混音的时候,还会再次具体讲到它。
第三项叫Delay(延迟),它是干什么用的呢?我还是举个例子。我们知道,乐队之所以人性化,就是因为它不齐。比如合唱,所有人绝对不是一秒不差的一起张嘴,弦乐队也是,绝对不可能所有的小提琴一秒不差地同时下弓子。而是每人之间都有着极少的时间差。然而,正是这种时间差,使得音乐有群体感,有人性。但是,电脑可就不行了。它太精确了,所有的弦乐都是连一毫秒都不差地同时响,这样当然就非常死板!这个延迟就是干这个用的。适当地左右动一点它,故意让各声部不齐,产生群体感。当然,这个也要慎用,不能过了火。
再往下看,就是MIDI的输入和输出了。它们都可以自由地选择。我们在前面的设置中已经设置了默认的输入口,也就是你琴所接的那个MIDI输入口。当然还可以随意更改。输入口也是。
在第12课中,我们已经安装过了XV5080音源的音色表,那么就可以直接在这里看到它。
图:选择音源做为输出
这样我们就可以使用这个音源了。在下面的Programs栏里我们便可以看到音源里的音色名称。选择一个音色,就可以用了。
图:选择一个音色
我们可以看到,在MIDI出口的下面,还有一个chn选项。它是非常重要的一个概念,这就是MIDI通道。
究竟什么是MIDI通道呢?比如说吧,我们建了两个MIDI轨,第一轨选了音源的钢琴音色。而第二轨我想用个弦乐音色。但当我把第二轨改成弦乐的时候,就发现,第一轨的钢琴也跟着变成弦乐了。
这是怎么回事呢?因为它们都在一个通道上。我们只需要把第二轨的MIDI通道改到2上去,再换音色,就和第一轨毫无关系啦。如果再建第三轨,那就给它用第三通道。
图:选择MIDI通道
不同的音源,支持的通道数是不一样的。一般音源都能支持16个通道。也就是说,十六条MIDI轨可以同时使用它。换句话说就是它可以同时使用不同的16种音色来发音。但有很多软音源插件是单通道的。也就是说,只能有一轨用它。
如果有多个硬音源,互相之间是不会“打架”的。因为各自有各自的通道。比如,我第一轨钢琴用的是罗兰5080音源的钢琴,选了第一通道。而第二轨使用的是KORG Triton合成器的弦乐,也是第一通道。这当然没有关系,因为它们压根不是一台机器,所以也就不会打架。软音源也是一样。
在GM音色制作中,第10通道是打击乐专用通道。也就是鼓必须要用第10通道。这是纯MIDI制作的“规矩”。但非GM的音源格式就无所谓。
最后一栏是Map,也就是音色图表预置。这个有个鼓图的预设,是专门为编写GM鼓组来设计的。选择了它,你会发现钢琴卷帘窗里变成了按照标准鼓组而排列的格式。当然,还可以选择Set up来自己设置鼓图。
图:Map预置
关于MIDI轨上的操作,就先说到这里了。一些功能的具体用途,初学的朋友肯定一时还难以理解。这没有关系,因为Nuendo的功能实在是太强大了,而很多功能并不是我们都一定要用到的。而且,我们不可能先把所有的功能都讲一遍再去实践,而是要在实践中逐渐认识它们。但是,一些最基本的功能大家还是要先了解的。这也是为什么我尽量讲得细一些,不略过任何一个按钮的原因。在了解最起码的功能之后,再开始做音乐,你会发现,其实使用Nuendo来制作音乐,并没有你想象中的那样复杂,而是很好玩的。比游戏好玩多了!
文章作者:大觉者
文章出处:midifan.com |