[注意]正确地认识电子琴 之二 什么是电子琴 它的分支、它与传统乐器、与音乐

葛非休

6、惑：考级有用吗？加分吗？对考级应持什么态度？

解：对于考级有两种极端态度。第一种是“打死我也不考”。这是没有必要的。“考试”从早古就有，是检验学习的非常好的一种形式。如果用好了，能起到竖立奋斗目标、鉴定自我水平、提高信心、加强心理素质、激励学习兴趣等效果。为了准备考级，有的时候需要精力集中进入一种紧张状态，可以迸发出平时放松的学习时所不能激发的灵感。这些都是考级的好处。

另一种是“不让我考级我就不学了”。当然这是家长教给孩子的，暴露出了一些人学琴的功利思想。学琴首先是在掌握技能、丰富生活、陶冶情操，而现代的应试教育模式使得很多家长两眼全是加分升学，完全不顾电子琴本身应当给学琴人带来的享受，把它变成了一种工具。恨不能今天初学，明天就考十级。钻音协考级的空子直接死磕三首十级曲。这是很糟糕的。因为它使学琴人根本得不到任何东西，除了痛苦和可能在心里滋生的暴躁、仇恨。须知电子琴也是一种发展了70多年的乐器，不是随便揪过一个人就能加分的。这种浮躁的心态跟目前的教育体制有关。这种体制出现的问题本身不在本文讨论范围之内。

关于考级的利与弊，详情参本论坛的讨论贴子

https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=1467&BoardID=1&TB=1
考级利弊谈。

这里有一篇署名转帖。

https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=3306&BoardID=1&TB=1

为中国艺术考级把脉。作者非本论坛会员。

更多的转帖找不到原作者，可通过论坛搜索功能来查。

https://www.cndzq.com/bbs/Search.asp?Key=%BF%BC%BC%B6&SType=2&STime=0&BoardID=0

如:

https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=792&BoardID=18&TB=1

https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=616&BoardID=18&TB=1

https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=3690&BoardID=18&TB=1

等。此等原文均不是在本论坛首发。

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:12:12 编辑过」

LuXin

干嘛不顶我的版块？打屁股，哼~~！
我觉得，这个题目应该改为“电子琴的学习”

逍遥君子

“学琴首先是在掌握技能、丰富生活、陶冶情操，而现代的应试教育模式使得很多家长两眼全是加分升学，完全不顾电子琴本身应当给学琴人带来的享受，把它变成了一种工具。恨不能今天初学，明天就考十级。钻音协考级的空子直接死磕三首十级曲。这是很糟糕的。因为它使学琴人根本得不到任何东西”

讲的很中肯啊.琴童家长们都应好好拜读拜读!

葛非休

7、惑：学到什么时候算是中级水平、高级水平？自学能学会吗？需要多长时间？

解：人们常关心的中高级，可以认为是业余学琴的中高级水平。如果用“考级”来做参考，那么一般而言，三四级开始就能算是中级水平。七级以上能算是高级水平。为了拿一个什么证书、加分而突击出来的通过几级几级不在本文讨论范围内。
对于一般的六七岁开始学琴的智商在100左右的学生，如果他们的家长有让他们学的愿望且愿意有付出，而自己对学琴既不是很有兴趣，又不反对，上的4-10人集体课，并且能保证每天练半小时，教师是合格上岗的话，差不多两年半，能整体进入中级水平。大约四年多后，能整体进入高级水平。约六年至六年半通过业余最高级的考试。此处均指真实内在水平。对于快一些的孩子，比如自己要强、对音乐有一些兴趣，或者是能培养出了兴趣，老师又很好，其它条件不变的话，两年之内就能进入中级水平，三年半就能进入高级水平，五年之内就能通过业余最高级的考试。
需要提醒注意的是，以上参考时间是为了让家长或学琴者心里有数，别被不具电子琴教学资质的人给糊弄了，而不是要催着往上赶。如果把音乐本应带给人的美全抹杀了，还不如不学。那简直是在用激素和圈养催熟烤鸭。

“学会”、“会弹”这一种提问方式的模糊性已经在咱们的“之一”里说明过了，见
https://www.cndzq.com/bbs/Show.asp?BoardID=1&ID=16753&TB=1&page=2
的第2页第10层第12问。
大凡本领，都或多或少的有一部分比较容易总结、列成条目章节写成书，这部分是可以自己看懂的；而另有一部分是需要人亲身体验、积累经验、互相讨论、当面传授的，不好自学的。艺术学科后一部分会多一些。我们在学习音乐时，像乐理等等是好自学的。而对于音乐作品的鉴赏和体味，需要一些自己的阅历或者借鉴别人的经验。对于自己弹的乐曲的一些细节，闭门造车则是很难学精的。
一般来说，学琴的早期阶段，主要训练手的灵活性，把乐曲的音符节拍弹得比较准就达到要求了。学到一定水平之后则要开始让自己的演奏更细腻、更优美、打动人。所以，总的来说，对于不打算学得很深、不想搞专业或只是想自娱自乐的，大体上还是可以自学。而要想学得较深的，最好还是要找老师。
另外也跟人的悟性、决心、努力程度和学习方法有关。比如说，一个本身就是擅长学习的，他在自学的时候采用了大量的视频教程，并且常跟其他爱好者以切磋交流的方式来提高自己、积累经验，每天特投入地练电子琴，那么他自学的效果要明显好得多。坚持七八年甚至在某几个方向上可以和学院派的人比试。
所以，没有绝对的不能自学，也没有绝对的能自学。自学的进度会比有老师的慢，这是明显的。相应的，也省一些钱。这要根据个人的需要而定。一般来说，成年人自学好一些，儿童不宜自学。

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:12:51 编辑过」

碧海琴声

非常感谢葛非休的精彩解说！

葛非休

8、惑：中级水平需要达到什么地步？掌握哪些知识技能？

解：在初级的电子琴学习中，左手主要是用来弹奏和弦。左手的工作量比右手少一些。这在咱们的之一的补丁里已阐述过了，参
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=25047&BoardID=1&TB=1&page=2
第2页第11楼。不过，学到中级水平之后，左手也要加上一些和弦之外的内容，比如，通常用左手来切换音色节奏，或者是左手对于滑轮的使用，或参与到旋律区的演奏，弹了和弦就移到右手的旁边甚至右边弹副旋律或加花。或者在一首乐曲中干脆就是为了突显某一个音色或键盘分离音色而把和弦关掉，左右手亲自像弹钢琴那种形式弹某一段。因此，左手的灵活性和双手的配合大大增强了。
演奏姿势与手形的规范差不多已经是过去时。指法要初步定形，能自己开始思考了。手的力度方面也需要提升，至此不应再关着重力键。
乐曲的速度快了，经常上到120、130。十六分音符也多了，要求手的技术多了，需要开始专门提出来练习了。还有装饰音和奏法的变化频率提高了。右手的双音三音与大跨度的地方不断地出现。乐曲的篇幅也有所增长。节拍也列多变，像切分音、三连音、五连音、短小的休止符等。
从调上来说，中级别的升降号越来越多。也就是上黑键的次数大大地增强了，临时升降号也越来越多。与此相应的，要记住和掌握的上黑键的情况越来越多了。因为调多了，和弦的字母更具变化，并且不再局限于基本的3类。而是要扩展到10类左右。
还有一些看不见的内功，比如对于音色节奏种类的辨别、读谱速度的熟练、对于听到的旋律的敏感度，即能否在琴上弹出来。重要的乐理知识。有人在论坛里说过，一些别的发达国家都是先学音乐基础、之后才能学乐器的，否则不能考级。这在中央院的考级中有类似的要求。对于音级、音程、大小调、移调的概念的理解、和弦、节拍的计算、记谱法的认知都是不能忽视的细节。笔者认为一开始就回避乐理知识、只是不得不用时再学的想法是非常错误的。应当从一开始就学。不然只会机械弹奏，真的不如把谱子输入电脑自动播放了。
还有一点要注意：就是基本手指的练习。音阶琶音终止式一定不能忽略，不能考前突击。学到中级之后，兴趣带起来之后，平常还有意识地加强手指功。比如做一些哈农等等。尽管枯燥，但是为了能提高水平，为了能弹更好听的乐曲，这是肯定要付出的。有所付出才会有回报。

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:13:08 编辑过」

葛非休

9、惑：高级水平需要达到什么地步？考完十级是不是就算学完了？

解：进入了高级水平，对于基本练习的调来说，24个就要全填满了。练习曲和乐曲的速度进一步提高，有不少140、150的。并且会有连篇的十六分音符、或者双手的十六分音符、或者频繁地变化音色、节奏、速度、加入过门、变换调式、或不停地音阶式旋律、琶音式旋律、八度式八分音符旋律、半音阶、三音四音的八分音符进行、七、九、十连音、不停地左手副旋律或左手主旋律等等。相应的，乐曲的篇幅明显地增长、谱子上“蝌蚪”的密度已非原先所能比。最高级的乐曲往往一首就要三个月，还要细抠。
这已经到了考验学生毅力的时候。好在学生应当养成比较好的习惯了，并且有了目标。这些对于初中级阶段过于偏向单独一只右手、不注意基本功的学生会是很困难的。一串十六分音符要想把手指练匀了是要花苦功夫的，否则就会很难听。如果能过了这些关卡，那么学琴人就会在意志品质上大有收获。

除了以上技术的提高外，相应的视谱的能力是要进入考查范围的。以中央院的考级来说，七级有视奏，即一段8或16小节的电子琴曲片断要现场出示、准备三两分钟即自己选好音色节奏速度完整准确流畅地演奏出来。所以只靠听、背而不靠看的学生会比较吃亏。这应当早早地重视。这同样是平时的功夫，三四个月内突击不上来的。八级有给旋律配伴奏，就是和七级类似，但是没有和弦。如果以前学琴时不琢磨什么时候用什么和弦，只是傻弹，那么这项内容必定是做不好的。九级还要有即兴演奏，现场给一小片段，准备三分钟，自己加前奏、两段变奏和后奏表演出来（现行音协考级无此项）。这是电子琴考级的精华所在。它才是大大激发创造性的内容，也是业余电子琴学习中最灵活的内容、最不能突击的项目、含金量最高的本领。
在演奏时还要注意不同音色的原型乐器的演奏方法、注意投入感情，不能像木头人。要打动听众，这都不是三两句话教出来的，而是在学习中随着教师的长期引导，一点一滴亲身体会、自然而然地流露出来的。

如果不仅仅限于考级内容，那么还有两种本领比较重要。一种是对各个调比较熟悉，会移调，同一首乐曲用不同的调完成。这有如庖丁解牛，神眼一般看透每个调的七个或几个音级、该黑键就黑键，该白键就白键，各调主要和弦都是什么很清楚。琴本身有移调功能，那是拐棍，一般不是给高水平演奏者用的。如果在别的条件都一样的情况下，弹琴者拿到新的作品移调弹出来所花的时间越短，说明他的基本功越扎实。
另一种是能够听到媒体里常放的或自己喜欢听的音乐能够不找谱就在琴上弹出来，俗称扒带。听力越好的人扒带越接近原曲。这是键盘手们的看家本领之一。如果谁不会扒带，或扒得不好，就难于靠弹琴生存。
论坛曾经有人发过一个投票贴子你会扒带吗？有一些三言两语的跟贴。见：
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=7950&BoardID=1&TB=1

通过了最高级的考试之后，并不是学完了。咱们早提到过，电子琴在音乐学院是有硕士研究生专业的。我们倒可以说，业余最高级通过，意味着已经达到了新的平台，可以进入更高一层的音乐殿堂了。如果此时不打算继续学了，到也无妨。因为的确已经大有收获了。

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:13:35 编辑过」

葛非休

10、惑：广义的电子琴的四大分支 之一 电子管风琴

解：以上讲的电子琴，都是普及型的电子琴，主要给业余学习者或一般用它丰富生活的人们使用。从本问开始，将带读者对电子琴问世、发展、现状、分支有着更深刻的认识。先给出以下关键词：电子琴、管风琴、电子管风琴、编曲键盘、电子合成器、电脑音乐、电子钢琴、钢琴。

电子琴诞生的样子不是我们日常见到的电子琴。而是像本人的个性签名的这个大图这样的。我们叫它电子管风琴。因为它起源于管风琴，对，也就是在之一的第一问中提到过的上帝之音管风琴。见：
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=16753&BoardID=1&TB=1
第一问。
管风琴分大的和小的。大的是装在墙上的，无法搬运除非拆了重装。小型管风琴也很大，和三角钢琴大小处在同一级别不好搬运。所以有了“电子化的管风琴”。它保留了管风琴的基本特点和演奏形态，早期的电子化管风琴就是为了在某些场合代替管风琴而诞生的。它是用双手演奏两排键盘，和用双脚来演奏一排脚键盘，最基本的形式可以同时演奏三个声部。
而三百年来，管弦乐音乐作品最基本的乐音层次是“旋律层、和声层、低音层”，于是电子管风琴发明家似乎又想到了什么。他们设想把三个层次分别放在上排键盘、下排键盘和脚键盘上来演奏，并且把电子化管风琴用电子管等技术加入弦乐、长笛等6、7种基本音色。这样，电子管风琴已经不仅仅可以演奏管风琴曲了，还可以演奏一些管弦乐作品。至于是先想到代替管风琴还是先想到代替管弦乐队，本人没有资料。推测先是代替管风琴，但无论是谁先谁后，中间相隔的年头显然是不长的，并且这对本文讨论没有妨碍。
日本在二战后几年内后来居上，把西方国家的电子管风琴技术学过去研究，并逐渐成为了全世界电子管风琴最发达的国家。此时的电子管风琴已经大大地拓展了原来管风琴的演奏。逐渐发展成一种独立乐器并被人们专门研究。
它是这么来的，所以它的英文是electronic organ，直译“电子管风琴”
电子管风琴在亚洲又被称为双排键电子琴。第一批进入中国的双排键电子琴是在1985年（70年代末起有零星的论台不论批的进入中国）。于是中国有了第一批双排键电子琴学习者，多为钢琴、手风琴、作曲等方向的专业人士。此时电子琴已发展了五十年。
显而易见，它的演奏难度比较大，因为四肢都要参与演奏，是三个维度的，更具立体性。
它的价格比较高。所以普及率低。但可喜的是，它的确是在中国不停地发展。受益者也越来越多。
关于电子琴管风琴的历史请见本网站www.cndzq.com首页的文章：
https://www.cndzq.com/ElectoneHistory.asp

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:33:18 编辑过」

葛非休

11、惑：广义的电子琴的四大分支 之二 编曲键盘

编曲键盘属于便携式的单排键电子琴。这里的“便携”是相对于立式的电子管风琴而言。它正是人们常见的“电子琴”的学名，从英文arranger (Portable / Electronic) keyboard译过来，只不过它是相对中高端的电子琴，或者说，一般的业余学习者用的电子琴正是相对简单便宜的“编曲键盘”。可以将它们大体上以5000元划界。因此它们其实是电子琴家族的同一个分支。
“编曲键盘”和“电子琴”所具有的基本特点是一样的，只不过性能有别，一个强大，一个普通。
都有各种音色、节奏、和弦。只不过中高端的”编曲键盘”音色多、可扩展或编辑，而中低端的”电子琴”音色节奏种类少一些，不大具有扩展、编辑的功能。
中高端的”编曲键盘”在同一节奏下的主奏、前后奏、过门等变化更多一些，本来就由多声部组合而成的“和弦”也多可以分声部播放。或编辑和弦。而对于普通的电子琴来说，价位越低，越少有此本领。
高端编曲键盘的音色采样投入更大的成本，自然音质也就更逼真，键盘的手感更好，甚至不少万余元以上的高端琴还带有触后功能。（关于触后请参本人《之一》
https://www.cndzq.com/bbs/Show.asp?BoardID=1&ID=16753&TB=1&page=1
的第1页第7楼第8问后一半讲述或
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=1877&BoardID=11&TB=1
的讨论。）
效果上好的琴变化更多，比如好的编曲键盘往往带效果器、两三个滑轮，分别起滑音、颤音等作用。而普通电子琴一般只有一个滑轮，或没准备滑轮，因为不需要做得那么高档。等等。
贵一些的编曲键盘可以预先设置、储存更多参数或录制好音符，带有音序器，而相对简单一些的电子琴能存的就相对而言少一点，用的多为普通多轨录制而非音序器。
此外高级的编曲键盘还有显示屏大、复音数多等等特点。
因为编曲键盘常用于演奏流行音乐，所以又常被称“流行键盘”。因为会有新风格不断出现。为了跟上潮流，编曲键盘基本都有节奏库或音色库，从互联网上下载批量做好的这些曲风。

论二者的演奏形式，主要都是右手弹旋律、打开节奏、左手弹和弦。它们都主要用于实时演奏，只是场合不一样罢了。5000元以下的普通的中低端电子琴（和“坏琴、烂琴”完全是两码事）对于像家庭、小学校、小区、中小型汇报演出这些场合是完全够用了。而对中等规模或有商业性的场合，比如酒吧、西餐厅这种地方，使用中端以上的5000元以上的编曲键盘会更自如。而对于像央视综艺节目，当然还有歌星演唱会等更大或更商业的场合，就需要万元、两三万元的高端编曲键盘了。
以上一直在把“编曲键盘”和“电子琴”分开来比较着说，而它们的本质是一样的，只是因为性能价位不同而分开来，量变还不足以引起质变。并且从“电子琴”到“编曲键盘”不是一个跳跃的过程，而是连续渐变的、各种价钱都有的、为适合不同用户需要的而做的。所以很明朗，它们是电子琴家族的同一支。下面就放在一起来说。
编曲键盘/电子琴是电声乐队的四大主要乐器之一。（编曲键盘/电子琴本身是电子乐器，见
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=16753&BoardID=1&TB=1
第1页第7层第7问）即现在很容易到找的给流行歌手伴奏的小乐队。演奏编曲键盘/电子琴的人叫作“键盘手”。因为电声乐队的演出之多，而编曲键盘/电子琴几乎是这样的演出中的唯一的键盘类乐器。久而久之，人们也便把“编曲键盘”简称为两个字“键盘”了。
用编曲键盘，可以一个人做单编，或者组个小乐队做多编。（关于单编、多编、请参阅本论坛贴子：
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=15451&BoardID=1&TB=1

「该帖子被 Inuyasha 在 2006-12-5 15:33:01 编辑过」

葛非休

12、惑：广义的电子琴的四大分支 之三 电子钢琴

解：电子钢琴又叫数码钢琴，是在某些场合代替钢琴的。比如说需要控制音量的场合、不宜搬运钢琴的场合、需要用其它类似钢琴音色的场合等等。它具有和钢琴键盘数一致即88键、有仿钢琴的重力键盘，即“配重键盘”这两大特点。有一体立式的，也有可拆卸的。这正反映了电子产品的灵活性。（关于“配重键盘”请参
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=9086&BoardID=29&TB=1）
早期有一种“电钢琴”。它是电声原理，也就是电吉它那种发声原理。后来由于不很好用，它让位给了“电子钢琴”。而现在人们称“电钢琴”几乎也就是指的电子钢琴/数码钢琴。（关于电子钢琴的名称讨论请见
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=19237&BoardID=9&TB=1）

既然电子钢琴（以下简称“电钢琴”）是从钢琴来，那么它应当更侧重于钢琴。但是由于它出现在电子管风琴之后，并且它并不需要用很特别的功能，所以它用的也都是电子琴所采用的电子技术。所以电钢琴和电子琴的电子原理是相通的。据此，有的人也认为电钢琴就是最广义的电子琴家族的一支。
因为电钢琴有钢琴的基本特点，所以它能比电子琴家族其它分支更适合演奏钢琴乐曲，当然手感会有不同，有人会感觉坐在钢琴前更真实，所以为了强调，也有人把钢琴称为“真钢琴”、“机械钢琴”、“传统钢琴”等等。但电钢琴有自己的特点，比如带有多种钢琴类的音色，如酒吧钢琴、拨弦、击弦古钢琴、电子钢琴1、2、3、钢片琴、振琴等。在这些方面比钢琴丰富。早期的电钢琴只带几种钢琴类音色，没有鼓点，后来索性完全照抄电子琴的音色节奏。所以它又有了电子琴的特点。由于键盘的制作工艺和琴架等耗材要占一部分成本，所以同样价位的电钢琴比电子琴功能上会少一些。
电子钢琴相对钢琴的差别，没有电子管风琴相对于管风琴那样大。所以现在没有一个专门研究电钢琴演奏的专业。不过这并不重要。很多年轻人工作后买了自己的电钢琴，这往往是他们的第一架心爱的乐器，他们拿它来娱乐、丰富生活，这本身就是很好的。

葛非休

13、惑：广义的电子琴的四大分支 之四 电子合成器

解：人们在媒体里听到的节目片头曲、广告音乐，显然不是现场演奏，而应当是事先弄好的。其中一种方式就是请乐队来录音，另一种，则是采用了电子音乐制作工具做出来的。即便是演奏的录音，也需要后期加工。比如歌星的专辑，如果伴奏做得不好，或电影配乐效果平平，销量或票房肯定打折扣。这时，电子键盘类的另一个分支：电子音乐合成器就要出场了。
电子音乐合成器（以下简称“电子合成器”或“合成器”）是上世纪50年代诞生的。最早的合成器像是一台大机器，人为地调整声波的波形来制作出各种奇特的声音。此时会弹琴的一般演奏员是不会用这种机器的。60年代，发明家把这种机器加以改造、小型化并加上了键盘。从这时起，电子合成器就不仅仅是电子工程师才能操纵了。
既然它最早就是为了整合出特殊的音效的，那么这个特点被完全保留并且发展了。比起其它亲戚来说，它最大的优势就是根据人的需要制作出无限的音色，包括以传统乐器音色为基础的变化声音、组合声音（就是把它们的物理波形粗调细调或者叠加），还有乐器之外的比如大自然和生活中的声音：空谷回声、动物叫声、风雨雷电声、公路嘈杂声等等，还有合成器使用者头脑中的幻想声音。不怕做不到，就怕想不到。
高级的合成器更是有采样功能。好比录音机，可以录下所有能录下的声音，然后对它的波形再进行编辑。简直是取之不尽、用之不竭。
制作出来的特色声音要保存，所以合成器的存储区相对地要大一些。制作出来的声音是要用于电子音乐作品之中，所以还要有把音符演奏出来存在一个空间内。在合成器里，这项工作是由音序器来完成的。录下来之后若不满意，甚至还可以一个一个小节地、或一个一个音符地修改（依不同合成器的性能而有所不同）。
这之后，还要把每次单独录到音序器里各个声部合起来，加上效果，比如混音、滑音、颤音、延音、和唱效果等等。最终以一个统一的整体播放出来，就是一件合成器作品。

可以看出，合成器的主攻方向是制作音乐。有时甚至是在精确地制作。所以它的造价相对较高，万元级以下的基本上没有什么人问津。这是需求所决定的。因此回放的时候如果能有专业的音箱会更好，所以合成器本身往往不自带扬声器。
因为合成器有键盘，自然可以用来演奏，能够称为乐器而不仅是机器。而现场演奏并不是合成器的主要目标，所以有些编曲键盘带的功能，比如节奏，合成器却常没有。在实时演奏这一点上，编曲键盘更能胜任。

葛非休

14、惑：平常总听到MIDI是怎么回事？与合成器有什么关系？

解：合成器往往要用到各种辅助设备。最能想得到的就是连接电脑。于是还要有各种接线用于传输信号。电子信号有模拟式和数字式之分。电子乐器大量地应用了数字式，比如说“弦乐”被编在了第48号，而“移调”中的“1”代表高一个半音，等等。早先，各个厂家都定一个自己的标准，我把弦乐放在32，你放在57。这样的话，在不同厂家的不同设备连接的时候就出了问题。于是人们定了一个国际通用标准，使得用这个厂家的合成器做出来的音乐在那个厂家的设备上也能正确回放。也把各接口做了统一规定。这个标准就叫“乐器的数字化接口”。英文是musical instrument digital interface，缩写是MIDI，它是一种标准或协议。
一整套MIDI系统包括合成器、音源、电脑与相关软件、调音台、MIDI数据线、数码录音机等等。用它们来制作音乐。有输入音符信号的，比如合成器，或者一些专门的MIDI键盘。这种键盘往往没有很多丰富的功能、没有音源，而有一些别的指标比较高。因为它本来就是为制作音乐而不是现场表演而设计。有编辑整理混合已经录入的数字音频信号的，比如可以用电脑软件、调音台。有播放已经合成好的音乐比如音源，有录音的专用录音机。还要用接线把这些设备都连起来，就是MIDI线。
后来人们拓宽了“MIDI”的概念，把用MIDI标准下的一套设备制作出来的音乐就叫“MIDI音乐”。久而久之，在一般的场合就没人计较它的含义了。它在多媒体电脑里发挥很重要的作用。

用合成器做电脑数码音乐比较“专业对口”，但不一定非得是合成器才得做。现在不到2000元的电子琴就基本带有MIDI线的接口“MIDI IN / OUT / THRU”。其中，MIDI OUT是用来从琴往电脑里传数据。只要接上MIDI线，并且电脑有相应的声卡和软件就能往电脑里录入。（详细的使用法请见本论坛贴子：
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=1376&BoardID=15&TB=1
https://www.cndzq.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=9125&BoardID=9&TB=1）
声卡的要求比较高。不同声卡的回放差别可能比较大。并且这种差别可能和价格不成正比。至于具体原因，笔者由于不主攻这方面，故不在本文贸然讨论。
有了电脑软件，比如Cakewalk等之后，它有很方便的编辑功能，对制作者的演奏要求的门槛大大降低，比如一首乐曲原速160，可以用10的速度录进去再修改（不仅仅电脑软件才能做到）。甚至纯用鼠标就可以点击出一首作品。最简化的一套MIDI设备可能只剩一台性能够用的电脑、一个软件、一个普通声卡、和普通音箱。用鼠标分声部入点击入音符，然后进行一些编辑，就直接播放出来。这简直是业余音乐爱好者的福音。可以具有入门级（比如只有业余一级）的演奏水平就拿着一个总谱，在电脑上再现出来一首好听的作品。有很多人都有这方面的兴趣，花上很多功夫制作自己想喜欢的MIDI音乐，然后反复给自己听。哪怕是分声部完全把音符照抄进去，不做任何效果编辑，然后合起来直接播放，都会有不小的成就感。这可以称作是最简单的电脑数码音乐制作了。

葛非休

坏了，写得有点深了，要不然怎么没人看呢……

葛非休

15、惑：一般来说，人们对电子琴家族成员的认识的顺序是怎样的？对于这些名称所指的含意的认识是否还有些朦胧？

解：这个差异是存在的。在我国，人们学习电子琴，其中大部分都是让自己的孩子去学琴。一个孩子对电子琴的认识，就是一家三五口对琴的认识，就会推广为一个大院儿的人对于电子琴的了解。
琴童最先接触的是最普通的便携式电子琴，也就是1000到5000元之间的（本问不讨论玩具琴）针对初中级学习者和自娱者用的单排键电子琴，这占有压倒性多数。此时人们认识的是中低端的“编曲键盘”，但头脑中未必有这个词汇。这是不要紧的。
学电子琴之后，便会马上听说有钢琴，在琴童及家长的眼里，钢琴比电子琴左手复杂、它的键盘很沉。学电子琴的不容易弹得动。继而就会听说过有电钢琴。一是因为电子琴音色里有“电钢琴”，二是因为电钢琴这个名称比较通俗，所以人们会更好奇。
学到中级水平（参《之二》第七问）之后，就会逐渐意识到“合成器”与“电子琴”是有渊源的。隐约感觉到“合成器”是高级的电子琴，又不很清楚它高级在哪里，具体怎么用。由于现在的键盘手和电声乐队比较多了，学习者又会听说“键盘”，会认为它是比较高级的东西，却又不好说出它和电子琴的关系。
大约到了中高级水平之后，又会对“双排键”有一些耳闻，心里想两排的肯定比一排的要高级，但此时对具体高级在哪里并不是很清楚。等到有一小部分学生真正进入到了双排键的学习之后，才会真正体会以到它和以前学的普通单排键电子琴的区别。

对于另一些因为喜欢听流行歌曲而接触电子琴，和曾经用吉它自学自乐、后来改为摆弄电子琴或组电声乐队的人们来说，他们对电子琴的认识多数是20到2000元之间的琴。他们倒可能多听说一些键盘与合成 器。知道合成器高级、能出各种声，知道“键盘”用在“乐队”里很好。
而对于学习不少钢琴的琴童和家长来说，电子琴也就是20到2000元之间的、简单的、键盘“软”的（他们想表达的是电子琴键“轻” 。参
https://www.cndzq.com/bbs/Show.asp?BoardID=1&ID=25047&TB=1&page=2
之一第五问补丁），是暂时买不了钢琴情况下的代替品，电钢琴也是一种代替品。而对编曲键盘与合成器并不是很感冒。
一般人们先认识单排键电子琴，后认识双排键电子琴。这是双排键不普及的缘故。

葛非休

16、惑：历史上电子琴各分支出现的顺序是什么？是否各不相干？

解：在历史上电子琴这几个分支的产生过程与人们的认识有所区别。最显著的是，先有的双排键，后有的单排键。
新事物的诞生通常要有原型。人们能从双排键电子琴和管风琴的演奏中一眼看出它们的关系：都是二排或多排键盘，脚下一排大的杆式键盘，演奏起来手脚并用，都能选用不同的音色（管风琴的声音不是单一的，可在一定范围内调节），并且都擅长于长音复调作品。
双排键电子琴早在上世纪30年代就起源于管风琴这一点。在第十问中已经提到过了。而用新的电子技术的双排键电子琴是在50年代。

编曲键盘、带键盘的电子合成器和电钢琴都起步于60、70年代，或多或少都是受了电子管风琴的启发和电子科技的影响。
先说编曲键盘/电子琴。电子管风琴/双排键电子琴比管风琴和管弦乐队要机动灵活，但还是显得不够方便。一台琴仍需要2到4人才能搬运。于是人们想到能否用一种更便于携带的电子键盘乐器——想来想去肯定是把立式的变为便携式的，手键盘改为一排，去掉脚键盘——并且使它的效果和双排键比起来尽可能损失得少。于是把“旋律”、“和声”、“低音”三层压缩为“旋律”、“伴奏”两部分。这“伴奏”也就是现在的单排键电子琴的“自动和弦”功能。
另一方面，二战后电声乐队和流行风格的迅速增长，使得现代的音乐比较容易提取出一些模块化的部分。噪音层（鼓点）的应用相对于古典音色来说明显增多，这可以直接做成各种节奏型，并配上和弦以小节为单位循环。乐曲的不同段落、乐句之间的变化就演变成了单排键上的前后奏、主奏、插入句。而“主调”音乐的大量应用在流行音乐里，使得人们在单排键上可以不过于地为“复调”而忧愁（复调即有两个或以上的并行的旋律线。因为左手被弹奏和弦所占据，所以只用一只右手弹奏两个以上的旋律声部会有力不从心的情况）。此外，小型、微型音乐作品，比如儿童歌曲也常用主调音乐的思路。所以从双排键简化到单排键，还是可以较好地处理相当一部分的情况的。
好的单排键电子琴可以存入由计算机从互联网上下载来的伴奏风格，还有可以前期存储一些信息或音符，都是为了在单排键上达到更理想的效果，比如扒带时更接近原版。

再说说合成器。既然最早的合成器不好驾驭，人们自然地想到了把它装上键盘，因为前面有电子管风琴的成功经验。加了键盘的合成器效率提高了百十倍。由于合成器侧重于制作音乐，所以即时演奏多声部的这种要求就低得多，往往只需要分声部制作，每次只演奏一个声部，因此只需要一排键盘就够了。正是这排键盘，把它带入了电子琴键盘类乐器的大门。
最后说说电钢琴。既然管风琴可以衍生出电子管风琴，那么钢琴为什么不可以衍生出电子钢琴呢？于是电子钢琴的出现就很自然而然了。最钢琴需要继承钢琴的两个独特属性：音域、重力键。此外，一切都可以效法甚至直接照搬电子琴的技术。因此电钢琴有了传统钢琴之外的新本领。

值得一提的是，这些分支的乐器性能是在不断改进中的。不能说单排键只是双排键的简化。单排键是在双排键简化的基础上有新的发展。因为单排键更灵活、研发周期短，所以有些新本领新特点是先加入到单排键后加入双排键的。
这四类乐器正是这样具有相通性、互相影响、共同前进。

葛非休

17、惑：对狭义与广义电子琴的小结和把四个分支都归为广义电子琴的道理是什么？

解：狭义的电子琴乐器，是一般的学习者和自娱用户使用的普通的7、8百元以上5000元以下的便携式电子琴。在国内这简直就不存在争议。

广义的电子琴，首先应当包括编曲键盘，也就是中高端的便携式电子琴（便携式电子琴基本等于单排键）。因为“编曲键盘”和狭义的电子琴本来就是同质的，只是在性能价格上有高中低端之分。在港台，人们是不去仔细辨析“编曲键盘”和“电子琴”这两个词汇的，一概叫“电子琴”。
电子琴一词是中文。它没有西文的直译，是一个意译。发达国家使用中低端的电子琴的相对少得多。这是可以很轻松地想出来的。

广义的电子琴包括电子管风琴/双排键电子琴。它是电子琴家族的旗舰分支。它的电子原理和编曲键盘/电子琴是一样的。并且完全可以像单排键电子琴那样地演奏。而对于全面系统地学习电子琴的人来说，一般是先单排键，后学双排键。它们是一脉相承的。所以这种从属关系理所当然。
汉语真是很玄妙。“电子管风琴”简化为单排键（并发展）之后，已和管风琴没有直接的联系，在称呼上把“管风”两字也去年了，成为“电子琴”。
“双排键电子琴”是亚洲人的叫法。为了将普通的便携式电子琴与双排键分开来，便有了“单排键电子琴”这种叫法，指的是狭义电子琴，或者包括中高端编曲键盘，也不排除指代合成器的场合，但一般不指电钢琴。
有的人描述乐器时说：这个是双排键，那个是电子琴。这种说法不够明确。因为电子琴有两层含义。按照其中一种理解，“双排键”就是“电子琴”。明确的说法是：这是双排键电子琴，那是单排键电子琴。

既然电子管风琴属于广义的电子琴，那么电子钢琴也可以属于电子琴。因为管风琴与钢琴是同级并列的。那么将二者电子化之后，也应是平行、对等的。它们都是应用了电子技术研制的乐器，都基本保留了原型乐器的演奏特点。广义的电子琴与电子管风琴、电子钢琴的关系是抽象与具体、普通与特殊或整体与部分的关系。尽管电钢琴以其配重键盘而与普通电子琴有很明显的力度不同。但这并不是把电钢琴与广义电子琴对立的理由。因为双排键的脚键盘也是独特的，它却仍被认为是广义电子琴。
双排键与狭义电子琴的关系比电钢琴与电子琴近。这是因为单排键是由双排键变化而来，而非电钢琴。

为什么说合成器也可以算是广义的电子琴呢？首先我们来看，带键盘的合成器是电子合成器类的主体。具有和编曲键盘几乎一样的外观，二者一个侧重后台制作、一个侧重现场演奏，这正是当今用来表现音乐的两种形式。而制作也是要先将每一个声部弹奏并录入。这个环节还是没有少的（不是必须有，但是会相当麻烦，所以一般不去犯傻）。但它们又互通。编曲键盘、甚至普通的电子琴也可以用分轨录音或连电脑的方式制作音乐，只不过没有合成器强大。而合成器也完全可以在流行或电子乐队里即时演奏、只是没有编曲键盘那样更擅长而已。
当今的高端合成器和高端编曲键盘二者更是互通学习，大量地移植对方的特点，有些三万元以上的琴已经不能绝对地说是合成器还是编曲键盘了。电子合成器的主体完全有理由算作广义的电子琴家族的成员。

「该帖子被 葛非休 在 2006-12-8 11:21:55 编辑过」

葛非休

狭义与广义电子琴家族成员图示：

注：此图为示意图，且为俯视的平面图，不存在谁高谁低这种暗示。

「该帖子被 葛非休 在 2006-12-8 11:28:52 编辑过」

LuXin

大家快来看呀！葛大仙已经进入状态，都写疯了！看了这样的贴子我才知道什么叫做精华！155XXXXXX，你收他做野人俱乐部队员吧！！

「该帖子被 LuXin 在 2006-12-8 12:36:42 编辑过」

碧海琴声

以下是引用 葛非休 在(2006-12-8 11:18:15)的发言
坏了，写得有点深了，要不然怎么没人看呢……

还可以，通俗易懂，谢谢！

逍遥君子

以下是引用 葛非休 在(2006-12-8 11:18:15)的发言
坏了，写得有点深了，要不然怎么没人看呢……

我一直在拜读,只是没回帖.非常喜欢!