《通俗流行键盘弹唱三月通》：简单说说原创音乐

s4319

其实只要不是想做出什么旷世大作、一夜成名，流传千古的经典名曲，自己随便玩一玩，弄一弄，用音乐表达一下自己的心情，简单的原创也不是很难的。

第一步就是确定歌曲体裁，也就是自己想弄那种类型的歌曲。

至于歌曲的类型，一般有叙事的（诸如《我想有个家》、《月亮代表我的心》等等）、抒情的（诸如罗大佑的《鹿港小镇》《听妈妈讲过去的事情》等等）、颂歌的（诸如《长江之歌》、《让世界充满爱》等等，）、进行曲的（诸如《南屏晚钟》《哆来咪》等等）、舞蹈类的（就是边唱边跳的那一种诸如《青苹果乐园》《大家一起来》等等）、民谣类的（就是歌词大白话，通俗，平民化，诸如《一封家书》《流浪歌》等等）、摇滚类（就是那种内容比较激进，力度比较夸张，曲风另类、节奏比较偏执而且全重拍（诸如崔健、黑豹等的那类歌曲）。

第二步大致确定一下歌曲的曲式，也就是歌曲的结构。

流行歌曲的曲式结构一般不是很复杂，常见的有一段体、两段体、三段体。

一段体就是只有一个乐段，写上几段词反复的唱，也就是一段体是指曲子，不是指歌词。大家熟悉一点的有《知道不知道》《康定情歌》《东北人都是活雷锋》《童年》等，以4句、6句、8句居多，大家可以找些类似的曲子自己分析一下。

两段体顾名思义就是有两个乐段构成的，亦即AB

一般称这两个乐段为AB段，也称主歌和副歌，A段为主歌，B段为副歌。一般要求A、B段旋律完全不同，但A、B要在节奏上、所使用的音区上、或在调式上、速度和形成一定的对比，以使整个曲子的情绪变化跌荡起伏、扣人心弦、层次丰富。大家熟悉一点的有《东方之珠》《流星雨》等。

三段体故名思议就是有三个乐段组成的，但第三个乐段往往是第一个乐段的重复，亦即ABA，实际上往往只有两个乐段。

通常我们称这三个乐段为A B A段，实际上三段体与两段体相比，只是把A段重复了一下而已。大家比较熟悉的有《我的中国心》、《月亮代表我的心》等等。

但三段体三个乐段都不同的也不是没有，只是很少见，大家熟悉一点的比如李春波的《小芳》。

由于三段体大多是情况下只有2段完全不同的乐段，和两段体相同，而这两个乐段由于歌词的关系有多次重复，这就导致大家有时对三段体和两段体的的区分很茫然，其实也很简单，你只要看歌曲的最后一段就可以了，如果歌曲最后结束在副歌（B段）就是两段体，最后结束在主歌上（A段）就是三段体，大家可以随便找些歌曲自己分析一下。

第三步就是选定歌曲的调式。

歌曲的调式很多，诸如西洋大小调式、五声调式、六声调式、七声调式、雅乐、燕乐、同主音大小调、关系大小调等等很多很多。

如果不是想把自己的东西搞得很有特定风味、地域特性、民族特性（和做菜一样，中国，南甜北咸，东辣西酸，西方的蓝调爵士就像是咖啡，觉得苦了就多加点糖，觉得甜了就就少加点糖，半音阶，打架的小2度，玩调式和调性漂移迎合自己即时的情绪，时不时带点抽泣或者酸唧唧的味道），一般简单的主流的流行音乐一般以西洋大小调居多，也就是我们通常说1调式和6调式。

打个比方，拿一个现成的歌词（今天不说歌词），或者自己随便弄弄一弄的，看一看歌词的内容是煽情的，受伤的，还是阳刚、励志的，调式就出来了，一般大调式挺腰走灿烂路线（大调），悲伤忧郁走小道（小调）这一步就是确定调式。

第四步就是进入实质性的操作了，给词谱曲。

至于如何谱曲，林林总总的大部头专著就多得去了，诸音乐如动机了、旋律的旋法了等等，说起来讲究就多去了，不靠谱的把它说的玄的很！

如果不是做很复杂的东西，随便玩一玩，也不见得搞的那么隆重。简单一点说就是你想把你的东西搞成什么味道的，也就是所说的风格。常见的也不外乎就是港台风味、民族风味啊、欧美风味呀、民谣风味啊、摇滚风味啊，这些东西。

简单的方法就是把这些东西中比较典型、比较经典的东西拿出来反复听，嚼一嚼里面的味道，诸如情绪、意境的节奏处理呀，音区呀，音程呀，反正你把打架、跪着求爱呀，轻声细语呀那种感觉找出来，就OK了！把里面最有个性的味道（川味儿的，鲁味儿的，咖啡味儿的----指地域的旋律特色-在民歌和地方戏或是在现代所谓的城市民谣中）品出来，这是你下一步往下走最重要、最基本的东西，也就是通常所说的旋律基础素材，用现在时髦的话叫旋律的特色化”元素“！

接着反复看歌词，按着歌词内所反映出的情绪试着带用不同的节奏一遍一遍的读，抓出与歌词所反映的情绪、意境相吻合的节奏性东西，这样反复Ｎ遍，拍子和最基本的节奏结构就出来了，究竟是用２拍子、４拍子、还是用３拍子６拍子以及还是混合拍子与歌曲的情绪和意境比较吻合，究竟是走抒情路线、叙事路线、说唱路线，还是边唱跳等等。

再往下就是找歌词里的中心句，一般也就是歌词中最煽情的那句歌词，一般在放在Ｂ段，即副歌部分，给他点节奏，看看用什么样的节奏最能反映出歌词中潜在的情绪和意境，是酸的，还是甜的，是苦的，还是辣的，是激情的，还是缠意绵绵的，是欢呼雀跃的，还是深情凝重的，还是豪情奔放的，还是寻死寻活、痛不欲生的，哈哈，踩着节奏按着你刚才嚼出来的味道给点旋律哼一哼（即所谓音乐的“动机”），接下来把这一句的歌词的旋律凑齐，不妨多哼哼几种，自己感觉好听不好听，注意别哼到人家已经写过的很出名的东西上去，哈哈，如此反复，直到自己比较满意，这样所谓的歌曲中的“中心句”就打造出来了，按着中心句的旋律把情绪压一压，旺火变温火，把中心句的一些带有个性的旋律性的东西“重复、模进、把基本节奏拉开、压缩、加花”上下发展一下，相邻句的旋律就出来了，最后按着“起承转合”发展成整个乐段，这样副歌就差不多完成了。

主歌的处理方法也是以副歌中心句带有特色的节奏、最有特色的旋律因素为基本素材，采用“重复、模进、把基本节奏拉开、压缩、加花”、“起承转合”这些基本的方法，把它完整的谱出来，但要以歌词所表达的意境、情绪为基础，在情绪、音区、速度、节奏上和副歌形成呼应和对比，相对副歌要稍温和一些，不能喧宾夺主。

最后一步说说歌曲的定调

其实也很简单的，试着把最高一句和最低一句自己哼一哼，感觉低的一句唱着不压，最高一句喊着不破，歌词中流露出的情绪情感又都能痛痛快快的释放出来，按旋律的首调音阶在键盘上找到首调的1，看看键子的音名，调性就出来了，这一步就是定调。

这样一首歌曲的大致轮廓就出来了，当然进一步的更改完善，反反复复的修改这是不可避免的，推到重来也不鲜见，这也是歌曲创作的常态，毕竟一定程度上讲，一首歌曲没有最好，只有更好！！！

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最后说几个大家比较关心的问题

１、有时大家会问，一般情况下，究竟是现有词还是现有曲呢？

　　简单的说这两种情况都有。一般情况下是现有词，后有曲，但也有先有曲后又词的。比方说大家都比较熟悉的《长江之歌》就是先弄好了曲子，然后在全国范围内广泛征集的歌词。再如名曲《彩云追月》就有人把它填了词演唱。

２、关于歌曲原创过程中的借鉴问题

从古到今，歌曲所反映的内容也不外乎就是男欢女爱，伤感别离，欢呼雀跃，向上励志等等这一类内容。

歌曲的处理方式按歌词以及歌词所反映的内容、情绪、意境不外乎也就是抒情了、叙事了、颂歌了、说唱了、民谣了这类东西，某些类型的处理方式一定程度上已经形成了一定的套路，相同主题的同类歌曲很多，在创作中借鉴是不可避免的也是必须的，也很常见，好的作品也很多，但要把握好程度，要避免雷同！但如何界定雷同呢？一般讲，一两个乐句中百分之八十的音相同一般就可以理解为雷同。

借鉴创作很成功也为大家都普遍接受的例子也不少，你比如白毛女的《北风吹》源于河北民歌《小白菜》，邓丽君的《甜蜜蜜》源于东北民歌《月牙五更》，高枫的《大中国》基本素材就取于北方的大秧歌。

有个笑话，记得好像是在电视上看到的，有个官司，说《大城小爱》是抄袭《让我欢喜让我忧》，理由是放《大城小爱》的伴奏能把《让我欢喜让我忧》完整的唱出来。

当然也有一些别的，比如我唱《掌声响起》老和《365里路》串门，当下的所谓流水歌好像是什么《从此心里有个你》老和80年代的日本歌曲《星》串门，至于《小薇》里有谁的影子我就记不清了--------

３、关于原创歌曲的简单小样的制作

至于伴奏做小样，看你用什么做。

一般刚开始，自己玩，简单一点，一把吉他或者一部好一点的电子琴（编曲键盘）就足够了。
对于前奏、间奏、尾奏，如果想自己搞得精细、另类一点，可以在曲子的主旋律中抽取一些有本曲特色的旋律因素做素材，自己编一下。

不想复杂的弄，以电子琴为例，可以根据歌曲的内容、情绪、意境在琴中自动伴奏系统中找一个比较吻合的自动伴奏，直接调用现成的前奏、间奏、尾奏。
如果想效果更好一点，可以在弹Ａ段或Ｂ段的时候加些和声铺垫，旋律过门什么的，这样一个简单的小样就算是有模样了。

听说《有没有人告诉你》的小样节奏就是用PA50琴里的一个节奏。

用一把吉他做小样方法和上面大同小异。

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总之，原创不是很简单，但也绝对不是想象中那么复杂。
就像我们平时一时兴起，动笔写东西一样，

没期待你能写出《红楼梦》这样的大作，但这并不妨碍你平时即兴写点小东西练练笔头，

成功往往都是不经意的，一不小心的，只要你平时有足够的积累。

wsts00100

嘿嘿，俺都悉数收藏了，感谢楼主的无私分享~~~！

舞风弄影

求拜师~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

女人花

会者不难，难者不会阿。

一个人的SOLO

说的太好了，我拜读完了，还要细细品味！

杨小样

非常感谢楼主的精彩分享，非常不错啊

yeming888

S4319兄就是把音乐理论用平民化的语言说出来啊，打破了平民对音乐的什么感，值得强顶！

我补充一句，很多人问过我，我没乐感，怎么能学音乐，学琴？乐感不是天生就有的，不会唱歌的人，学学不久会唱了吗？每个人都可以说有乐感，或者没乐感的，关键是你处在什么样的成长环境下！所以如果想学音乐的话，只要自己努力，每个人都能学好！

又有人问过我，有人说学钢琴要有天赋，没天赋学不好，我回答说，那是他们忽悠你，如果他说学钢琴没天赋，谁都能学好，钢琴课能收这么高的学费吗？他还有什么价值呢？如果他教不好你，他不会说自己教学有问题，他只会说你没天赋，找个冠冕堂皇的理由下台，，，，

现在的钢琴教学，如同登山，放着康庄大道不走，偏要学生攀岩而行，本来人人可以登山的，结果只有少数几个人能够到山顶，，，

好了，不说了，见到的怪事太多了，我自己以前没学琴前，这些鬼话都相信，后来自己自学了，随着水平的慢慢提高，发现很多忽所谓专业的人士悠外行的话，还有很多人继续被骗，还和我辩论，本人不接受辩论，看者请一笑而过，，，

s4319

会唱歌，不跑调，不拖腔，就说明你有乐感---
能把歌唱的像模像样，就说明你有音乐天赋----

咱不提学院，免得耽误人家挣钱---

s4319

顶上去--------------------

myp1976

讲得太好了，膜拜

s4319

挖坟

半生有梦

很好的文章，细心拜读。