前奏，间奏，尾奏，高潮的处理方法及风格的前奏，尾奏，FILL IN编辑的初步探讨

hulanqubo

Inuyasha老师非让我谈谈这方面的经验！说真的，我也真没有什么经验可谈，真有点赶鸭子上架的感觉！这么长的时间，我知道是大家在捧我！所以我感觉压力还挺大的，颇有点树大招风的感觉！呵呵！制作伴奏风格（包括主奏，前奏，间奏，高潮，尾奏）说白了就是编曲的内容！以下是我点滴体会，权当纸上谈兵，不正确之处请各位老师指正和补充！
1.前奏
前奏可以为歌曲提供特定的风格，感情，意境，更可以一给歌唱的人以速度，调性以及从何处开始演唱提供依据！好的前奏可以很好的把听众和歌唱者带入歌曲的情景当中！给人以美的享受！一般可以这样处理！
1） 用歌曲中的某段旋律来当作前奏，常常用结尾的一小段！这样的例子很多，尤其我们很多跑场的乐手常常用这个方法，简单明了而有效，但缺少动感和色彩！
2） 把歌曲中的某段旋律加以变奏或者改变！这样的前奏与歌曲的风格相统一，具有一定变化和新鲜感！比较常用！
3） 写景式的前奏，这样的前奏可以是一个带有意境的旋律，与歌曲的旋律不一定有什么联系，甚至就是一些特别的音响效果，比如风声，雨声，雷声等，就是为歌曲提供一个特定的意境！在现代的通俗音乐中经常用到！象大家都熟悉的《神奇的就寨》前奏中的鸟鸣，流水的声音等！
4） 重新创作，可以根据乐曲的风格特点，感情的色彩等来创造，不要与歌曲的风格情绪想违背，运用的好，会收到很好的效果！
5） 非旋律式的简单前奏，比如就用一两个和弦或单音，里查得.克莱得曼的曲子常用这个方法！也是相当有效果的！

hulanqubo

2.间奏
间奏在歌曲当中起到承上启下的作用，同时也可以让歌手适当休息一下在舞台上，歌手也可以在这个时候随着节拍跳跳舞蹈，同时也给歌手进入演唱提供依据！一般用
1） 重复歌曲的某个段落，即可以照搬，也可以变化，歌手可以接着间奏往下唱！这是个常用的一个手法，比如大家熟悉的〈月亮代表我的心〉
2） 即兴演奏或者创作一个间奏（SOLO），比如很多人喜欢用电吉他的失真音色即兴来一个SOLO，这样和歌曲的旋律形成对比，切富有激情！很有效果！

3.尾奏
尾奏是乐曲的补充，给歌曲一个完美的结局，不让听众产生虎头蛇尾的感觉！常用
1） 和弦的一些终止式比如C调的C--G7—C，C—FM—C，C—bA—bB—C等等
2） 旋律式的尾奏，也可以即兴演奏或者按照歌曲的乐思自由的延伸，也经常采用前奏的素材或者歌曲当中的某段旋律！比如《真的爱你的尾奏》！
4.高潮
高潮是音乐情绪发展的顶点，也是最具有艺术感染力的地方，我们经常记不住一首新歌的开始，却很容易记住高潮的歌词和旋律，这说明高潮往往给人流下的印象是深刻的！
高潮的处理一般采用这样的方法，
1） 把节奏型拉紧，这个好明白，把节奏型里的音由少变成多，比如四分音符的变成八分，十六分音符！
2） 把音量加大
3） 把声部增加（包括，持续和声，副旋律，背景音乐等等）
4） 运用具有推动力的旋律，比如小提琴的快速音阶！
5） 打击乐的加花鼓点，及吊拨的强奏

hulanqubo

6） 钢琴音色，竖琴音色等的刮奏
7） 铜管乐器的断奏或者有力的和弦加入
8） 人声的加入
9） 转调的运用！一般是向上提高大二度，小二度或者别的音程！
这些方法可以综合运用在乐曲的高潮部分，应该还有更多的方法！笔者限于水平只知道这么多！

那么按照以上的思路我们可以参照来做自动伴奏风格的前奏，尾奏，FILL IN ！

前奏，比如〈月亮代表我的心〉如果你想做一个自动前奏，我觉得就完全可以把原版的前奏搬上来！，当然是带有完整的和声等内容！如果不想用这个前奏，可以用2个和弦比如C---G7 ，然后弄个节奏型，比如分解的，最后来个琶音，也应该不错的！写景式的比如〈大海〉这首歌我们完全可以把海浪声和几个简单的拄式和弦弄一个前奏，而不用原版的那个，我认为完全可以 ，只要海浪声一响起来，就会立刻把听众带入浪漫的海边，这个前奏会更直接表达意境（个人看法）对于一些快速的劲歌，完全可以用几个小节的比较剧烈的节奏型，或者加入停顿，或者用吊拨，军鼓的滚奏，而进入主奏都是非常有效果的！ 这样就不会死板了！

对于FILL IN，主要是运用一些具有推动力的元素来完成从一个主奏到另一个主奏的完美过渡 ， 我比较常编辑这个 ，一般来讲，在琴的风格里的FILL IN 一般只是几个鼓点的加花，和声节奏的变化，听起来缺乏动感和推动力！ 那么我常常把刮奏，军鼓，吊拨的滚奏加入进来，然后在弄一个快速的旋律，比如五声音阶的等等，在《上海滩》里的FILL IN就是这样设计的！听起来远比原来的FILL IN好听的多！实际上在上海滩里我编辑了4个风格主奏，别看是2变奏的琴，如果有风格编辑功能的话可以实现多变奏！除此之外，上面的编曲方法都可以应用，比如在FILL IN里加入吉他失真的扫弦，持续和声，铜管音色的节奏等都可以用来制造有推动力的FILL IN！

对于尾奏，一般常常用一个和弦的终结式！比如C调的C--G7—C，C—FM—C，C—bA—bB—C等等或者在加上一些打击乐的效果，一般可以把速度放慢！音量减小来制造出要结束的感觉！当然也可以用简短的旋律来当结尾！

而对于主奏的编辑主要是体现前后的对比，那么可以根据乐曲的情绪来编辑伴奏织体的厚薄，力求多样，色彩！那么这时候多利用音轨的关闭和开放功能更能实现多样化！尤其用户风格比较少的情况下！通过注册记忆来实现！就象我原来写过一篇把2变奏变成4变奏的探讨的文章中说的那样！

实际上这里包含的东西很多比如音色，和声，等等的运用，别看风格就是那么一小节，可是麻雀虽小，五脏俱全！他的确要求你的编曲能力！这多少和专业联系起来了！

如果这些弄好了，剩下的就是在琴上的实际录制，录制好象没有太多的说的了！注意的是各个声部之间音量的对比，声象的调整，效果的调整！这个又是音响方面的内容了！可惜我真的知道的不多，要不就在多说几句！最后是量化！有时候我感觉不量化更好！音符之间太规律了反而缺少人情味了！总之这个东西见仁见智的！

时间比较充忙，写的比较笼统！光我自己说也没啥意思！大家都来讨论和补充把！正所谓一人智短，多人智长！互相取长补短才能真正提高我们的水平！

曲波

2006年12月29日

sunmi2

分析的透彻!!

惠州李老师

辛苦了！

碧海琴声

很实用，感谢曲波老师的热心讲解！

粒子

给曲波老师加分!

流泪的王子

辛苦了曲波老师，讲的很好，

这样的贴子怎么，不给加精

Inuyasha

以下是引用 流泪的王子 在(2006-12-29 18:26:18)的发言

辛苦了曲波老师，讲的很好，

这样的贴子怎么，不给加精

不好意思啊！今天白天有事，没有来论坛。现在刚来，已经加精了。感谢曲波老师。

Inuyasha

曲波老师谦虚了哈：）我还是学生，而且水平有限，叫我老师实在不敢当。。。

很感谢您的再次详细的总结，很全面，很清楚：）

关于前奏，我个人觉得很多曲子都是利用主题里的某一小段的和声进行，在这一和声进行里进行重新创作，这样前奏和主题比较容易衔接，而且不重复。在这个基础上增加其他音色和效果的渲染。曲波老师这个分析得很全面，但是大家应该清楚地认识到，曲波老师把各种方法交待清楚的目的是希望大家综合运用这些方法，光采用一种方式可能还达不到很好的效果。

正如曲波老师说的那样，在间奏中使用solo是非常普遍的，而且可以收到很好的效果。不仅是电吉他，包括萨克斯、弦乐群、长笛、口琴等音色都很常见。当然，既然是solo，就要非常注意选用音色，一定要选择自己擅长演奏的，符合歌曲本身风格和基调的音色。比如流行歌曲中经常用到电吉他、萨克斯，校园民谣经常使用口琴、木吉他、口哨等音色，民族歌曲中经常使用短笛、洞箫等。这个就需要大家平时自己的积累了。

尾奏中还有经常在结尾处从小调转大调，使曲子本身得到一个完美的结局，有灿烂明天的感觉。

契堡的雨伞

好呀 做写变格的补充终止很有效果:)有很多和声进行的:)

如C--Fm--C; C--bA--C; C--bDM7--C(Cm);C--bA--bB--C等 还有很多 摸索着试验:)

键盘和声实践和理论应用很重要:)

Inuyasha

以下是引用 契堡的雨伞 在(2006-12-29 20:55:45)的发言

好呀 做写变格的补充终止很有效果:)有很多和声进行的:)

如C--Fm--C; C--bA--C; C--bDM7--C(Cm);C--bA--bB--C等 还有很多 摸索着试验:)

键盘和声实践和理论应用很重要:)

就是！最近我就是在尝试一些平时不常用的和声进行！老师讲的例子都记下了：）

hulanqubo

我的帖子把晓丹老师也引来了，这是荣幸啊！

实际上这些东西真要细说的话，恐怕得厚厚的一本书了！只可惜我的专业水平太有限了，不然我哦会在多和大家交流一些！大家都来参与谈论，我们共同提高才是真正的目的！

晓丹老师来哈演奏会，别忘了告诉我啊！我一定要一睹你的风采！

音乐泰山

感谢你  写的很好  支持你多写好的东西出来

LuXin

晓丹也是哈尔滨人呀~~！
其实，这些内容都是差不多的，讲起来很简单，至于做起来就不那么容易了，还是多要实践啊！

Inuyasha

以下是引用 LuXin 在(2006-12-31 11:08:43)的发言
晓丹也是哈尔滨人呀~~！
其实，这些内容都是差不多的，讲起来很简单，至于做起来就不那么容易了，还是多要实践啊！

但是学习了这一些经验之后，有了指引前方的明灯，还是会好一些：）

my280

yes

155200530

hulanqubo(曲波)老师说的绝对精辟的经验之谈。感谢您...随意补充几句，水平有限，见谅哈。

Style直译过来是"风格"的意思，在很多电子琴说明书中都使用此语句。但个人感觉"风格"这个词语比较笼统，一直以来我都喜欢把Style称之为伴奏曲风，这样感觉更贴切。该词中的"伴奏"是主要是指自动伴奏功能，即：一人可以演奏出大乐队的音响效果；"曲风"是指乐曲中各种不同的风格类型。我有个习惯，就是在了解一个事物的同时总想先把其位置找好，在电子琴的自动伴奏功能上也是一样。我把电子琴的Stley Function称之为自动伴奏功能，其Style是一种功能、它包含了众多的参数...如伴奏曲风的参数控制、和弦识别的控制信息、实时键盘的参数设置等等；内置或新的Style data我称之为伴奏曲风数据，其实也就是一种变项的MIDI数据。不知道大家对此有什么不同的想法哈？

伴奏曲风（Stley）是由不同部件多组成的，横向看正是像曲波老师所说，"包括主奏，前奏，间奏，高潮，尾奏"。不同厂家对其的称呼也有所不同。我经常称之为：前奏、变奏(主奏)、过门(高潮)、尾奏和切奏(即停或直切)。其实这只是种称呼而已..其用途大致都是相同的。纵向分析伴奏曲风（Stley）的结构是很重要的，这也是我想与大家一起讨论的问题。其实，伴奏曲风是由不同的CV(Chord Variation)和弦变奏组成。在修改或制作伴奏曲风时，我们不但要对其部件的乐曲进行分析，还要了解和弦变奏的构成与用途..这是大家在操作伴奏曲风数据必须了解的一点。

横向分析的：前奏、变奏、过门、尾奏和切奏，每个都是很实用的部件。其数量的多少也是在演出或演奏中很重要的一点，拿前奏为例，在给歌手伴奏的时候，我们先用钢琴、电钢琴、吉他、电吉他..等音色实时演奏作为乐曲的前半部分，在后半部分才使用自动伴奏功能。相信这是很多键盘手常用的一种伴奏手段...这样一来，简短、明了的前奏变成为很实用的部件；可大家都知道，一个伴奏曲风不一定就只用在一首(歌)乐曲中..不然就会失去了它根本的属性。继续..我们再吧这个伴奏曲风运用在另一个(歌)乐曲中，这时可能就就会利用到比较复杂的前奏做引子..此时，丰富的配器与独特的构思会给你带到另外一个境界当中...这就是其部件多少的作用所在。

哈哈..回去睡觉了。明天来了继续聊哈：）

hulanqubo

回复155200530管理员

你的观点很有实际意义，就象我们医生看病一样，要想看好一个病，首先要了解这个病，当然先从病名和概念入手，音乐也是如此！可以肯定的说，我的一些概念性的东西还不是很清楚，也很感谢你能够参加这个讨论！我也有所得！

关于伴奏曲风的前奏和尾奏我在实际当中几乎是不用的，即使用的话，也要加以编辑，我个人的感觉，伴奏曲风中的前奏和尾奏用处不是很大，尤其是前奏，总是感觉这个前奏硬生生的放在一手歌曲里感到很别扭或者很牵强，不象主奏那样感觉融洽！所以我觉的大多数的人可能更喜欢在键盘上弄前奏，从这个意义角度，伴奏曲风的前奏即使是3个4个，意义也不是很大了！其实如果不是现场的即兴演奏，那么4变奏的意义也不是非常大的，尤其具有风格编辑功能2变奏的琴比如540，550来讲，他们一样可以实现4变奏甚至更多的变奏，而所谓的4变奏，一般来讲，前3个变奏的差别也不是很明显，这些的变化完全可以用音轨的关闭和风格的编辑功能在2变奏的琴上实现！但这很显然要事先编辑，在现场的即兴演奏中是不实用的！同时对于演奏者来说可能有着更高的专业要求，所以我也一直把S500看作是满足现场一般性演奏，尤其是即兴演奏的琴，如果不是放MIDI的话，光通过琴来演奏的话，而不考虑音色的好坏，用S500是演奏不出来象我的那首《上海滩》的效果的！这也是我不看好S500的原因，当然象我哦这样的人毕竟是少数！对一些人来说S500有可能还是个非常实用的琴！好象说跑题了！呵呵！！大家继续！！

高山遇流水

衷心的感谢各位老师