一个电子琴是一个电子键盘这是从衍生工具风琴 ， 管风琴和剧院器官 。 最初，它被设计成模仿管风琴，舞台机关，带声音，或管弦乐音色的声音。 如今，它已经发展成为三个或更多类型的仪器;
一个自定义的三个手动
罗杰斯安装在一个教堂延龄器官控制台。 注意声音模块（罗杰斯MX-200上右上）额外的管道和管弦乐音色，并用于测序的崇拜和音乐表演的器官，声音模块的笔记本电脑（左上角）。
簧风琴
电子琴的直接前身是风琴 ，或簧风琴 ，一个工具，是家庭和小型教堂在19世纪末和20世纪初非常流行。 在一个时尚不能完全不同于管机关，芦苇机关通过强制空气在由波纹管，通常通过不断地抽了一组踏板的操作方式了一套芦苇产生的声音。 而芦苇器官限制了音质，他们是小，价格低廉，自供电，并自成体系。 干簧风琴因此能够带来的organlike声音向那些无力住房或给予管风琴的场馆。 这个概念是在电子琴的发展起到了重要的作用。 管风琴
在20世纪30年代，一些制造商开发设计模仿管风琴的功能和声音的电子器官。 当时，一些厂商认为，仿真的管风琴是最有希望的途径采取在电子琴的发展。 不是所有的但同意。 各类电子琴已经推向市场，多年来在自己的利基市场建立一些固体的声誉。
早期的电动器官（1897 - 1930）[ 编辑 ]电力赶到现场的器官在20世纪的第一个十年，但它是缓慢产生重大影响。 电动芦苇器官出现用电期间的第一个十年，但他们的音质仍然是一样一样的年纪大了，脚泵浦机型。
赛迪斯-卡希尔的庞大和争议仪， Telharmonium ，开始管道的音乐到纽约市机构通过电话系统于1897年，早问世的电子 ，但是是第一个仪器来演示使用许多不同的纯组合电波形来合成真实世界的乐器声音。 卡希尔的技术后来被用于劳伦斯哈蒙德在他的器官的设计，以及200吨重的仪器曾担任电气生产的音乐是一个规模宏大的世界上第一个示范。 同时，一些进一步的实验与电脉冲产生声音正在发生，尤其是在法国。[ 需要的引证 ] 
威尔特Lichtton八音盒
光tonewheels
Teleharmonium业务的失败后，连续开发了类似的设计称为音轮的器官 ，例如：
- 罗布浪琴由莫尔斯罗伯（加拿大） -自c.1923开发，销售于1936-1941 [1]
- Rangertone由理查德游侠（美国） -销售c.1932 [2]
- Lichtton八音盒由Edwin 威尔特 等 （德国） - 光 -音轮抽样的器官，在1935年，1940年销售
一个早期的电子音轮风琴的构思的，并制造了莫尔斯罗布， 罗布浪琴公司。 建在Belleville，安大略省，在罗布浪琴早其更成功的竞争者哈蒙德由专利制造的，但在1938年关闭了其业务因缺乏资金。 [3]
音轮（右）下旋转
电磁拾音器（左）
拉杆
在这一领域的第一次大范围的成功是一个产品哈蒙德公司于1934年。 [4]的电子琴迅速成为簧风琴的继任者，完全取代它。 从一开始，电子器官手术从以前的所有器官完全不同的原则。 在芦苇和管道的地方，罗布和哈蒙德引进了一套快速旋转的磁轮，叫tonewheels ，这激发换能器生成混合，并通过喂食各种频率的电信号放大到扬声器 。 器官被电供电，更换簧风琴的双波纹管踏板与一个单一的膨胀（或“表达”）踏板更像是一个管风琴。 而不必向泵以恒定的速率，因为一直的情况下与簧风琴，风琴只需改变这个踏板上的压力的意愿随意改变音量。 芦苇不同器官，这给了很大控制权音乐的动态范围，而在同一时间释放其中一个球员的脚，或既在玩脚键盘 ，它不同于几乎所有的芦苇器官，电子琴成立。 从一开始，电子琴也产生了第二个手动 ，还芦苇器官中非常罕见。虽然这意味着电子琴所需的管风琴更大的音乐造诣比簧风琴有，第二手动和随着表情踏板大大提高了演奏脚键盘，远远超过了簧风琴的能力有限。 在哈蒙德最革命的区别，然而，其数量庞大的音轮的设置，通过操纵系统来实现拉杆位于手册附近。 使用拉杆，风琴可以结合各种电器的色调和谐波的不同比例，从而给予哈蒙德广阔的“注册”。 总之，哈蒙德能够产生超过250万吨的。 这个功能，结合三键盘布局（即，手册和脚键盘），电能的自由，体积大，容易控制范围内提出的第一个电子器官远远超过任何簧风琴更灵活，或任何其他乐器在历史上除非，也许，对于管风琴本身。
静电芦苇器官（1934 - ）[ 编辑 ]
乌利泽 44型静电器官（1953/54-c，1964）
[5]
在音轮风琴（1934年）的哈蒙德的发明之后，其他竞争对手探索电气/电子风琴设计的其他可能性。 例如，纯电子的解释管风琴和音轮风琴 （基于添加剂的合成设计 ）似乎答应的方法。 然而，这需要巨大的振荡器的数量以及这些电路规模和复杂性都似乎是一个巨大的瓶颈，因为真空管这些天的电路是笨重和不稳定。 本杰明F Miessner，1936年要求进行混合的方法 -利用声音频发生器以及电子电路-可能是设计合理的商业产品。
电子琴（1930 - ）[ 编辑 ]电子琴曾经流行的家用仪器，可比的价格，以钢琴和百货公司经常出售。 他们在20世纪30年代首演后，他们抓住了公众的想象力，主要是通过哈蒙德管风琴的电影表演埃塞尔·史密斯 。 然而，他们最初的大萧条和二战期间遭受的销售额。 战争结束后，他们变得更加普遍，例如， 鲍德温钢琴公司在1946年推出其第一款（与37真空管！）。 [10]他们在达到顶峰普及，在70年代中期，届时销售开始被削弱了电视和高速增长的高保真 音频系统，家庭娱乐的替代品。 家用电子器官模型通常试图模仿的声音剧院器官和/或哈蒙德 ，而不是传统的器官。 
使用
变压器分压器 （法语）的分频器器官示意图
发布1930s/1940s年初电子琴产品已经实施了分频技术与真空管。
随着发展晶体管 ，电子器官用于无机械部件产生的波形变得实用。 其中第一项是分频器的器官，其中第一个用12 的振荡器 ，以产生一个八度音阶的，并且分频器产生的其它注释。 这些是更便宜，更便携比哈蒙德。 后来的事态发展使人们有可能从一个单一的运行器官射频振荡器。 分频器的器官是由许多公司兴建，并提供了以套件形式由业余爱好者建立。 其中的几个已经看到显着的用途，如Lowrey所起加思·哈德森 。 它的电子设计使Lowrey方便地配用弯音功能，对于哈蒙德不可用，和Hudson建成了风格围绕它的使用。
控制台器官（20世纪30年代，20世纪50年代）[ 编辑 ]
控制台机关，大型和昂贵的电子器官模型，很像管风琴控制台。 这些仪器有一个更传统的配置，包括全范围的手册，更多元化的止损，以及两个八度（或有时甚至是一个完整的32注）脚键盘用双脚在标准脚趾和脚跟的方式轻松地播放。 （有32注板控制台器官有时也被称为“演唱会的器官。”）控制台模型，如尖晶石及和弦机关，安装了上述踏板的扬声器，虽然20世纪30年代和40年代的经典哈蒙德设计制作免费使用独立式扬声器被称为“音柜”，有时通过旋转扬声器单元，通常由制造增强张国荣 ，即产生了更高质量的声音比一个小型拨弦器官的小型内置音箱。 与他们比较传统的配置，更强大的功能和更好的性能相比spinets，控制台器官是特别适合在小教堂，公开表演，甚至器官指令使用。 家里音乐家或年轻的学生谁首先学会在一个控制台模式玩常常发现，[S]，他以后可以使在一个教堂的设置相对容易过渡到管风琴。 学院音乐系作出这样可以作为实践手段，让学生和教会音乐家不会不凡让他们在家里。
首页器官（20世纪40年代，20世纪50年代）[ 编辑 ]另请参阅： 电子键盘 ， 和弦器官和鼓机
在此期间从20世纪40年代到大约20世纪70年代，各种来自不同厂商较为温和的自足家庭电子器官是流行的家庭娱乐形式。 [11]这些仪器多从影响影院的器官在它的风格，而往往这些车站包括模仿声部，如“小号”和“木琴”。 在20世纪50年代 - 20世纪70年代，随着技术的进步，他们越来越多地包括自动化功能，如：
甚至内置了录音机 。 这些都旨在使演奏完整，分层“ 一人乐队 “的安排容易，尤其是对谁没有受过训练的管风琴的人。虽然有少数这样的工具今天还在卖，他们的受欢迎程度已经大大减弱，而它们的许多功能已被纳入更现代的和廉价的便携式键盘。该Lowrey线回家器官是这种类型仪器的缩影。 -
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哈蒙德派珀
[ 13 ]（1970年，autochord功能）
小型拨弦器官（1949 - ） [ 编辑 ]
小型拨弦器官的脚键盘仅跨越一个八度。
第二次世界大战后，大多数家庭电子器官都建在一个配置通常被称为小型拨弦器官，它最早出现在1949年。这些紧凑和相对便宜的乐器成为了自然的接班人芦苇器官。他们被销售作为家竞争对手钢琴，并经常针对想成为家庭管风琴谁已经钢琴家（因此命名为“ 小型拨弦 “，在小立式钢琴的感觉）。该仪器的设计体现了这一理念：小型拨弦身体器官类似于钢琴，它提出了简化的控制和功能均较低，生产成本，少恐吓学习。在小型拨弦的一个特点是自动和弦生成;与其他机型，风琴可能会产生一个完整的和弦弹奏的音符进补，即一个键，在手册的一个特殊的部分只是陪旋律。 对尖晶石器官的键盘是典型的至少一个倍频程短于是正常的器官，与上部手册缺少低音（通常为44笔记，从F3-C7在科学间距符号），和较低手册缺少高音（通常为F2 -C 6）。本说明书中通常抵消，邀请（虽然不要求）的新管风琴奉献右手上部手册和左到下部，而不是用双手在单个手册。这似乎在设计部分，鼓励钢琴家，谁是习惯了一个键盘，使两个手册的使用。停在该等工具，相对数量有限，管弦乐器后经常命名，他们可以，充其量也只是粗略的近似，并且经常色彩鲜艳的（甚至比那些戏剧器官）。该小型拨弦器官的扬声器，不像20世纪30年代和40年代的原有哈蒙德模型，被安置的主要手段（后面的浮板），节省更多的空间内，虽然它产生的声音不如自由站立扬声器。 该小型拨弦器官的脚键盘通常只跨越一个八度，往往无法播放超过一个音符时，并且是唯一有效的可玩左脚（和在某些机型上只用左脚趾）。这种限制，再加上缩短手册，使小型拨弦器官一切，但没有执行，执业古典管风琴音乐，但在同一时间，它允许新手回家管风琴探索同时打三键盘（两只手的挑战和灵活性，一英尺）。表情踏板是位于右边，或者部分或完全的浮板内凹进，从而方便地到达只用右脚。这种安排催生休闲管风琴的风格谁自然会休息右脚表情踏板的整个时间上，不像早期的哈蒙德在古典训练管风琴或表演。这一立场，反过来，本能地鼓励踏板抽水一边玩，特别是如果已经习惯了用钢琴的延音踏板来塑造音乐。表现力抽增添了强大活力元素，家居管风琴，许多古典文学和赞美诗缺乏，并有助于影响了新一代的流行的键盘手。 和弦器官（1950 - ） [ 编辑 ]
第一弦器官（
哈蒙德 S-6）。在左侧的按钮阵列是用来演奏和弦。
该小型拨弦的首次亮相后不久，“ 弦器官 “出现了。[ 14 ]这是一个更简单的仪器专门为那些谁想要制造在家里的organlike声音，而无需学习太多的器官（甚至是钢琴）演奏技巧。弦器官只有这通常是一个八度超过了其已经略小型拨弦对应较短的一个手册。它更依赖于自动和弦代比其他机型; [ 需要的引证 ]它也拥有按比例缩小的登记和没有脚键盘或表达式脚踏板（卷由手动附近一个旋钮来确定，而不是，效率低下的安排，有效地消除了动态打，一个表情踏板允许的）。左手操作的不是键盘而是和弦按钮数组改编自一者的手风琴。早期的模型有两个踏板 拉响选定和弦的根音和第五;后来的模型成立的鼓机，和自动伴奏装置 [ 需要的引证 ]由于是用小型拨弦的情况下，扬声器被安置在浮板内。 晶体管器官（1957 - ） [ 编辑 ]另请参阅：晶体管，Gulbransen和罗杰斯仪器
50年代中期之前，电子琴曾使用真空管这往往是笨重和不稳定。这种有限制的尝试，延长功能和传播自己的使用进入家庭。晶体管，发明了在贝尔实验室在1947年，进入20世纪50年代的实际生产，其体积小，稳定性导致生产电子设备的重大变化，有什么被称为“晶体管革命”。 1957年，家庭器官制造商，Gulbransen，推出了世界上第一台晶体管器官，B型（型号1100）。虽然它使用的晶体管的音调生成，仍然使用真空管进行扩增[ 15 ]而在1958年，罗杰斯建成了第一个全固态晶体管化的器官为教会，称为作品1（型号38）。[ 16 ]此后，还其他制造商/制造商遵循这些。
二合一器官（1960） [ 编辑 ]主要文章：组合机构
另请参阅：Clonewheel器官
在20世纪60年代和70年代，一种简单，便携电子器官叫做组合的器官是受欢迎，尤其是流行音乐和摇滚乐队，并在此期间（如的流行音乐标志性的声音的门，铁蝴蝶）。最流行 的组合的器官被制造FARFISA和Vox的。 到了20世纪60年代，电子器官是无处不在流行音乐的所有风格，从劳伦斯卫克到酸性岩的鲍勃·迪伦的专辑金发的金发女郎。在某些情况下，哈蒙德被使用，而在其他国家，非常小的全电子仪器，比现代的数字只稍大的键盘，称为组合的器官，被使用。（由所提出的各种器官FARFISA是特别受欢迎，依然如此复古的头脑摇滚组合之间）上世纪70年代20世纪80年代和90年代看到日益专业化：无论是福音和爵士乐现场继续大量使用的哈蒙德，而各种风格的摇滚乐开始采取更多，更复杂的电子优势键盘乐器作为大规模的整合，然后数字技术开始进入主流。尽管最初的哈蒙德音轮设计，淘汰了70年代中期，它仍然是非常需求由专业管风琴，行业继续看到一个热闹的贸易手段翻新即使技术进步使新的器官以难以想象的水平执行只有二，三十年以前。 合成器官（1970-1980） [ 编辑 ]另请参阅：合成器
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CMI Cordovox CDX-0652（c.1974），内置
卫星穆格合成器
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数码器官（1970年，20世纪80年代- ） [ 编辑 ]另请参阅：数字合成器
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教堂器官的历史 [ 编辑 ]管/电子混合器官（1930 - ）[ 编辑 ]电子音调发生器和管风琴的组合被开发在20世纪30年代曾。 [17]自定义电子琴控制台偶尔更换老化管控制台，从而更新了管道的电气控制系统以及添加的电子声音的器官。 对于组合的器官，它连接管道电子站，一个重要的问题是，改变管道与环境变化音高，但电子琴默认情况下不遵循。 由一个器官管产生的声音的频率是由它的几何形状和由声音在其内的空气的速度决定。 的声音的改变与空气的温度和湿度的速度;根据需要，因此管风琴的间距会随着环境的变化，所以在电子侧的混合工具的间距必须重新调整。 最简单的方法可以做到这一点是有一个手动控制的管风琴可以调整，但最近的一些数字模型可以自动进行调整。
电子教堂风琴（1939 - ）[ 编辑 ]第一个完整的电子教堂管风琴是由杰罗姆马科维茨的创始人建于1939年艾伦器官公司 ，谁曾工作多年通过使用电子管的振荡器电路，以过硬的管风琴音色的复制。 1958年， 罗杰斯管风琴公司建立了第一个固态（ 晶体管 ）的器官。 独立的振荡器
与此相反的分频电路，只有少数独立变桨来源，质量教堂风琴一直有每注至少有一个振荡器，往往附加套生物优越的合奏效果。 例如，罗杰斯作品1，三个手动模式38世界上第一个固态，1958年晶体管化的教堂管风琴，有特色的八件套台晶体管间距发电机。 即使在今天，数码机关使用的软件为基础的数字振荡器创造大量的独立的音高和音的来源，以便更好地产生大的影响管风琴 。 数码教堂风琴（1971 - ）[ 编辑 ]艾伦推出了世界上第一台数码器官（与第一台数码乐器产品）在1971年-阿伦数码电脑器官[18] [19] [20]这种新技术是通过在家用机关使用而开发的北美罗克韦尔 （项目负责人拉尔夫德语），并授权给艾伦，谁最终把它在他们的教堂器官。 艾伦后起诉罗克韦尔和德语，并获得独家权利数字计算机器官的技术。 [18] 微处理器（80年代）和DSP（1990）在教堂风琴
1980年，罗杰斯介绍了控制的第一个教会机关的微处理器部分基于在研究布拉德福德大学 。 该大学的“布拉德福德计算器官”具有使用合成技术在今天一些欧洲数字技术的器官后裔。 1990年，罗杰斯推出的第一款软件为基础的数字教会器官，其专利的并行数字成像©技术，并联许多数字信号处理器 （DSP）来产生立体成像的管风琴音色。 现代数字技术的器官（1980 - ）[ 编辑 ]
采用DSP技术（现代数字组合的器官
北电 2）。
电子器官仍然为国内市场做，但他们已在很大程度上取代了数字键盘或合成器 ，它不仅比典型的电子器官或传统钢琴更小，更便宜，但也远远高于最先进的电子器官更强大前几年。 现代数字器官，出于同样的原因，远比他们的祖先更先进的设计和功能。 现在仪器集成了实时音频生成基于采样或合成技术， MIDI和互联网连接的下载的音乐数据和教材，以及利用USB闪存驱动器或介质卡存储。 虽然电子他们是从他们的前辈完全不同，他们的基本外观，使他们立即被识别为最新一代的长行电子器官，现在可以追溯到超过七十年。 DSP [ 编辑 ]另请参阅： 数字信号处理和物理建模合成
2000年代（十年）的最佳数码器官都有一些特点，从早期的，简单的仪器分辨他们的声音。 数码机关可以使用多个数字信号处理器 （DSP）芯片并联以极快的处理的管风琴音色和生成。 在大多数当前的数字器官器官声音是从数字信号处理器导出的任一采样或合成式发电系统。 采样技术使用来自器官的各级录制的声音文件，然后加工成用于发电的器官声音根基础。 在合成系统中，而无需使用实际样品作为指南创建波形。 这两个系统实际产生风琴音色，有时在音响中更好的系统，而不是简单地回放录音作为一个简单的数字键盘采样器可能会做。 它一直声称其是一个器官的声音可能会有稍微的控制在某些合成系统制造商。 销售作为一个“实时系统”由著名并且还通过出售翼龙，科普曼哈特，康托和范德杆在欧洲，合成器官可能会使用购买的电路Musicom ，英国供应公司。 在数码管风琴类，合成的系统都很少看到欧洲以外。 采样 [ 编辑 ]另请参阅： 采样器（乐器）
采样系统可能有实际的风琴管的个别样本的每一个音符，也可能只用一个或几个样本，然后移频来产生61注管秩的等价物。 有些数字的器官像沃克技术和极其昂贵的马歇尔＆Ogletree机关宣称采用较长的样本进行额外的真实感，而不必重复较短的样品中他们这一代的声音。 大多数采样系统通常是24位，而不是或32位分辨率的CD音质 16位分辨率。 在抽样2000时代的器官是工作在更高的频率比每CD质量的音频第二44,100个样本。 管风琴模拟 [ 编辑 ]现代数字教堂风琴已经达到了一定程度的复杂性，复杂性和费用只能由管风琴本身的超越。 其中一些工具的游戏机，乍一看，可能与大型管风琴几乎没有区别。
windchest压力降
为了更好地模仿管风琴，一些数码器官模拟windchest压力的变化（在管风琴，空气压力可能有所回落，当许多音符一次拉响时，它改变了所有的管道的声音）。
膨胀箱的效果
数码器官可能也有模拟的模仿其中的管道，管道阀门胸部释放和其他管风琴的特点对环境的影响膨胀箱的机型。 这些影响往往添加到计算机声音产生于现代电子器官，以创建更逼真的管风琴音色。
房间声学
管的声音可以被生成为包括采样或模拟房间声学。 罗杰斯专利的“RSS”的技术，它使用biaural和transaural处理来创建实时声学模型和艾伦的“飞声人像”，从湖实业于2004年购买的，质量更好的声学系统中的房间声学是管道发声的一部分的例子。
环绕声
在最典型的器官，多个音频通道用于创造一个更宽广的声音。 高品质的定制数码器官建设者使用自定义的音频和扬声器系统和可提供8至32或音频的多个独立的渠道，这取决于器官的大小和对仪器的整体预算。用专用的高功率低音炮的声音的低频，最好的数码器官可以这样接近一个管风琴的身体的感觉，如果使用低音炮和足够强大的放大器有足够数量。 
软件管风琴系统 |
软件器官（1990 - ）[ 编辑 ]另请参阅： 软件合成器
软件管风琴 [ 编辑 ]在教堂 [ 编辑 ]在教堂数码器官 [ 编辑 ]
2006 Johannus'伦勃朗'数字器官 - 一个大的数字器官的一个例子
这些都是设计成管风琴更换或数字仪表控制台发挥现有的管道。 他们已经有了很大发展，在过去的二十年，并且是现在常见的替代管风琴 ，特别是在教堂 。 这些通常被称为数字器官 。 该技术已经发展到这样的水平，有一个在管道和无管道仪器之间的声音音色的差异很小，虽然这仍然被一些管风琴，谁可能会争辩说，我们不能代替真正的管风琴辩论。 然而，许多教会是无法负担昂贵的管风琴纷纷转向较便宜的电子琴作为一种可行的替代，甚至可能承担适当的管风琴众可代替选择一个数字的器官，模拟管风琴，这将是大于他们能买得起。 数码机关通过自定义的建设者们也成为教会谁可能有管风琴和再也不能保持它，或为那些情况下，管风琴是不是经济上可能的一个可行的替代方案。 管风琴的一些支持者声称，数码机关应被视为不超过多注意高保真音响系统，只能作为耐用标准的电子设备多，而管风琴，在另一方面，可能仍然被打无重大重建了很多年。 然而，管风琴的高初始成本限制了他们的生产，全数字化和管/数字组合的器官现在显著销量超过管风琴。
目前大多数数码教堂器官的产生基于记录管样品的声音，而其他人可能通过数字合成模型管道的声音。 定制的数字器官需要大而昂贵的计算机系统及一个器官“voicer”可以完成器官，很像调节和清浊管风琴的过程。 这些器官通常使用非常高品质的定制设计的音响系统。 定制和工厂器官的建设者包括的企业艾伦 ，Ahlborn制造-加兰蒂 ， Johannus ， 子爵 ， 马金 ， 罗杰斯和双足飞龙 。 仪器的这种风格也很受流行音乐会管风琴，如卡罗柯利 ，谁具有实质性器官艾伦在美国和艾伦在英国，这意味着他不需要花时间去适应一个新的管道赏机关每一个演唱会，他会执行。 这些仪器通常会包含未看到管风琴的影响，可能会有额外的功能 ，如管弦和打击乐器的声音，和控制台的辅助工具。 最先进的数字机关还提供了一些功能和特性的管风琴没有找到，如改变历史的音高标准和气质 。 
现代电子琴（
雅马哈 电子琴 STAGEA ELS-01）。 虽然它类似于在外观上世纪50年代小型拨弦的器官，它的数字音频发生器和合成模块可以模拟成百上千工具。
风琴维吉尔福克斯利用了罗杰斯的器官在70年代初他重游器官被称为“黑美人”。 从1977年直到他去世于1980年，他用一个自定义的艾伦电子琴。 卡梅伦卡彭特还采用了定制的数字旅游器官。 一个旅游机构提供具有相同的仪器每场音乐会，而不必去了解每一个演唱会的新仪器，并限于场地与管风琴的优势。 两者都是训练有素的古典管风琴演奏和传统管风琴当一个人是可用的。
另请参见 [ 编辑 ]参考文献 [ 编辑 ]
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发表于 2013-8-21 11:12:46
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