- 积分
- 3188
注册时间2004-2-16
最后登录1970-1-1
|
本帖最后由 david 于 2013-10-16 08:15 编辑
我的卡西欧电子琴wk7500使用了快一年半了，我一直都有留意网上关于此琴的视频等资料，可惜总是少得可怜，都是外国人在演示，满嘴的外文，让我不知所云。说明书也是超级复杂，就像保险条文，呵呵，没办法，自己现学现用咯，到目前为止，除了自编节奏伴奏，其他的所有功能，基本上会使用了，这也得益于我自读初二起，电子琴的使用几乎没有间断，买过的有：卡西欧ct-360,ct-670，wk-1800，wk-7500，雅马哈dgx-305，使用过的有：卡西欧ct-350，ct-620，ct870，wk-1200，雅马哈kb-200，kb-280，psr-410，psr-510，dgx-300，合成器玩过一下罗兰的jv-35.基本上，卡西欧和雅马哈的中低端的代表型号，都有接触过了，全英文的面板和显示屏也难不倒我。
我算是见证了80年代到10年代普及型家用电子琴发展史，虽是管中窥豹，但有一点不可否认，总的趋势是：音色越来越逼真，复音数越来越多，扩展性越来越强，在互联网上能共享的资源越来越多，演奏功能越来越多，越来越人性化，接口和端子越来越齐备，外观也越来越漂亮，能够表现的音乐类型也越来越多，价格不但没有往上攀高，反而是越来越亲民，我敢说，“玩音乐”如果有朝一日搞成了全民运动，以我国的人口基数，各种档次的电子琴产销量绝对会迎来爆炸式增长，想想20年前俗称大水壶的“大哥大”和今天几乎人手一台的手机，呵呵。数码钢琴的产销已经初成规模了，我想下一步，电子琴会步其后尘，现在也好像有些苗头了。电子琴真的是很专业的乐器，所谓的“玩具”的帽子，也只能扣在超市玩具专柜和地摊里面摆的“电子琴”头上，原因你懂的，价格摆在那里，你能要它咋样？我弹了没有力度键盘的电子琴近8年之后，买了钢琴，过了2-3个月，就基本适应了钢琴的手感，手型也很正规，再过两年，积累了不少的曲目后，就能到酒店弹钢琴和弹合唱伴奏了。电子琴是我的启蒙乐器，它不但锻炼了我的手指，更锻炼了我的耳朵，其准确的音高养成了耳朵对走音的“零容忍”后来干脆学会了钢琴调律维修，其多音色，多声部的表现形式也为后来的音乐制作提供了借鉴，就更不用说音色的辨别，鉴定，乐感的培养等等了，电子琴，是学习音乐的很好的途径，当然，前提是，不要那种模拟效果“四不像”的，让耳朵受罪。大家不妨想想，穿越一下，如果在现代钢琴没有发明的古代，莫扎特大师得到了一台今天的2,3千块钱的电子琴，他会不会把身边那台没有力度，音量小的古钢琴砸了呢？哈哈，扯远了。言归正传， 这两天，把自己的一些作品重新整理一下，midi稍微修改一下，顺便总结，理顺一下wk7500使用的心得与表现力的可能性。
（一）单一乐器独奏。一般指的是钢琴和吉他，钢琴我不说了，76个琴键，爱咋咋的；吉他独奏，选择没有滑音，颤音的古典吉他曲好一些，因为滑音轮，颤音钮是对所有按下去的键盘音起作用的，吉他的滑音，颤音一般只限于某根弦，这和琴的功能有冲突，除非是单旋律solo的时候，才用。像是《月光》之类的曲子，wk7500可以较好地表现，加上混响和reflection的dsp效果，或者合唱效果，可以模拟出音乐厅的演奏环境和琴箱体的共鸣感。
再动点脑筋，那首经典的，很多吉他爱好者弹得叫苦的《阿尔罕布拉宫的回忆》，完全不会弹吉他的我，在wk7500上面也能演奏出来，当然了，我才不会那么笨，辛辛苦苦地轮指，用琶音器嘛：把“尼龙弦吉他”音色拖进合成器模式，修改release time参数，产生触键后自然消逝的音尾，加极少的合唱效果存为用户音色；设置f4为键盘音色分割点，两边都是修改后的“尼龙弦吉他音色”左边的音色升高八度，右边的音色降低八度；打开琶音器，选用第041号效果，节奏速度调到70左右（此参数影响“轮指音”的密度）。照着从网上扒拉下来的吉他五线谱演奏，琶音器设为只对分割点右边的音起作用，怕两个手的轮指音和非轮指音音打架，所以两手分得较开，就有了上述的调整八度的步骤，所以76键的键盘还是好用的，怎么调整八度，都展得开。我研究过，使用这些点子在61键的键盘上真的没法现场演奏这首《阿尔罕布拉宫的回忆》，弹的过程中不使用延音踏板。
（二）现场独奏或合乐队。都需要把要用到的主音色，叠加音色，分割音色，节奏，和弦伴奏的方式，移调，混响种类，自动琶音种类，自动和声的音色，声部音量平衡，声像定位，速度，滑音轮的滑音范围，颤音钮，踏板功能设定等（说了这么多，其实就是某个面板状态）存到登录存储器里面，wk7500有16个库，每个库有6个存储位置，还能掉电保存，一般够用了。演奏时手指一点，面板的所有状态马上到位。独奏的时候就需要精心编配各种参数，完全按照自己的感觉来设定，发挥创造性，而不是简单地照搬原版，没有四变奏的先天缺陷用相近的节奏来回切换弥补，以后自己会做节奏了，一做做两个，拼成四变奏，呵呵。
举例，用“高音气声sax”音色为主奏，配上2种slow ballad节奏，演奏沙宝亮的《暗香》，后段的高潮再叠加一个人声合唱，加强气氛；用“中国笛子”，“sax”，“弦乐”，“圆润小号”，“圆号”，“人声合唱”，演奏经典的印尼名曲《星星索》，使用了全键盘和弦方式，左边的分割音色用来添加“星星索”的衬词合唱和副旋律，使用选择延音踏板，在一种音色音尾拖长音的情况下，不影响另外一种音色自由演奏，形成卡农式的交织效果；在弹奏日本经典演歌《恋人》和《冬之恋情》时，使用开离的自动和声duet2，自动和声音色设为柔和开阔的“人声合唱”，在高潮处使用，产生一种拉宽立体的效果，如果该处的主旋律是长线条舒展的，音效会更佳，我就用过该功能，在叠加音色的情况下，再使用与主旋律的两种音色都不同的和声，形成丰厚的主副旋律，再加上能识别分数和弦的自动伴奏8个音轨的衬托，效果真是排山倒海，扑面而来，说是像大乐队也丝毫不为过。
也试过拿来给一个歌舞节目伴奏，加上电吉他，电贝司，电子鼓，曲子是《呼伦贝尔大草原》，现场通过音频输出信号到调音台，琴的喇叭照样响，俺才不管舞台上有没有监听音箱呢，呵呵。不像雅马哈，3000块钱以下的琴，耳机输出和线路输出共一个，插上信号线，琴喇叭没声音了，现场没有监听音箱的话，那简直要命，竖起耳朵边听边弹，听不清就只有连猜带蒙咯，yamaha历来抠门，哎。
wk7500的输出效果不挑音响的，扩音出来，声音绵密浑厚而不失细节，层次分明，以至于当时的音响师还以为我用的是合成器。
（三）多轨录音。单独使用电子琴，不连接电脑的话，可以录制17个轨道的音乐，储存5首用户乐曲，我就用得简单一些，主要搞搞“钢琴”和“长笛”的二重奏：琴里面的“长笛”有好几种，轮换着使用到不同的曲子里面去，写了简谱的主旋律加上和弦符号，就可以开工了，为了节拍尽量准确，在录制“钢琴”声部时，可以加上琴自带的节拍器，完了再录“长笛”，最后再调整各自的声像地位和混响深度，就ok了。按照说明书的说法，每个音轨都支持分步录音，完了还可以细化到每个音符和控制信息的编辑，包括加减音符，调整音符的时值，力度，位置等，有耐心做的话，跟电脑软件上做没啥区别，但是琴的显示屏界面不宽，很多信息不够直观易见，我可没有那个耐性。还是电脑上做，很多信息都能直接“看见”，所以效率高得多。一般来讲，无论多高档的电子键盘，制作音乐的便捷性和效率都远远比不上电脑软件。我就尽量争取一遍过，弹完“钢琴”后“吹长笛”，玩些曲子过过瘾 ，录制过的曲子有：张德兰的《默默无言》，孟庭苇的《偶遇》，翁倩玉的《信》，“钢琴”的织体是五花八门，什么都有，即兴嘛，呵呵。“长笛”也是天马行空，随手按感觉就来些上下波音，颤音，各种倚音，几乎就是现场直播，曲子有些瑕疵真是不可避免的，其精细程度远不及midi制作，可以一点一点细抠。
当然，也不拒绝来真的，跟一两位乐器独奏者现场合作，我可以把电子琴当钢琴用，或者当乐队用。如果能和另一位电子琴手来个二重奏，编曲演奏得当的话，就可以把双排键打得趴下，四只手再怎么着，也比两只手机动多变，游刃有余。但是，目前这些还只是做梦，不知是我的交际圈子狭窄，还是人家看不上我，又或者是本地真没有这种心思的人才，是文化沙漠？我还在痴痴地等，随缘咯，呵呵。
（四）midi制作。这就需要电脑的帮忙了，最多可以16个声部，琴的系统限制于64复音，一般不太复杂的曲子，也够了，同价位的雅马哈琴，32复音，呵呵。midi制作，里面的学问很大，厚厚一本书也讲不完，但是，实践出功夫，光说不练假把式。想起十几年前当年没有电脑，我就试过用psr410的两轨录音搞过一段舞蹈音乐，用wk1200的6轨录音，玩过一首“竖琴”加“大提琴”的《教我如何不想她》，还有乐队版的《情人的关怀》，最夸张的一次是，接到紧急任务，在中午的两个小时内，用wk1800的6轨录音，搞出一段舞蹈参赛音乐，是描绘足球比赛的，没有谱，指导舞蹈动作的老师在我旁边比划，我就按感觉现编，再讨论输入，我记得描绘射门时，把滑音轮的滑音范围设得很大，来了一个大下滑的长音，居然也准确传神。都是玩票性质的，正正经经搞midi，是在购置了电脑之后，一步一步慢慢摸索的。
一些自己喜欢的曲子，有空就试试玩一下，尝试自己编曲。有了wk7500之后，这种所谓的“激情”也更加被调动了起来，以前的雅马哈电子琴dgx305，音色多则多矣，但音色不能编辑，很多时候制作midi时，只能找出近似的将就着来使用，出来的感觉并没有完全到位，总有些不爽。wk7500不同了，音色能编辑，用100个用户音色区供储存编辑后的音色。而且，在开启了电脑软件midi录音的情况下，只要电子琴的显示屏上显示的是想被调用的音色，只要按一下该音色所在的音色区按钮（A-L），所选用的音色调用信息会被准确地录入电脑软件，不用查那张密密麻麻的音色表，找出各自的几个专属midi参数，再人工输进去，这也省了很多功夫。
在使用midi的情况下，曲子可以被编辑得很细，各种东西都可以反复听，反复调整到满意为止，要充分搞明白，每种参数是干什么用的，目前只能说懂了一大半吧，呵呵。换句话说，出来的音乐，是完全体现自己的水平的，包括声部乐器的选用，音量比例，混响比例，声像定位，控制信息等，还有音乐呈现出来的整体感觉。本人不是器材发烧控，主张用好自己身边的器材。最高级的器材，遇到一个平庸的音乐人，也是soso而已，反过来，我还听说，高手用cakewalk软件加上最原始的GM音色，制作出了很多非常专业的音乐作品呢，我连小鱼小虾都算不上。
我的器材可真是不能再低档了：一台入门级的76键编曲键盘，一对漫步者1900t2有源音箱，一台已经使用多年的笔记本电脑，连上琴架，钢琴式踏板，几张sd卡，不算电脑，投入不到3500块钱，可谓寒酸。可我真的觉得照样有很多东西可以玩，正正经经搞过的有：“古典钢琴”，“大提琴”，“小提琴”的小合奏《再别康桥》，来自徐志摩作词的“文艺范”曲子；“古典钢琴”“大提琴”，“小提琴”，“长笛”，“口哨”的合奏《第二道彩虹》。来自孟庭苇的名曲；十几种乐器的大合奏《问彩霞》，来自邓丽君的冷门歌曲，但旋律极美，很显唱功；“大提琴”，“小提琴”，“颤音琴”，“长笛”，“竖琴”的合奏《夜莺在歌唱》，自己改编自同名古典钢琴名曲；“中国竹笛”主奏，“钢琴”伴奏的《望郎归》，来自“香港刘三姐”奚秀兰的安徽天长民歌，参考了原版的编配，想办法用“钢琴”代替了乐队；“长笛”，“大提琴”与“竖琴”的小合奏《清平调》，词来自李白的千古名作，后人谱了曲，我就自作主张拿来编着玩；“人声合唱Doo”与“人声合唱Uuh”，“合唱垫”，“口哨”，“竖琴”，“康佳鼓”的合奏《sing》，来自carpenter的经典歌曲，充分地参考了原曲的结构与编配，自己搞的就是充分地展现电子琴的模拟人声的效果与表现力。
对于乐器演奏法，我有一些了解，作为电子琴模拟传统乐器，我个人认为，钢琴类，木管类，铜管类，风琴类，打击乐器，弹拨乐器，弦乐合奏，人声合唱，效果都说得过去，不少的音色还几乎以假乱真。最难搞的就是单件的提琴类乐器，比如小提琴，大提琴等，相对而言，编辑起音色来，大提琴还相对好搞一些，那个小提琴啊，呵呵，弄来弄去，都不知道改了多少回了，目前还找不到一个终极满意的版本，琴里面自带的是“violin”和“slow violin”，采样的底子是不错的，比雅马哈dgx305的强多了，编辑起来，琴弓擦弦的感觉，揉弦颤音的波形，深度，频率，延迟，琴体的共鸣感等等，都要考虑到，要命的是小提琴的演奏技巧极之丰富，真正的高手演奏起来，力度的变化，上下滑音，千变万化的揉弦，岂是电子乐器随便模拟就能够形神俱备的？真要模仿的话，不是不行，要大量使用控制器，像是绣花那样一点一点细扣，听说有人较好地模仿了一首乐曲前奏的小提琴solo，区区的几句，就用掉了大得让人乍舌的控制数据量。小提琴的音区又刚好处于一般人耳最灵敏的区域，造假的小提琴声，太容易穿帮了，可怜我等不会拉小提琴者，只能照虎画猫，凭感觉瞎搞咯，不过我相信，假以时日，我能编辑出最逼真的小提琴音色，通过midi，模拟出最逼真的小提琴声。
琴的数字录音机也很给力，通过SD卡，可以直接内录出高保真原声再现，零底噪的音频文件，而无需连接信号线，非常方便好用。
最后给卡西欧提点小意见：毫无疑问，wk7500的性价比超高，厂家也非常大方，有诚意地为琴设置很多别的高档琴都未必舍得给的先进实用功能，但是，琴体黑色，全部按钮也黑色，有时光线不好的话，面板上可真是一抹黑，呵呵。做midi时无所谓，但到了现场演出，不允许出错的情况下，不经意间，又给了演奏者增加了现场快速识别的额外压力，我就动了些脑筋，下面的图片大家也看到了，我就在“normal/fill-in”和“variation/fill-in”钮的下方分别贴了白色和橙色的小圆点，防止和紧挨着的，同样大小的其他按钮混淆，又在六个登录存储器按钮上方贴上了醒目的“1”“2”“3”“4”“5”“6”，这些地方最关键了，如果现场临时看错按错，绝对够人喝一壶的了，呵呵。卡西欧其实也可以在按钮大小和颜色上来些变化，点缀一下，省得使用者再diy，这应该不难解决吧？
|
评分
-
查看全部评分
|
[复制链接]
/1 
发表于 2013-10-15 22:27:11
楼主
发表于 2013-12-2 00:30:29
