（原创长篇）PX-5S电钢琴Hex Layer音色的奥秘。

david

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    作为2013年十月份正式在上海乐器展展出并正式在中国大陆上市的CASIO舞台电钢琴PX-5S，至今前后半年的光景，我算是中国大陆最早的一批用户，也在使用中断断续续地对它研究了几个月，光是进阶版的的英文说明书翻译，就搞了我2个月都不止。购琴前后也上网官网CASIO到各大论坛寻找该琴的资料，试听，视频和高手的测评，发现这些资料并不太多,就在中国最专业的两大电子键盘乐器论坛里面，其热度也远远逊色于电子琴，其他电钢琴，合成器，双排键。演示方面，基本上就是少数的几个官方演示，好在弹奏技巧和音质画质俱佳，看了视频，从我的角度来讲，当时就觉得它不是一般的电钢琴，现场演奏有不少创新和独特演奏方式和表现力。买回来之后的使用也逐渐证实了我的这个最初判断。

   既然PX-5S的外包装盒上写的是“舞台演奏钢琴”，也就定义了它的功能首先是作为原声钢琴演奏的替代品，在这里就先放开它的其他方面，先简单讲讲它的钢琴部分。和上一代产品相比，钢琴音色原始采样的质量和长度都不错，可以说有了飞跃性的提高，延音过程中也没听出有什么Loop的痕迹。琴弦共鸣，制音共鸣，踏板噪音，离键模拟，琴盖模拟，琴槌灵敏度调节，延音踏板的切换能保留余音，3触点逐级配重键盘，仿象牙白键，仿黑檀木黑键，这些细节，功能等，可以说除了三踏板组件不支持，全面复制了目前CASIO的PX，AP系列的最高端配置，甚至还有超出的地方：1）效果器升级为准专业级。同样的采样，到了px-5s那里，经过更佳的效果器的润色，效果好得多；2）可以对预设的钢琴音色和键盘响应可以进行非常精细的编辑和调整，以适应演奏者的口味和演奏习惯，并存为用户音色。参数多如牛毛，音色编辑的细化程度，令我都有些吃惊。举个例子来说，比如音量包络，就包括有初始水平，激发时间，激发水平，三组衰减时间和衰减水平，两组释放时间和释放水平这些参数。简单点讲，就像在纵横坐标上，允许在y坐标上定义一个点的位置，然后依次在第一象限上任意确定6个点的位置，从而以点定线，“描绘”出五花八门的“包络线”，作为此等价位的产品来讲，诚意之十足可见一斑。有种感觉，除了音色的原始采样，厂家几乎把音色调制技术要素的点点滴滴都开放给了用户，允许用户自己DIY。我也在PX-5S上编辑出了自己比较满意的钢琴音色，也符合我的触键演奏习惯。PX-5S上市以来，也得到了部分专业人士的肯定，北京的陈一新老师，就拿px-5s作为他的“改编合唱歌曲”唱片专辑的钢琴伴奏录音用琴，他本人在微博上对PX-5S的评价用到了“效果极好”四个字。

    接着言归正传。其实，Hex Layer音色是从CASIO近年推出的的合成器XW-P1上面“移植”而来的，当时我从文字上知道它有这个创新的“六层组合音色”，据说表现力很强，但无奈合成器不是我的菜，所以也没有进一步深入了解。经过几个月的摸索，这个久仰大名的Hex Layer音色在我脑海里总算有了一些轮廓和眉目了，绝对不是简单地叠加。我下面就尽量用通俗的语言来描绘一下其结构和功能。

    音色共分为六层，其实所谓的“音色”是指439种波形里面的任意其中一种，而不直接是预置音色和用户音色，之后把它“梳妆打扮”一番：音高包络，滤波器，放大器，效果器，音色出现的键盘范围和力度范围，响应模式（是选择按下发音还是释键才发音，还能识别释键速度），在放大器菜单里面，有一个特别要提到的项目，我认为很重要，叫做Key Follow功能，可以使音色在自己指定的键盘范围其向两端扩展式地渐弱或渐强，渐强渐弱的“坡度”可以调整，既可以使某一音色效果不佳的音区不在键盘上出现，也可以使某一音色在高音区或低音区渐渐地“透出来”，规避了调总体EQ会影响其他音色层的副作用，同时也避免了“音色断崖”让某些琴键成为不能轻易碰的“雷区”，每层音色添加进去后，不同的音色在相邻的不同琴键中可以做到渐变过渡，无缝对接，可谓一箭三雕，非常贴心。

    同时，也具有影响所有音色层的参数：波形初始参数，音量，一般效果，LFO，参数，调谐，各层音高锁定，伸展调音，键关速率模式，立体声声像，名称编辑。

    之前说了一大堆，这里按我的感觉来总结一下：允许各层音色以不同的音量，在键盘的任意范围内出现，对于每一音色层，“音高”，“滤波器”，“音量”这三个要素允许有正反负两个调节方向，其中的“音高”我一般用于调整八度移位，里面别的参数我还没试过让它们和力度挂钩，另外两个试过了，滤波器，可以调到力度越大时，使音色越亮，也可以反其道而行之，力度越大时，使音色越暗，力度越小，音色反而越亮。音量与力度的关系也与之类同，但是这三个要素是不捆绑的，对力度的响应是各自独立的，就是说，允许音量越大时，音色越暗，音量越小时音色越亮，加上“音高”，就会有很多种排列组合了，估计加上“音高”，还可以在强力度时加上个“花舌”，“超吹”，“大滑音”之类的有趣效果。各个音色层的效果深度，立体声声像是独立的，就是说，这六种音色，只加混响的话，以你这个“指挥”为参照点，可以任意安排它们“站立”位置的前后左右，增强演奏的真实感和趣味性。

    再扯到演奏，电子乐器的现场演奏，主要有以下的方式：
（一）钢琴式。方法和钢琴完全一致，踏板的运用也如钢琴，用ELEC PIANO音色也行，或者叠加一个弦乐和人声合唱或者别的PAD之类的衬底。这个大多的电子琴，电钢琴能做到，PX-5S也不例外，就不多言了。
（二）钢琴式的变体。使用分割功能，把键盘分为左右两个区，或者同时使用叠加，这样的话，就通常变成这样：自己定义一个分割点，右边有两种音色，左边有一到两种音色，总共这3到4种音色，一般其音量，混响与合唱的深度，立体声声像这几个参数可以独立调节，别的我就不敢说了，一般用于一些多声部，自由节拍的乐曲的演奏，好些的电子琴和功能稍多的电钢琴也多多少少能做到，但是他们都有一个短板：音色混合比例不能实时调整，永远是3:2或2:1等等，要改变得停下来重新调过；还有一个雷区，就是那个“楚河汉界”的分割点，是数种音色的“音色断崖”来的，左手或右手不小心越了界，后果嘛，嘿嘿，我不说了。这些玩法对于PX-5S当然只是小菜一碟而已。借用“通感”，以不同的颜色来“描绘”音色的话，就会有如下的“音色分布图”：

    色块的宽度表示音量，长度代表音色占领的键盘范围，中间竖直的黑线就是分割点的位置。音色的“形状”就是长度有两种，但宽窄不一的矩形。下面再来看我设计的PX-5S的Hex Layer音色那别具一格的“音色分布图”：

    大家可以看到各个色块呈现多样的形状，用户调整的话，借用几何学的概念，每个色块的除了最下面那条之外的水平线和两端竖直线的位置可以自己定义，斜线的斜率也可以自己定义，这个图应该不难看明白的。这种“音色分布图”，其实还没有反映Hex Layer音色演奏效果的全貌，还有另外两层意思：

    1.每个色块的“高”对应于音量，但是它对触键力度的敏感度可以设为每个音色层不一样，甚至可设为相反的响应，再加上设置的各个音色层的“滤波器”敏感度的差异，最终就形成了千变万化的演奏效果。在88个键的宽广音域的范围内，音色之间能够此起彼伏，无缝对接，那一个个的“斜坡”也可以理解为音色的淡入淡出，各个音区可以做到不存在明显的“换声点”，方便了演奏和多种曲目的适用性。
    2.从来不用的音色层可以完全关掉，无须非得要凑够六层，就算凑够了六层，也可以不一定是同时出现的，可以设置某一音色层在某某力度以下同时在某某力度以上完全不发音，演奏者就可以根据乐曲的需要，预先设置，把某音色层在0到127的力度值范围内任意取一个区间，演奏时通过力度对音色进行实时的取舍，使键盘参与音色混合的音色数量发生变化，时而清淡纯净，时而浓郁丰满。
    通过音色分布图和上述的两个补充说明，就可以看出Hex Layer 音色变化多端的核心奥秘了，这也是PX-5S作为舞台电钢琴的重要独门武器。目前为止，我还没有见过哪台电子琴或别的电子键盘能描绘出这样动态的“音色分布图”，单一的一个Hex Layer音色就是6种音色精心调配的复合体，演奏起来可以扬长避短，巧妙搭配使用各个音色的最佳音区，有和无，多和少，浓与淡，各种组合，变幻无穷，如调色板一般，可以表达各种微妙的“色彩”及多样的变化，对于表现有活力和灵性的音乐，非常人性化和有实用价值。须知，一般电子琴最让人诟病的毛病之一，就是“美而呆板”，PX-5S在这方面率先做出了改变，单从这个角度，也把一般的电子琴和相当部分的高端电子乐器远远地抛在了后面。

（三）之一，就是“美而呆板”，PX-5S在这方面率先做出了改变，单从这个角度，也把一般的电子琴和相当部分的高端电子乐器远远地抛在了后面。

（三）电子琴特有的弹法。不用我说，就是使用自动伴奏，以电子琴的发展趋势而言，自动伴奏的风格种类越来越多，越来越逼真，从2变奏，发展到4变奏，还有数量越来越多的前奏，尾奏，Fill In和Break，高级的还有渐慢，淡入淡出。网络的普及也方便了有用户节奏的琴之间的互相交流，部分型号还支持节奏的DIY。这也是用户的福音，在那么美妙的自动伴奏的衬托下，演奏的效果加倍提升，演奏难度却没有增加多少，控制伴奏时顶多在面板上多摁几次按钮而已，也怪不得越来越多的人喜欢弹电子琴，不太难，又有成就感，要多大的动静，多丰满的和声都不难，搞单编跑场的keyboard手更是离不开花样繁多的自动伴奏...如此说来，仿佛对业余民用级别的来讲，单排键电子琴才是最完美的乐器：价格丰俭由人，效果丰富，演奏难度也不太大。但是听多了自动伴奏加旋律的单排键作品我会觉得有些厌烦，在这里直话直说，不怕得罪了，我会有这种感觉：单排键电子琴的自动伴奏一开，就好像是“卡拉ok”时间来了，一切将精准地运行，接着演奏者的一切操作都得要跟着它走，如同上了发条的木偶，又好像某样物品被放上了车间流水线的传送带，听天由命了，呵呵。自动伴奏再丰满的的和声，再精妙的配器，再N多的变奏，Fill In，Break等等，都掩盖不了这种呆板和细微的不协调感，又宛如穿着大红礼服的美女，却涂了橙色的唇彩。还有，哪怕伴奏的声部能再分解与取舍，每一种变奏也就是以若干小节为单位的无限循环，织体，配器等相对固定，和真实乐队相比，一切固定和流于程式化。对于频繁变拍子（一时4/4，一时2/4，一时3/4）的乐曲，演奏起来不是做不到就是让演奏者手忙脚乱。表现散板，自由抒情的倾诉式乐段，它还斗不过一把六根琴弦的木吉他，自动伴奏入拍子还比较好办，如何巧妙不着痕迹地退出自动伴奏状态让位到自由乐段的演奏，既不戛然而止，又不拖泥带水，让乐思变化而不中断，恐怕也不容易做到。相信我，我没有轻视或贬低任何演奏者和电子乐器的意思，这也是与真实乐器和乐队相区别的必然特征，是无可避免的。诚然，部分节奏感强烈的舞曲之类的音乐也非常适合使用自动伴奏来演奏，一切并没有丝毫的不自然。我个人认为自动伴奏“全能而不万能”，并非适合所有风格和形态的乐曲，至少不一定非得要贯穿乐曲的始终。哪怕那个自动伴奏是按着原版来量身定做的，前奏尾奏都没落下，那也只是像原版而已，只是模仿得精彩，并无多少艺术上的突破可言，况且，每首乐曲都要来个专用节奏，工作量也不小，呵呵。可以说，除了声部的数量不太多（全凭手指，少了自动伴奏的帮忙，情有可原），和一般的单排键电子琴相比，Hex Layer 音色那“不上一条条固定轨道”的演奏方式有独到的机动灵活性，相当部分曲目的演奏还有领先的艺术表现力。如果想要PX-5S有更丰富的现场演奏效果，还可以设置2-4个“区段”（Zone），接多一个踏板，开动琶音器，乐句音序器等，具体细节还有赖于我的进一步探讨。有一点可以肯定的是，PX-5S的功能设置特点有意无意使演奏者开辟出一条单排键电子乐器新的现场演奏方式,没有了花样繁多的自动伴奏，总不能坐着等死吧？呵呵。

    前一阵子我网上看了很多“我是歌手”和“梦想星搭档”的视频，那些老歌新唱的富于新意和独具魅力的编曲配器让我震撼不已，尤其是“梦想星搭档”，很多歌曲被改编为优美的，风格各异的二重唱，现场表现力让人拍烂手掌。音乐的表达可以有很多种方式和途径，艺术的首要原则是对比，反观如果一窝蜂地电子琴演奏“卡拉ok化”，就有意无意忽略了乐曲各个乐段的速度对比和某些地方细微的节奏伸缩和跟旋律走向密切配合的配器织体的变化，从欣赏和提高的角度来看并无什么益处。如果日后科技发展，这个问题完美地解决了，也未必是好事，完全乐队化的自动伴奏研制成功之日，就是乐队乐手开始集体下岗之时，很可怕的，呵呵。各自有自己的生存与发展空间，就最好了，数码钢琴技术发展到今天，也没听说过某某顶级数码钢琴把三角大钢琴赶出了某某音乐厅或某某演出比赛的现场。

    PX-5S确实是一款深度“跨界”的产品，单单作为舞台电钢琴，以4***元的价位，如此齐全的钢琴细节配置，效果器质素和可编辑余地，绝对说得过去。除此之外，以Hex Layer音色为代表的作为“添头”的东西，也没有马虎糊弄了事，也有让人惊喜的独特演奏效果，是不会让有心钻研的用户失望的。

david

中间有段要更正：
   之前说了一大堆，这里按我的感觉来总结一下：允许各层音色以不同的音量，在键盘的任意范围内出现，对于每一音色层，“滤波器”，“音量”这两个要素允许有正反负两个调节方向。滤波器，可以调到力度越大时，使音色越亮，也可以反其道而行之，力度越大时，使音色越暗，力度越小，音色反而越亮。音量与力度的关系也与之类同，但是这两个要素是不捆绑的，对力度的响应是各自独立的，就是说，允许音量越大时，音色越暗，音量越小时音色越亮。各个音色层的效果深度，立体声声像是独立的，就是说，这六种音色，只加混响的话，以你这个“指挥”为参照点，可以任意安排它们“站立”位置的前后左右，增强演奏的真实感和趣味性。

keyair

拜读了！！！

Ray2000

研究透彻~

ymh

仔细阅读了这篇深入剖析HEX LAYER的文章，觉得这个音源引擎不仅强大，而且留给用户的空间非常大！
不过我想不是每个人都能想象出来楼主说的一些术语的意思的，如果楼主能用录音举例说明一些就更好了

david

听听我发的试听贴子吧，再自己想想，不难明白的。最新的《c'estlavi》是两个hex layer 和一个明亮钢琴共3个区段组成的。