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[分享] 【学术分享】键盘音乐全历史

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发表于 2016-9-22 23:29:04 | 显示全部楼层 |阅读模式

键盘音乐全历史

——盛原&沈媛讲座音乐会

钱亿松/文


    2016年9月20日下午,盛原与沈媛联袂为我们带来了“2016北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛”的第一场讲座音乐会——“键盘音乐全历史”。本场音乐会二人“边谈边弹”的用朴实的语言与悦人的琴音为我们讲述了关于键盘音乐的发展历程。


    整场音乐会按照键盘音乐的发展时期贯穿。第一部分由文艺复兴到巴洛克。第一首乐曲前,沈媛为大家简单讲解了关于管风琴音乐的发展由来。最初的管风琴音乐发现于英国,从最早的管风琴古抄本来看,管风琴的存在至今已有600多年历史。打破我们传统印象,最早的管风琴音乐并不是教堂音乐,而是一种民间舞蹈形式。沈媛用一首《罗伯茨布瑞治古抄本》为我们完美演绎了当时的音乐风格,简单的音乐和声,类似于舞曲节奏,似独舞与群舞的交错。第二首《托卡塔第12号》带给我们的则是一首完全不同风格的乐曲。“托卡塔”诞生在意大利北部,演奏形式一只手长按和弦,另一只手音阶式的跑动。这种演奏形式最初由游吟诗人抱着琉特琴游走在意大利北部,在大型史诗或者爱情史诗前演唱,这样的音乐形式可以帮助演奏家活动手指、热身、确定调性。接下来,盛原为我们带来了J.S.巴赫B小调法国组曲第三首。


    巴赫生活的时代的乐器并不同于我们现在的钢琴,大多是羽管键琴与击弦古钢琴,而他晚年见到的钢琴则是早期钢琴。羽管键琴是拨弦发声的,最初使用拨子拨弦,后来用手拨弦,一次可以拨很多弦。巴赫绝大部分键盘乐曲都是为羽管键琴创作的。盛原所演奏的的《法国组曲第三首》通过现代钢琴表现出音乐的结构和灵魂的内涵,音乐和乐器的声音紧密结合。他对巴赫的作品有着独到的见解,他的音乐中所呈现的是“真正的巴赫不在于声音,而在于声音所传达的信息”。

    古典与浪漫时期的是整个西方音乐发展最为繁荣的时期,沈媛选择了贝多芬的《为机械报时管风琴而作》以及门德尔松的《快板、众赞歌与赋格》这两首作品展现出在这个时期管风琴与钢琴绑定的特性。在古典时期,管风琴的声音是低沉的,他们更多为宫廷写作,更具沙龙性,音乐也更加综合。但莫扎特贝多芬较少写有管风琴曲,门德尔松再次将管风琴音乐恢复热度。在沈媛演奏下的《快板、众赞歌与赋格》这首乐曲,如人生缩影一般充满了力量。开始的辉煌总是短暂的,从黑暗中再次爬起,才是真正的辉煌。随后,盛原用愉悦轻快地音乐将我们拉回,一首具有加兰特风格发展而来的莫扎特《C大调奏鸣曲》呈现于我们耳间。主调性强,和声简单和谐,旋律动听。沈媛演奏的维多尔《托卡塔》与之前她所展示的穆法特《托卡塔》完全不同风格,上方更多碎小的织体取代了音阶式的跑动,长线条的旋律凝聚在脚键盘上演奏。多声部的得到了大规模的抒发,管风琴交响曲成了这个时代管风琴家创作的主要题材之一。


    晚期浪漫(民族乐派)到近现代的音乐,由盛原带来的一首描写俄罗斯乡村景象的柴卡夫斯基《杜姆卡》拉开序幕,整首乐曲有着俄罗斯浪漫主义特有的强烈的画面感以及故事性和叙述性。在座的听众仿佛身临其境跟着故事,在乐曲中漫游。沈媛弹奏的《三首舞曲》每一首仿佛都是一个故事的叙述,三首舞曲是让·阿兰在战壕里完成的人生中最后的几首作品,第一首乐曲充满着希望与快乐,第二首犹如黑天鹅般悲伤痛苦,第三首的两个主题充满了斗争,但又具有一个开放性的结尾,留在每一位听众的心中回响。音乐会的最后两首曲子分别是是由盛原带来的《舞狂》与沈媛的《三首诗篇》,两首极具现代风格的作品,在钢琴与管风琴的不同诠释下有着完全不同的艺术风格。也向我们展示了近代钢琴以及管风琴艺术的发展。最后,音乐会在观众热情的掌声中落下帷幕,两位优秀的演奏家通过卓越的表演以及通俗的讲释为我们全方位多元立体的展现了键盘音乐的全历史。


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