第一键盘 - 电子琴在线论坛

 找回密码
 现在注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 3643|回复: 74

你听说过“琴法”这个词吗?

  [复制链接]
发表于 2020-5-7 18:22:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
琴法就是研究怎么用琴的方法。广义的琴法比较宽泛,是指某一种琴的演奏方法以及如何学会弹奏的步骤。从这个角度来说,那我们学习电子琴演奏的所有方面,都可以称为琴法。但我认为这种定义太过于宽泛。因为它把一些本来不属于琴法的东西,比如识谱、指法、和声等知识囊括进来,反而使得琴法中最核心的东西受到了淡化。所以我的电子琴板块式教学法没有采用这种定义,也不会按照这种思路来教学的。我所说的琴法,是在整个电子琴板块教学中独占一席之地的一个独立板块,其目的主要是让学员像战士掌握自己的武器一样了解琴,用好琴,让自己手中琴的各种功能得到最大限度的发挥。
我们有很多习琴者对电子琴的了解是比较肤浅的,他们往往被商家或者所谓的“专家”所误导。他们对琴的基本了解,一是多少钱——从价位上考量;二是什么品牌——从进口或者国产来考量;三是有多少音色和节奏——从拥有多少资源上来考量。其它的还有一些诸如有多少键?是否可以录音等等不壹而举。其实,他们并不一定知道电子琴最基本的东西是什么,更不知道自己想要的东西是什么。这样呢,就会造成两种情况,一是多花了钱,买了一些自己并不需要的功能;二是买了琴后发现不如意,买的琴与自己的实际需要相差太远。 解决这些问题,需要学习点琴法的知识。
那么在这个板块中我们首先要学习什么呢?


评分

参与人数 2金币 +350 收起 理由
flyadser + 150 同意!
EmilyAries + 200 好文章!

查看全部评分

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-7 18:24:35 | 显示全部楼层
  一、电子琴的基本功能。
所谓基本功能,就是指电子琴(包括有的电钢琴和编曲键盘)必须具备的一些最有代表性、最具有基本特色的东西,缺了这些基本的东西,就不能称之为电子琴。
1.电子琴的产生源于音乐的“三大要素”。电子琴是科技与艺术的结合物。电子琴的诞生,还是来源于人们的音乐生活。在世界各地,有丰富多彩的音乐,许多是人类文明的结晶;现代社会的发展,也在产生着大量的新音乐,这些音乐有没有共同点?答案是有的。音乐人经过大量研究,发现大部分音乐都包含着旋律、和声、节奏这三个重要的因素。尤其是舞蹈音乐,流行音乐,爵士音乐等等,基本离不开这三个东西。因而这三个因素就成为电子工程师们研究和设计电子琴的基础。他们要做的工作,就是用电子自动化技术,来代替人去完成这些要素。为此,他们要收集人类各种乐器的音色;要研究世界各地的音乐风格;要编排实现这些风格的自动化程序等等。
2.真实乐队的演奏。旋律、和声、节奏三大要素,似乎三个人演奏三件乐器就可以实现,从理论上来说没错。但在现实情况下要复杂得多。举例来说,在一般的电声乐队中,三个要素一般要由四件乐器(四个人)来演奏。他们的分工是:旋律一人;节奏一人;和声要分成两人,一人演奏和弦,另一人演奏低音。也就是说,把三大要素中的和声分解成了二人,一人负责和弦,另一人负责低音。通常的电声乐队就是这种所谓“三电一鼓”的编制。节奏由爵士鼓(架子鼓)担任;低音由电贝司担任,和弦与旋律由电吉它和电子琴交替担任,如果电吉它奏旋律,那么电子琴承担和弦;反过来,如果电子琴演奏旋律,那么电吉它承担和弦。在这四大件中,旋律为中心,其它的三件乐器都是为其伴奏的。就好像绿叶扶红花一样。
3.电子琴的原理及其演奏。因为音乐作品的特质是在单位时间内流动的一段音频(包含着乐音与噪音),而现代的电子技术利用振荡器很容易在单位时间内反复发出一连串的脉冲,用这些脉冲代替人工演奏各种音色与节奏乐器,这样就实现了自动演奏。这种自动演奏主要用于电子琴的自动伴奏中,也就是各种伴奏风格。伴奏风格就是把低音、和弦、打击乐器做成固定的套子(也就是电子琴的节奏,比如进行曲啦,圆舞曲啦什么的),然后配上相应的旋律,一首乐曲就呈现出来了。因为伴奏中那些复杂的节奏形式已经被设计成固定的形态了,所以就可以实现一个人演奏一个乐队的效果。但这里还存在一个问题:自动伴奏,是不是就是完全意义上的“自动”?回答是否定的。自动伴奏可以给出固定的节奏,但千变万化的旋律,不可能配千篇一律的低音与和弦!和弦在乐曲的发展中具有举足轻重的地位。所以还要靠演奏者给出一个个指令,变化各种和弦,才能在真正意义上与旋律相配,演奏出合格的乐曲来。电子琴的定位是和声乐器,所以学习和声知识是每一个学员必须的课程,如果有学员认为电子琴是旋律乐器,只会弹奏旋律而忽视和声,那就从根本上错了。电子琴的旋律性是处于次要位置的,而它的本质是和声乐器这一点是毋庸置疑的,也是每一个演奏员必须明白的。试想,如果你不懂和声,那一个个和弦指令你怎么下(弹)?胡乱弹的效果肯定是无法想象的。关于和声知识,学员可以到和声板块充电;和弦弹奏的指法可以到指法板块了解。
回复 支持 1 反对 0

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-7 18:29:52 | 显示全部楼层
二、电子琴的其它功能。
电子琴的自动和弦与自动节奏(通称自动伴奏)功能,是其最基本的功能,可以说没有自动伴奏功能的琴就不能称之为电子琴。在此基础上,越来越多的附加功能使它更加丰富和完善,给演奏带来了极大方便。但是也有的附加功能是鸡肋,没有多少实际意义。那么常用的附加功能都有哪些呢?
1.进一步丰富音色的功能。我们知道,电子琴的指标中有一条是音色数量的多少。一般的琴拥有上百种音色那是常事,除了MIDI规范的GM 128种音色以外,还有各厂家出品的GX、GS音色,再加上源源不断注入的新音色,一架普通的琴拥有六、七百种甚至上千种音色已经不是神话。然而,设计师好像还怕满足不了广大用琴者的需要,又给电子琴音色这一块添加了一些让使用者能够灵活添加和改变甚至重新创造新的音色的功能。它表现在几个方面:
    ○1 音色的组合使用。将单一音色通过音色叠加,变为两种音色的合成效果。其中可以改变每一个音色的音量、声像、混响等数值,从而获得新的不同的组合。
    ○2 音色的修改编辑功能。就是通过琴上带的“音色编辑器”,对某一种音色进行参数修改,从而创建出全新的音色。
这些参数包括波形、颤音、颤音延迟、颤音频率、颤音深度、截止频率、八度移位、音量、触键感应等方面。此外,还有各种效果器的添加等。总之,只要你用心,而且使用得当,完全可以得到你意想不到的音色。
    ○3 开放式的音色输入输出功能。现在的电子琴,都备有一些外部接口,可以连接到电脑、U盘等设备,我们从网上下载厂家新发布的音色,也可以下载网友们新创造的音色,这样我们手中的电子琴就不再是一个孤单的设备,而是可以敞开胸膛接纳新音色的设备。不但可以从别人那里找到我们所需要的音色,我们创造的新音色也可以发布与众多琴友分享,这是多么美妙的事!只不过我们需要注意辨别,众多的开放音色中,肯定有我们想要的东西,但也有我们不想要的东西,如果良莠不分,你不仅会因为众多的音色而不知不知所措,而且还可能造成自己电子琴的损坏。好像有点危言耸听,但仔细一想,为什么不呢?因为现在的电子琴本质上就是一台电脑,只不过是它的功能大多用于对音乐的处理,或者叫只读不写(其实有时候也写,比如各种数据的修改,创作(自己录制的)的各种乐曲)。既然是电脑,呵呵,你懂的。(未完待续)

回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-8 10:53:43 | 显示全部楼层
2.进一步丰富伴奏的功能。电子琴的自动伴奏,仰仗于它存储的各种伴奏风格,这种伴奏风格也称“套子”,是根据世界各地以及各种历史时期形成的固定伴奏模式(这些模式多数来源于舞蹈音乐),像欧洲的华尔兹、波尔卡、进行曲;美国的乡村音乐、蓝调、黑人灵歌;拉美的伦巴、桑巴、探戈等,还有亚洲风格的贝桂英、船歌、秧歌、新疆舞等。此外还有近数十年的流行音乐波普、曼波、摇滚等。总之,现在的琴内置节奏一般也不会少于100种,比较好的,有数百种之多。为了使伴奏更加适合乐曲的需要,设计者也作了很多开发和挖掘,体现在以下几个方面:
    ○1 尽可能多地增加伴奏的插入(加花)套子。普通的琴一般除了基本的伴奏型外,基本都具有前奏、尾奏、有插入1、插入2共四个变奏套子。前奏一般是和弦音型加上打击乐,由浅入深,由淡到浓,由疏至密,不断地将乐曲正题引入;尾奏属于言犹未尽,在作品主体演奏完后加的片段,它与前奏正好相反,是从强到弱,渐渐淡出,讲究的是意境。而插入是在主体演奏的过程中段落之间的过度,暂时把四平八稳的伴奏套子来个变奏,有的是推向高潮,有的正好相反,是退出高潮。在插入1和插入2,当中,一般插入1比较轻柔,而插入2则比较激烈。可能是考虑到需要段落的反差吧。而随着琴的档次的提高,在伴奏套子变化方面又加入了新的插入方式。以雅马哈prs-670为例,它的前奏有三种形式,尾奏也有三种形式,而它的插入有四种,由淡到浓,疏密有致,选择的余地更大了。总的来说,琴的档次越高,它的变奏越丰富,选择的余地越大,演奏的效果也就大大提高。
    ○2 增加了“和声”和“琶音”等功能,在自动伴奏中,和声功能是指与旋律相适应的和声效果,通过左手的和弦和右手弹奏的单音,用三度、四度、五度、八度等与旋律一起演奏,形成了丰富的音响效果。以卡西欧CTK6000为例,在自动伴奏情况下,该琴一共提供了12个和声形式,其中有添加一个音符,与主旋律形成2-4度的和声;有添加2个音符,与主旋律构成三个音的和弦;还有添加3个音,与旋律组成四个音的密集和声形式;甚至还有专门适合弦乐的和爵士乐形式的和声形式。这些和声形式的加入,使演奏变得更加丰富多彩,别看右手只奏的单旋律,按下和声钮后,本来比较单薄的主旋律,变成了丰满的和声进行,而且与左手的伴奏和弦完全一致,这样就大大加强了乐曲的表现力。













回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-8 10:58:32 | 显示全部楼层
琶音是弹拨乐器的一种技法,是将和弦形态分解为像琵琶依次拨动琴弦那样发出来的声音。琶音还叫分解和弦,是钢琴技法里面是最常用的手段。琶音也是琴手训练的主要内容(参见指法板块‘琶音’练习)。虽然一个琴手在钢琴上弹奏琶音尤其是快速琶音绝非易事,但在电子琴上,运用了时钟脉冲这个利器,实现快速琶音演奏却非常容易。所以琶音器也算电子琴的一个优势吧。一般电子琴如果设置有琶音器,那么琶音的类型也是非常丰富的,可以根据曲子需要选择。需要注意的是,自动琶音的选择和使用也要适可而止,如果选择一些听起来过于快和难,是人的演奏所难以企及的,那电子味太浓了,除非你需要这样的电子效果,一般情况下最好慎用。
    ○3  高档的琴甚至不够高档的琴,很多都推出了“用户节奏组”。也就是演奏者可以自己根据需要自己编辑伴奏套子。但这种编辑需要有一定的音乐基础和制作基础,否则胡乱编出来也无法用。关于用户节奏的编辑,我会在视频中给大家讲解示范。
    ○4 与音色的开放输入输出功能一样,伴奏风格也是可以在网上下载分享的,自己制作的伴奏套子也可以发给别人共同分享。这里就不再赘述。
    此外,在伴奏织体中还增加了琶音、和弦长音、和声短句等功能。有些还是可以自己编辑的。
(未完待续)
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-8 13:17:16 | 显示全部楼层
3.记录和调出各种数据的功能——注册记忆功能。最早期的电子琴没有这个功能,因为那时的琴音色数量和节奏数量都比较简单而且少,音色不过20余种,节奏也只有10来种。(比如早期的卡西欧310、360;雅马哈的psr-11、12)那种情况下换音色或者换节奏都很简单,只要直接按下相关的键就可以了。后来的琴,音色和节奏都有了增加,而且每一个音色节奏按键都成为两种状态,即A和B,这个开关,按下和弹起,整个音色或节奏都呈现不同状况,比如一个音色钮,A态为单簧管,B态就可能是长笛;再比如伴奏,A态可能是圆舞曲,B态则为探戈。说得这么啰嗦,其实就想说明,这种情况下,如果需要换音色或节奏,就有可能需要按两下、三下甚至四下按钮,这就给演奏的切换带来了麻烦;再后来的琴,音色和节奏数量大增,不得已还增加了拨盘和“+、- ”号码来选择音色和节奏。这样,在演奏中如果按照原来的方法选择自己中意的音色和节奏,简直就是难于上青天!为了解决这些问题(远不止这些问题),电子琴设计师专门在新的琴上添加了一个东西,这个东西就叫做“注册记忆”(雅马哈)键或者“情景预设”(卡西欧)。这个东西,就是把演奏者预先设定的各种数据存储下来,需要的时候,一键就可以切换。这个东西对于演奏者来说,是如虎添翼,有了它,各种复杂的切换都变为简单,极大地提升了演奏质量。如果准备购琴的初学者,建议购琴的时候,一定要购买带有“注册记忆”或“情景预设”功能的琴,这种琴其实并不昂贵,中低档的都有。那种没有这种功能和力度键盘的琴,只能称之为玩具了,玩两天就会厌烦,是无法继续学习下去的。那么,注册记忆也好,情景预设也好,它们到底能存储那些数据呢?以KB-280为例,它们存储的数据有:
    主音色编号;主音色音量;主奏八度;主音色混响深度;主音色叠奏深度、双音色开/关;双音色编号;双音色八度;双音色音量;双音色混响深度;双音色叠奏深度、分割点;音色分割编号;
音色分割音量;音色分割八度;音色分割叠奏深度;混响开/关深度、类型;叠奏类型;和声开/关、音量、类型;滑音开/关、时间;力度感响应开/关;伴奏编号*;伴奏型开/关 *;主奏A/B*;伴奏音量*;乐曲音量;速度*;移调;滑音范围;音准微调。
    注:* 在乐曲播放模式下 (即显SONG图标时) 无法保存。在 按 [音色]或 [伴奏型]按钮后,这些参数可以保存。
                                                         
    如何保存当前面板设置?
○1. 据需要设置面板控制(音色、伴奏等)。
○2. 按【音库】按钮然后使用【+】/【-】按钮选择希望在其中保存设置的音库。
○3. 在按住【存储】按钮的同时,按注册存储【1】-【4】按钮,执行数据保存操作。     
    如何调出保存面板的设置?
    ○1. 按【音库】按钮钮然后使用【+】/【-】按钮选择包含希望调出的设置。
    ○2. 按要调出的设置的注册存储【1】-【4】按钮。此时面板设置将相应改变。
此外,记忆键的多少对演奏有一定影响,当然是多多益善。太少了有时不够用。
     有的琴没有“库”的概念,以YAMAHA KB-290,291为例:
        KB-290、291琴的注册记忆方法不同于PSR、PSR-S或T系列。PSR、PSR-S或T系列可以一个库一个库的建,而290、291感觉没有库的概念,是记忆号(有32个记忆号,1-16号是用户号,17-32号有部分是本琴自带的记忆参数。做好的记忆号可以任意分配)。具体操作方法:   
     先找记忆号:
    ○1  在按住4个记忆块任意之一的同时,点按功能键左或右的“—否”或:“+是”键,选择你要的记忆号。        
    ○2  调整好要记忆的参数(节奏 音色 速度等等)。      
     ○3  按住”存储“ 键的同时,点按记忆块的1-4其中其中之一就完成了注册记忆。      
      此外还要注意:当记忆的号数超过了4个时,还是按第一步方法(这一步不能省),将记忆号选到5-16其中之一,再按第二三操作。调用这些记忆号数(1-32号)的操作方法是:按住那4个记忆号块其中之一的同时点按 “—否”或:“+是”键,就可以将记忆在1—16号中的参数分配到这4个记忆块用。
    4.单键预设功能(OTS)。单触设定功能是厂家根据某一自动伴奏节奏风格而设定的几种适合该节奏的演奏音色,可一键调出,方便快捷换音色。某些方面来看,有点像注册记忆,但两者又有着明显的不同。 OTS意思就是“一指设定”,就是说当你选好了节奏,自动会关联对应的主奏A/B/C/D四个音色,方便演奏者临场快速切换。这些方面与注册记忆相似,但它不能与前者比的,就是它所记录的数据大不如前者。但注册记忆有一项却和OTS无法比,就是OTS可以通过设定关联功能,在更换主奏A-D时,音色自动跟着变化,这是注册记忆无法做到的。OTS 还有一个优势是,它每个节奏所关联的音色都是设计师预先配置好的,而这些配置是经典,是从许许多多作品中提炼出来的,我们完全可以借用到自己的作品中,从而省去大量的时间去挑选和探索。(未完待续)
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-9 10:11:56 | 显示全部楼层
5给演奏者惊喜的小精灵——和声垫电子琴上的和声垫,我最早接触的是雅马哈的PSR-410和510。这个东西是预先编辑好的一个音乐片段,在演奏中,只要一按某个垫,相应的声音就会发出。对它的要求:一是应该可以随着自动伴奏的和弦变化而变化的,比如速度要绑定,节奏要绑定,音程关系要绑定——只有这样,加进去的片段才能与伴奏和旋律和谐;二是可以是厂家提供想固有套子,也应该给使用者提供编辑的机会;三是也可以提供只录制音效的垫(不必如上述的三绑定)。而410和510都做到了,但可惜的是这两种琴都只提供四个和声垫,其中两个是绑定了速度、节奏、和弦的,另两个是没有绑定的。虽然它也有若干组,但要从后台调,面板上能同时使用的,只有四个,在一些复杂的编曲中显然不够用。这几个垫子怎么用呢?
    1. 有绑定的,首先可以挑选已有的套子,看看适不适合自己的需要,如有,直接选用;没有的话,自己根据曲子的需要,自己录制,可以适时弹奏,也可以步进录音。最有效果的是模仿管乐加一些乐句之间的突出节奏型。也可以加上一段快速插入的特色乐句。还可以加入低音。我就曾经把其中的有绑定两个垫的加接了一个外接插口,自己设计了一款踏板,前踩为1,后踩为2。并将之录入贝斯的1和5,因为它是绑定的,其变化是随左手和弦一起变化的,踩的过程中就按照这种音程关系变化,比如用到G和弦,就变成了5与2,其它的完全随着和弦变,反正是和弦的根音冠音随着变,一点也不会出错。再将左手的自动伴奏音量全部关掉(不需要带自动节奏的伴奏),键盘分割点选得高一些,在中央C左右,左手选取钢琴或电钢琴一类的伴奏乐器,右手选择弦乐、管乐等旋律乐器。这样就是实现了乐队中低音、和弦、旋律由琴手一人承担,外加一个架子鼓,二人的小乐队就完全成型了,各种要素一个不少。虽然低音与贝斯手比显得傻了一点,但与和弦的配合却是天衣无缝,没有一点不同步。一个两个人的乐队,竟然是那么丰满!你说这个和声垫的作用多么强大!
   

回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-9 10:17:27 | 显示全部楼层
    ○2. 无绑定的,也有很多灵活的用法。我在实战中经常用到的有两种用法:
一是当钢琴、竖琴的刮键用。我们知道在实际演奏中,刮键是经常用到的技术之一,它可以在歌曲推向高潮的时候用。但是经常刮键,会造成键盘的损伤,而且即便是刮键技术比较娴熟的演奏者,也有时会伤到手(不是技术不熟,而是刮的时候走神什么的)。而且每次刮键的效果不见得都刮得符合要求。有了这个录音垫,就好办了。只要调好音色,选择好各种音响数据,再踩下延音踏板,一气呵成,将之刮录于垫中,如果效果不好,再来一次,直至效果自己满意就好。这下就一劳永逸,每次在演奏中只要找好时机,垫子一按,就产生了标准的刮奏效果,而且你可随便用那只手按,演奏完全不耽误。而且使用的琴不像那些使用时间不长,但经常刮键的键盘那样伤痕累累。
二是当特殊音效用。我经常用它来做打击乐的填充加花。比如《西游记》主题曲《敢问路在何方》中的前奏中,有几个电子鼓咚咚-咚咚咚的节奏加花,非常有特色。单一的架子鼓如果没有配电子鼓,就没有这种效果,而这时琴手就可以用到这个加花——在琴上很容易就可以找到电子鼓,将它提前录制到不绑定的垫子中,到时候一按,神奇的效果就出现了。当然还有其它的很多用法。只要你用心,许多搭配会得到意想不到的效果。(未完待续)
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-9 10:32:36 | 显示全部楼层
这篇文稿是我电子琴板块式教学的讲课提纲。在这里把它奉献给正在学习电子琴的朋友。前面部分介绍是基本的知识,可能很多人觉得很一般,但随着讲课的深入,我将结合我的演奏实践对怎样用好自己的琴做一些经验性的分享。希望学琴的朋友从中得到些帮助,也盼望同行参与交流与探讨。我没有设置回复才可看到,并不代表我不在意大家的反馈意见。希望朋友们有所反应,不要让我失望.
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2020-5-11 21:41:05 | 显示全部楼层
非常好,谢谢了。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-14 10:39:25 | 显示全部楼层
6新手也能搞定所有的调——移调器。传统乐器的移调非常麻烦,而且并不是所有乐器或者所有调都可以移。但对电子琴来说,移调太容易了。移调一般是按照每半个音上移或每半个音下移两种方法。打开移调开关,数据显示00为没有移调即C调,按一下“+”号键,数字变为01,这时候整个键盘的音上移半个音,即变成了#C调;再按一下“+”号键,数字变为02,这时候键盘又在#C调的基础上上移半个音,即变成了D调;如此类推。下移与上移原理一样,按半个音下移,直到-12出现。从+12到-12这个范围,完全可以满足12个调的移调需要。
移调器是个双刃剑。对于一个键盘基本功扎实的人来说也许没有什么用,特别是那些经过多年按照固定音高训练出来的科班键盘手,用了移调器不但没有帮上忙,反而会造成一片混乱——一旦移调,他们的手触到的键不是他们脑子中那个音,就会下意识地缩回手来,根本就无从下手。但是对于一个业余爱好者来说,就是一大福音。因为不管多么难的调,只要把移调器一调好,就只用固定的C调键盘来弹就OK了。因为在电子琴上,移调器不光移了键盘,连伴奏的所有音都同时移了。所以我们经常见到一些没怎么练过24个大小调音阶琶音的业余琴手,娴熟地使用着移调器这个魔法棒,弹出一些连专业演奏员也感到不可思议的东西来。也就是说,不管多么难的调,他都能搞定。但是,移调器也会给人们带来麻烦。首先是如果乐曲中间出现转调,而且是多次转调的情况,琴手就会力不从心,手忙脚乱;其次是如果不小心,一旦琴手忘记了把动过的移调器恢复回原始状态,演奏中就会出现弹错调的情况。这不是危言耸听,我见到个别依赖移调器的琴手,好几次忘记了恢复原始状态,在与乐队合作中出现了重大的失误。再次,现实中成年人大多用的是首调唱法,用移调器到没有什么问题。问题是首调唱名法不是固定唱名法,音高在键盘上的位置是相对的,流动的,不固定的。这对培养绝对音高是有害的,长期听首调唱名,会破坏音与键盘之间的关系(俗话说的破坏了耳音);少年儿童是一张白纸,正确的方法是按照固定音高的方法学习,这样才能保证他们音准,特别是绝对音高的感知。因此,建议成年人可以适当用移调器,但不要养成依赖移调器的习惯;而少年儿童从开始学习就不要让他接触或使用移调器,让他们老老实实地按照传统方法来学,扎扎实实地练好基本功,这样才是健康的习琴之道。
提到移调器,还要提到两个与移调器有点关联的东西:一个是八度位移,二是音准调节。
八度位移是指将键盘上的音高按照八度音程关系统一移高或移低。有了这项功能,电子琴的音域就很轻易地得到了扩展。我们常见的61键电子琴,看似没有88键钢琴那么宽的音域,但通过八度位移,我们实际上可以得到比88键钢琴还要宽得多的音域。所以如果演奏的音符遇到键盘的限制,比如高端的音或低端的音因为键盘的限制,无法弹奏,就可以使用八度位移来解决。但我们还要清楚地知道,虽然在音域方面可以通过八度位移来轻易实现,但毕竟键盘还是61个,所以,当实际演奏时低音和高音的要求都超出了61个键子,你只能将就一头,或低或高,毕竟61个键在物理概念上是无法实现现场高低都能弹奏的。否则88键钢琴键盘就没有存在的必要了。那么这样一来是否八度位移就没有多大意义了呢?答案是否定的。这项功能在实战中和制作乐曲时是非常有用的。如果我们结合注册记忆,音色叠加,分割键盘等功能,是可以在某种程度上弥补61键的先天不足的。制作乐曲时,由于不是现场演奏,那自由度更大,完全可以随心所欲地移高或移低键盘,选取我们所要的音。
音准调节是乐器必不可少的基本功能。除了那些玩具类的乐器不需要这个东西,只要是参加演出的乐器,必须具备这项功能。因为与我们合作的乐器千差万别,特别是传统乐器,音准受材质、温度、包括人为的因素音响比较大,要使大家的乐器都统一到一个标准上来,必须使用音准调节。
音准的调节是一种微调。国际标准音是a1,在电子琴上是中央C那一组的A,物理指标是440赫兹。调节钮有的是在琴后设置一个旋钮,有的是设置的一个按钮,还有的是藏在菜单里的一个选项,一般调节范围为正+负-半个音。设置在琴后和琴面的都比较直观,使用方便,但容易被误动;需要调菜单的比较麻烦,但调好后不易被误动。当然如果不是与其它乐器合奏,不必用到这项功能。几个电子琴合奏一般音准也没有问题,但如果遇到电子琴比较老旧或低档,那就要实际听一下,如果有的琴明显与别的琴音准有差距,就要调一调了。
高级的琴还有音律设定,这比较专业高深,在此不做解释。(未完待续)
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2020-5-17 22:59:53 | 显示全部楼层
提示: 该帖被管理员或版主屏蔽
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2020-5-17 23:02:52 | 显示全部楼层
提示: 该帖被管理员或版主屏蔽
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-18 16:16:58 | 显示全部楼层
不想打嘴仗,你说我是哪儿粘贴的,就请你指明出处吧!年轻人,我从1986年就开始教琴了,估计你那会儿还没有出娘胎吧?
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-19 07:34:34 | 显示全部楼层
99
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-21 23:00:08 | 显示全部楼层
7.节奏训练的利器——节拍器。早期的琴没有节拍器。可能因为电子琴本身就有各种自动节奏,而且琴上面一般都有LED灯(或屏幕显示)的节拍进行,速度也可调,因此使人觉得有没有节拍器不那么重要。事实上也的确这样,用这些节奏来训练初学者的节拍概念是可以的。但节拍器后来为什么又粉墨登场了呢?

回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-21 23:14:16 | 显示全部楼层
我想一是继承了传统。过去学习钢琴,小提琴等乐器的学生,都要配备一个节拍器的(一般是机械式,后来有电子式)因为学习这些乐器,读谱的时候都需要一个“尺子”,这个就叫节拍器。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-21 23:32:09 | 显示全部楼层
节拍器是传统乐器学习者的钢需,初学者都需要用它来训练读谱的准确性。所以在电子琴上配备一个节拍器应该是有必要的
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-21 23:33:50 | 显示全部楼层
二是电子琴的节拍器是电子式的,它十分精准,而且,电子琴自动演奏的秘籍也是靠琴内设置的电子脉冲,而这种电子脉冲是由琴内的时钟发生器发出来的,那么既然电子时钟提供各种复杂的伴奏风格都没有问题,节拍器那么简单的东西更没有问题,而且不需要再增加制造成本,还能成为一个新卖点,厂家和设计师何乐而不为呢?
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2020-5-21 23:35:19 | 显示全部楼层
三是这个东西在电子琴上也不是一点用也没有。前面我们说电子琴有各种自动节奏,好像不太需要似的。但实践中发现,各种节奏,特别是比较花哨复杂的节奏对于以前没怎么接触过的初学者来说,不是那么好把握。而节拍器化繁为简,4/4拍的,数一、二、三、四,一、二、三、四就行,3/4拍的数一、二、三,一、二、三就行;2/4拍的数一、二,一、二就行。其它的根据拍子数,老师会做提示。这样简单的数拍子,大部分人都可以做到,因而对于训练学生和初学者来说,是很实用的。
四是,遇到复杂的乐句,用节拍器来认真地度量,也是很有效的方法。
用节拍器训练学生,要从慢速开始,适应之后再逐步提速。一旦学生能够按照节拍器或丢掉节拍器也能够弹下来,就可以转为具体的节奏练习了。
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 现在注册

本版积分规则

关闭

新闻头条上一条 /1 下一条

【重要通知】|申请友链|Archiver|手机版|第一键盘 - 电子琴信息网 - 电子琴在线论坛 ( 粤ICP备14036084号 )

GMT+8, 2024-3-29 04:29 , Processed in 0.115549 second(s), 43 queries .

Powered by Discuz! X3

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表