这就是80年代！1985年格莱美合成器表演实况录像

第一酱

80年代是电子乐器，尤其是合成器的时代。在历经近80年的成长之后，合成器产品在80年代迎来了蓬勃的商业发展。无论是家庭使用还是专业音频领域，合成器几乎随处可见。80年代也是东西方电子乐器相互碰撞的时代，无论是穆格（Moog）、Oberheim，还是罗兰、KORG、雅马哈、他们都有着自己标志性的声音。如果要写一部20世纪的音乐史，毫无疑问，会有相当一个篇幅提到电子键盘对这个时代音乐产生的影响。这其中，要着重提到四个人的名字：

• 史蒂夫·汪达（Stevie Wonder）——他一直致力在流行音乐中使用电子乐器；
• 赫比·汉考克（Herbie Hancock）——他在爵士作品中使用电子乐器，并将电子乐器的使用带向新的高度；
• 霍华德·琼斯（Howard Jones）和托马斯·杜比（Thomas Dolby）——他们使用电子技术，重塑了80年代的音乐。
  

1985年第27届格莱美颁奖典礼上，罕见地邀请到以上四位电子乐器标志人物同台，现场演奏了合成器组曲《合成器旋律》（SYNTHESIZER MEDLEY）。在这届格莱美奖的前一年，迈克尔·杰克逊已凭借《Beat It》等歌曲，斩获当年格莱美最多奖项得主地位。很明显，1985年这场合成器表演是非常具有象征性意义的——从这年开始，合成器席卷全球流行歌曲市场，并成为流行音乐中的重要组成部分。今天，电子音乐似乎起起伏伏已经消失——并不是这样：不是流行音乐淘汰了合成器声音，而是合成器声音变成了流行音乐本身。

在下面的视频中，您能看到Moog、Oberheim、Fairlight CMI、Yamaha、Kurzweil和PPG等在商业电子乐器史上占据重要地位的乐器。几乎每一款在今天仍价格不菲。几位合成器人物的出场顺序如下：

• @1:51 Rock It by Herbie Hancock
• @2:07 She Blinded Me with Science by Thomas Dolby
• @2:23 What is Love by Howard Jones
• @2:53 Go Home by Stevie Wonder
  

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