[原创]关于“强、弱”——兼谈成人学钢琴之三

孙德明

关于“强、弱”

　——兼谈成人学钢琴之三

音乐是人类艺术品类中最纯粹的艺术，它以声音为物质媒介，以时间为存在方式并诉诸听觉，直达心灵。以其自身特有的魅力，丰富人的感觉和想象，培养人的志趣和审美，塑造人的气质和品位。丰富的音乐体验和较高的音乐修养，是建构自由、和谐、全面发展的人格所不可缺少的情感艺术。

音乐美的构成，主要是指构成音乐艺术结构的艺术手段，它属于音乐形态上呈现出的审美因素，其中主要包括旋律、节奏、和声和曲式。众所周知，俗称“曲调”的旋律，是构成音乐美的主要艺术手段。对于大多数欣赏者来说，欣赏音乐，几乎就是在聆听和感受美的旋律，也就是人们老哼一哼“调调子”。至于这准与不准的调子里有什么东西，普通老百姓绝不会像评职称、分房子、炒股那样问个究竟。心里头觉得好听，哼起来感到上口，不挑不拣，任凭耳朵进去。但正是这些没肝没肺的调调子，却像空气一样，无处不在！它不管你与听是否，都不嫌弃你的听觉优劣，更不在乎你的贵贱贫富，它对任何“生物”都是公平的。仿佛它来自遥远的天国，又好似出自幽深的九泉。时而像山洪爆发，江河湍急；时而又似旭日喷薄，霞光遍地，间或它切切私语，犹如纤弱女子诉说衷肠，柔情万般；间或又铿铿锵锵，更似顶天汉子豪言壮语，横刀立马；突然间狂风骤雨，雷电交加，大有于崩地裂之状观；瞬间又细雨潇潇，花草绽放，纵有世外桃园这景象。丝丝缕缕，纵纵横横，犹如 一张精美庞大的情网，把生活编织在有声无形的感觉世界。而“节奏”则是乐音时值的有组织的结合。其主要因素是强弱。它包括一个单位拍的强弱位置；一个小节内的强弱拍； 一个乐句的强弱起伏；一个乐段的强弱对比；一个乐曲的强弱层次等。但很多人不注意这些细节，以致于弹出的东西千篇一律。尤其是成人！

在教学过程中，大多数成人心急难抑。一坐在琴前，狠不得行如流水。我总是要求要慢练，从第一个音开始就要学会听。不能简单地认为弹琴就是练指头，更不能毫无想象地随意触键。不仅要学会用耳朵练琴，更要用思维练声，由此才会未发先萌，才会心有所想，指有所得，首先要找到至关重要的先决条件，即发力点。因为强弱本身就有力量大小或程度深浅的特性，因此，在把握发力源泉的同时，就要对整个身体系统，进行一番解剖和归纳。我已经讲过由指及脑至心的过程，但这仅仅是宏观上的大环节。若是细分起来，具体地有三大系统，即：操作系统；控制系统和支撑系统。而能否找到发力点，前提是“支撑系统”。它主要包括脚部，腿部和腰部。脚步是对整个系统的支撑，因此，往往要求脚底下要踏实。而腿部犹如胳膊，起着连接作用，它紧紧地衔接着腰部和脚部。那么腰部又有何功能呢？其实常被忽略的地方，恰恰是最关键的部分。发力点正在腰部的“腰骶骨”处。从医学的角度讲，这一关节是腰椎下面五块椎骨合成的一块骨，呈三角形，上宽下窄，上部与第五腰椎相连，下部与尾骨相连。也叫骶椎、荐骨或荐椎。是衔接上身与下身的重要关节。一旦找到这个部位，就说明已经找到了发力点。但如何将力量从这里的体源源不断地发出来，只有长时间会和感觉，必须与音乐的强弱结合起来，必须与气息结合起来。

现在，我们可以根据所找到的力量，再回到强弱问题上来。首先，我们分析在一个单位拍上的强弱位置。共所周知，一拍之内有强位置和弱位置之分。不管有多少个音组成，只要是一拍，强位置在前，弱位置在后。如果是一个单音，它总是弱出渐强再持续够其时值后渐弱，如何处理好这第一个音的强弱感，首先要注意呼吸。完全要靠呼吸的紧松，结合发力的幅度产生。在这里，我要明确地指出一点，即便这个音级弱〈PPP〉，甚至于豪气无感觉地发出声响，弹奏者都不能掉以轻心。在这弱的底层或内含中，同样有级强的因素存在。尽管我们听到的终究是一个弱音，但在具体的弱音中，绝不能忽视强的因素。要处理好这一点，实在很不容易！我以为只要心中有数，还是可以解决的。当发力点与发声点〈还有“击弦点” 〉都良好的结合起来时，就要特别注意四个环节，即创造一个声音的四个过程：准备、触键、持续、离键。其实这四个过程恰好与一个声音产生到消失的四个程序完全吻合。即从技术上的准备与声音的弱出；从触键到渐强；从力量的持续到声音的持续；从离键到渐弱，在这一个整体过程中，还应该时刻注意呼吸，它同样有四个环节，即“深吸——浅吸——屏气——深呼”。而这一切都与力量的高度集中和全身的彻底放密切相关。我曾一再地指出，力量要凝聚在掌心，气息要控制在手腕之前，好像一只阀门，把力与气调节在整个指间，绝不能通到腕关以后的部位，但整体的力量要靠后，要有稳固感；所有的气息要沉下来，亦所谓“气沉丹田”。要收要放，方能处理好这一个音的强弱。

由一个音的“强点和弱点”，再发展成为一个小节的强弱拍，相对而言就好处理多了。作为音乐动机，和文学语言一样，它是一个最小也是最基本的单位，如同意思相近或相似的几个字或一个词。无论什么节拍，它都只有一个强拍，其它的单位拍，都是这个强拍的枝叶，好比一个家庭，在传统社会中，父亲是唯一的而且起着主宰作用。包括调式与调性的不同情况在内。在同一小节内，强弱拍的关系非常明确，无须像单位拍那样细分，但同样有很多种方法练习。如四四拍，其节拍内部的强弱规律是“强、弱、次强、弱”。关键是第三拍的“次强”位置，是处理这个规律的主要症结所在。我们先打乱其规律，都先按单位拍那样处理好每一拍，完全都可以弹成强或完全弱。即：强、强、强、强或弱、弱、弱、弱。然后再处理成；强、弱、弱、弱或弱、强、强、强。最后直接按其规律弹奏。但关键还是要心中有这种概念，要有所控制。其它节拍依此类推。在此，我同样要指出一点。那就是以四拍为一个基本单位时，仿佛一首唐诗，无论七律还是五绝，在第三句时，都有一个转折点，即“起、承、转、合”之规律，如果在拍节内能够注意到，当进行到一个乐句〈一般情况下为四个小节〉时，这种句与句之间的强弱关系就比较清晰了。一般情况下，第一句是关键，亦所谓“万事开头难”，只要处理好首句，第二句基本上是第一句的补充和延伸。在强弱上有递进升层的感觉。第三句是个对比；要么弱处理，要么更加强烈。这要根据乐思的发展具体处理。而最后一句仿佛又回到了开头。在句与句之间的处理上，我们不仅要遵循“起、承、转、合”这样一个基本原则，而且要对乐句的划分及简单的曲式有所了解。否则，有了点和块儿，不见得就能串成一条优美的旋律线条。一定要注意两个小音符之间的小呼吸，根据不能同类型的节奏，，制定出相应的起伏方案，如“前十六”（XXX），“后十六”（XXX）和“切分”（XXX）这三种节奏。其强弱感觉完全不同，尽管都是一拍。在“前十六”（XXX）中，是两强一弱，弹奏时的控制点在弱位置上，即手腕在弱位置上提起，呼吸也是两促一缓；而“后十六”（XXX）则恰恰相反，是一强两弱，手腕在弱位置之前，呼吸也是一吸两呼；但“切分”（XXX）节奏却在中间位置上控制，是半强半强半弱半弱，手腕正好在中间这个强弱交合的位置，呼吸也因此成了半呼一吸半呼。这是一个单位拍内，扩展到两拍之内就又有了变化。而同样是三个音，但“三连音”（XXX）就又有很大的区别，正如一除三永有余数之道理，它好像没有间隔也没有停距，仿佛都强也弱，其内在有一种十分紧张的拉力感。同样的道理，我们把这些小元素组织成大机体结构不同了，感觉自然就有所变化。

如果我们再做更进一步和分析，不难看出段与段之间的强弱对比，与一个单位拍上的强弱位置对比是有内在联系的。这就是我一直所说的要从小声音中感觉大音响，要从弱处理上体会效果。无论这首乐曲的曲式有多复杂，段与段之间的对比，应该是简明的，但要形成感觉上的对比，首先要有个大框架，即对整首乐曲要统一认识，这时候，气息的贯通是把握情绪的重要因素，是追求理想的强弱层次的先决条件。任何时候，都不能孤立地强调一个层面，要综合又要能分解。在形式上，关于强弱的问题，从单位拍到乐曲，如果不强调作曲家在谱面上所标注的强弱记号〈力度术语〉的话，最基本的概念已十明确。但这只是一个初级的强弱问题，绝不能与作品的内容等同起来。当然更不牵扯到具体作品的流派和风格。但就成人而言，学弹钢琴伊始，却是必须明确和认识到的问题。尤其是初学者再学习初级的钢琴教材时，更要注意妻强弱问题。从第一个音开始做起，仔细体会发力点，发声点与呼吸点之间的联系。不能气浮，气浮则易忘；不能性急，性急则易赶；不能焦躁，焦躁则易错。先必须静下心来看一看，想一想，再找出起伏的弧线和进行的方向〈上行深吸——逆流而上需大力气；下行浅呼——顺流而下需巧发送。〉等，才准备键盘，弹奏出音的强弱和色彩。日积月累，每一闪闪发光的珍珠，必将串成一条绚丽优美的项链。披戴在精神的躯体上，一不会灿烂夺目，光彩照人。

TunePG

都是高端的理论，厉害

moontoad

哈哈，好多的形容词，不单理论深刻，还写得文采飞扬呢

luck28us

学习

caqq

学习了，谢谢楼主

tysx

好资料