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关于“速度”
——兼谈成人学钢琴之五
速度，就是指快慢。一般情况下，作曲家在其作品左上角都有提示，或中速，或快板；或从容的，或活跃的等等。对于任何演奏来说，都存在着一个速度问题。
我们先谈一谈速度在音乐表现中的作用。和语言表达一样，音乐艺术最重要的特征之一就是抒情性。根据人的情绪或顿或挫，或急或缓。要抒情达意，就必须把握一个快慢程度，而且这个程度是否能体现作曲家的精神和创作意图。人在激动的时候，要么声音很大，嗓门很粗，狠不得一口气吐完心中之情绪。但往往有理不在言高。可如果是一件急于表明的事情，有板有眼的语速就要比慢声细语清楚得多。同样的道理，如果我们把一首著名的少儿歌曲《嘀哩嘀哩》（潘振声词曲）的速度减慢演唱，既便仍用清脆的童声，唯恐成了“拉大锯”。好像一位双目失明的老者，弯着腰驼着背，在寻找自己的拐棍。音乐形象会发生巨大的变化，甚至于牛头不对马嘴。因此，速度在音乐表现中，不能只从字面上理解，也不能只凭作曲家的标注来表现，要通过作品的内涵去透视这种内涵所体现的一种情绪，一种独具特色的情绪。是作曲家对这种形式所创造的形象的纯情感想象的结果，是欣赏者与这种结果所产生的共鸣的结果，是演奏者在这两种不同结果中，力求完美和统一的结果。
从理论角度讲，速度在音乐表现中，具有两种含一。首先，速度是一种固定的音乐术语，它表示音乐进行的快慢程度；其二，它指演奏者处理这一速度的方式，如一只100瓦的灯泡，它的照明度是额定的，不变的（除特殊情况如电压不稳）。但在白天的感觉与夜晚是完全不同的，在大房间和小卧室的感觉也是不一样的。音乐进行的速度，一般是由标准的，这就是速度的第一层含义。而因人性格、风格等不同，在处理方式上也不同，这就是速度的第二层含义。首先，我们先分析速度的快慢标准和音乐表现的关系。各种拍子进行的快慢，与单位拍的音符时值有关。这就是说，同是一个四分音符，在四分音符为一拍的结构中，它的速度与八分音符为一拍的结构中是不同的，它的快慢主要体现在音符时值长，拍子进行慢；音符时值短，拍子进行慢。但同样是一个节拍，如快速的四二拍比中速的四二拍要快。尽管乐曲开头都有速度标记，或用中文；或用意大利文，其实都含有表情上的意义。如“行板”（Andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（Allegro）也不意味着快，而是指愉快或欢乐的情绪等。因此，为了准确的标记音乐速度，产生了一种人工机器——节拍机。利用它可以基本准确地为速度号脉。如d=78，即表示以四分音符为一拍，每分钟演奏78拍。不管一拍内包含多少个音符，这种速度是相对稳定的。那么，我们常见的速度，基本上有如下几个档位，慢板——Lento每分钟52拍（以四分音符为一拍），适合表现悲伤、沉痛、静思和深远的乐思及意境。行板——Andante每分钟66拍，适合表现从容、悠闲、轻松和自然的情绪。中庸——Moderato每分钟80拍，与人的心率和脉冲基本吻合，非常适用于稳重、典雅、大方和庄严的音乐感觉，是初学者较能接受的速度。快板——Allegro每分钟132拍，适于表现快乐、激动、活跃和兴奋的情绪，是成人学习钢琴最需要达到的标准。如果能独立清晰、准确无误地在一拍之内弹奏四个十六分音符，在初学阶段，这样的速度，完全可以满足《车尔尼849》流畅练习的要求。一旦突破了这个标准，适应一些即兴伴奏将会游仞有余。急板——Presto每分钟184拍。这在普通歌曲或短小的独奏曲中很少遇到。它表现的情绪是特殊的，并且是短暂的。对于成人而言，这种速度可望而不可及。再要快就飞了，也就是我们平常所说的“飞快”——Prestissimo每分钟208拍。这种速度犹如“野蜂飞舞”，在特定的情绪中才会偶然出现。对于成人而言，这不只是一个望而生畏的速度极限，它根本无法突破，是永远也难以跳越的龙门。但我们还是要了解它，以便有助于更全面的认识音乐进行的速度。掌握这些基本的速度概念，对学习有一个固定的模式。但这个标准是相对的，它必须与乐曲的内容联系起来，才能实现速度在音乐表现中的真正意义。也就是我们接着要谈的第二层含义。
除了上述大致分析的基本速度之外，还有一种“变化速度”。如“渐慢”rit或“渐快”accel或“更快”piu tosto或“速度自由”Tempo rubato等等，没有相对固定的节拍时值标记。完全靠演奏者自行处理。尽管在初级教材中不是经常遇到，但在小乐曲中，这种情绪上的速度变化却常会出现。成人往往因技术上和缺陷而表现得急躁。主要原因是对这种变化的反应滞后，或控制不住相应的节奏，以致于重音紊乱，使律动发生本质上的错误。既然速度是音乐艺术的一个基本因素，就应该把它作为一个框架认真地建立起来。否则，技术过关了，表现手法上却出现了问题，因此，成人在初学伊始，就要引起足够的重视，要养成慢练的习惯，在慢、稳、准中求速度。任何时候，都要侧重强拍音。只有一个强拍赶一个强拍，才会练快。当然，正确的指法很重要。这些问题，我将在具体的练习办法中阐述。首先是基本节奏稳定与否的问题。只有对各种不同节奏的不同情绪，有一个固定的速度概念，将它们组织成乐章时，那些细微的变化也就容易把握了。如何让这些死板的节奏富有活力，需要演奏者的灵活处理。这种“灵活性”，与处理力度型重音和延音型重音有密切的关系。在处理力度型重音时，演奏者只须在所强调的那个音上弹得比后面一音重一些，用以表现生机勃勃，精神振奋的音乐形象。在处理延音型重音时，演奏者可通过略微延长时值来突出某个音，用以表现富有诗意，感情细腻的乐曲，往往要求这种重音，但实际上，最难处理的是特殊重音与小节中的规则重音相互冲突而引起速度上的变化。主要是切分节奏和一拍之内的连音以及休止符。在处理这些比较特殊但在音乐中有着特殊意义的节奏时，就必须慢慢地、一点一点地分解其内在的律动曲线。如“三连音”这种节奏，很多成人都处理得急促而断断续续，缺少内在的拉力。从表面上看，似乎是时值的误差，其实是速度不匀称造成的。再像“休止符”，它尽管没有声音，但情绪仍在继续。许多人都弹不够它应有的时值。更严重的是狠不得让它一下子就过去，处理得匆匆忙忙而破坏了音乐进行的思路。
在渐快或渐慢的处理上，首先应该注意呼吸。一般情况下，渐快与渐强成正比，而渐慢又与渐弱成正比。如果调节不好呼吸或对乐句的连接不明确，渐快的感觉往往很突然，而渐慢的效果又显拖沓。对于成人来说，渐快或渐慢只能从整体上去处理，不要过于苛求某一区域的速度问题。在力所能及的速度范围内，均匀、清晰地弹出每个音符，要比超过自己能力的快速演奏有意义得多。尤其在一连串的音符群动时，更要注意这一点。但相应地处理抒情性慢板或广板的渐快或渐慢上，就又相对自由一些，速度的渐慢，尤其在乐段结尾处，会增强安宁，完美的终止气氛。速度的渐快，却具有一种高潮来临的感觉和趋势，造成即将出现的辉煌效果。这种快慢主要体现在固定与变化的对比中，越是对比强烈，效果就越加显明，但对于初学的成人而言，仍要保守一些，不要给每一个细节有过多的变化，还是从大轮廓出发，把握总的情绪和布局的气势，练习教材就更应该严格遵照版本的标注和老师的提示，尤其是车尔尼的练习曲，必须规规矩矩。到了巴赫，相对要自由一些，但仍就规范一些为好。关键的问题是要体现不同速度进行中的不同风格和精神。作为音乐表现手段之一，最主要的目的还是如何使这种速度成为艺术力量，来激发自己本身的表现欲望，以进一步得到艺术上的升华，感染欣赏者所希望的心情，才会引起内心深处的共鸣，不致于被一种模式所束缚。
因此，成人在习琴之前，最好是先对自己要学的东西有个总体印象，如听录音或看示范片等方式，在心中先树立一个“标准”。再结合这个标准慢速练习，自然就会逐步地认识速度这一相对抽象的因素。千万不敢忽略速度在音乐表现中的重要意义。避免所有的乐曲都是一个速度，这是成人最容易发生的现象，应引起足够的重视。要时刻提醒自己：速度是练不出来的，不是抢出来的。或快或慢，都应如此。 | 
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发表于 2009-2-1 20:48:52
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