第一键盘 - 电子琴在线论坛

 找回密码
 现在注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 1921|回复: 5

[原创]关于“力度”——兼谈成人学钢琴之六

[复制链接]

发表于 2009-2-1 20:51:56 | 显示全部楼层 |阅读模式

关于“力度”

——兼谈成人学钢琴之六

力度,就是指强弱。但这与节拍内部的强弱规律有本质上的区别,力度的强弱,是层次上的对比;而节拍内的强弱,则是有规律的,基本固定的交替形式。对完美地塑造音乐形象,节拍的强弱是基础,但关键还是力度所揭示的强弱。关于节拍的强弱,我在“之三”中已作过论述,现在我们主要谈一谈力度问题。

钢琴这一乐器从音量微弱的击弦古钢琴到现代钢琴的演进过程中,音量变化的幅度和音的延续程度不断地增加,以致目前音乐会上演奏用的大钢琴已能表现从PPP到fff的极其丰富的音响层次。因此,早期古钢琴作曲家所表现的仅仅是微弱的力度对比手法。如“巴洛克”时期(1600——1750),这一阶段所创作的几乎所有键盘音乐作品,都是为钢琴的前“古钢琴”或“羽管键盘”所作。主要代表人物是上帝在1685年赐于人类的三位伟大的作曲家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685——1750),是对人类音乐发展影响最为巨大的德国音乐大师。他一生写了大量的键盘音乐作品,像每一位学习钢琴演奏的人,都必须学习他的《为安娜·玛格过琳娜·巴赫的键盘小曲集》,俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”,《小型序曲与赋格》,《15首二部创意曲集与15首三部创意曲集》及《6首法国组曲》和《6首英国组曲》等,还有被世人称为钢琴音乐的“旧约全书”。(贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》被称为“新约全书”)的《平均律键盘曲集》,即48首前奏曲与赋格,亨德尔(1685——1759)虽然也生于德国,但主要音乐活动场所在伦敦,实际上代表18世纪英国音乐风格。在他的键盘音乐中,1720年的八首组曲最为重要,每首都性格鲜明,绝无雷同。多梅尼克·斯卡拉蒂(1685——1757)则代表着意大利和西班牙的民间与宫廷音乐风格,他的500多首“奏鸣曲”以丰富绚烂的色调,婀娜多姿的情绪,再现了17世纪末18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐。这三位伟大的作曲家的作品,将力度基本上限制在PP——mf范围之内。演奏这一时期的作品,指触要十分敏锐。触键要快,但不要压到键底,只要将指尖以极快速度弹到键深的四分之三处,余下部分依靠惯性琴键会自动下去。但巴洛克时期的音乐,尤其是巴赫的音乐,具有纯净的宇宙结构的谐和与平衡;具有虔诚的宗教信念的崇高与圣洁;具有内在的精神体验的运动与静谧。然,从音乐内部运动来观察,在其和谐的外壳内却包含着极丰富,极不协和的动力。主要体现在经常出现的大量不协和音程上,如小二度、大七度等。从横向进行的单声部旋律线上很难体会到这一点,但这种被隐含在内部的不协和音响,却形成了鲜明的对比。它们通常以留音、倚音、经过音等形式出现。同时,也正是这种内部动力的存在,才使得巴洛克时期的音乐具有永恒的魅力。这是初学巴赫或同一时期作品必须认识到的重要特征。但像巴赫却很少在手稿上注明力度等记号,完全靠自己在这种极大自由的范围内创造和发挥。既便是现在普遍使用的一些版本,虽然标注了力度记号,但都有局限。因此,我们在学习巴赫的作品时,要深刻体会复调音乐所特有的内部结构,如声部之间的对比、交融、穿插与结合的体现的内在美的力量。正如贝多芬说过的一句话:“巴赫不是小溪,而是大海”!要注意每一个音的指触和力度,要注意每一个声部在横向进行时的力度变化,更要注意声部之间的力度分配。要控制情绪,要限制力度。千万不可按“拜厄”或“车尔尼”的指触或力度去弹奏。所以,成人在练习“断奏”(staccato)的基础上,靠肘关节发力而练习一下“半触键”或“轻奏”(Ieggiero touch)是非常有必要的。而且要从“车尔尼”等教材中解放自己那种旋律与和声的机械组织练习,尽可能多地寻找音乐成分。歌唱是运用好力度的前提。

到了贝多芬时代,也就是“维也纳古典主义风格”(1750——1830)时期,力度的对比手法却日益突出,成为音乐表现中最有力的因素之一。正如贝多芬所言:“音乐使人类爆发出精神上的火花!”不像巴赫那样涓涓潺潺,仿佛人类的灵魂完全由上帝来主宰。那种与宗

教的对话,庄重、神圣中总有一线抑郁和无形的压力。但贝多芬这位被世人尊称为“乐圣”的精神象征者,像他要“扼住命运的咽喉”那样,力量是他作品的成功标志之一。也是那个时代的浓缩!,简单意义上的强弱,在贝多芬的乐思中显得轻飘无力。那由遍布全曲的突强(sf)及渐强渐弱等力度术语形成的丰富对比,不仅前所未有,而且后来者也叹为观止。直到“浪漫主义”时期(1830——1900)出现的匈牙利钢琴家李斯特(1811——1888)那富有舞台效果的炫奇技式手法,在经过改良后的钢琴上,把力度表现范围扩展在随心所欲的程度。对于一般的成人来说,贝多芬的作品完全可以接触到。大家都知道,车尔尼作为贝多芬的学生,毕生都致力于推广和宣传他的恩师的作品。而我们大多数成人接触最多的教材,首先是车尔尼的钢琴练习曲,因此,我们有必要对贝多芬的作品中关于力度的问题作一介绍,以便成人在掌握了一定的力度能力后,更进一步地学习贝多芬的钢琴音乐作品,及对这一时期音乐风格的了解和处理。

在这一时期,严格地说,主要是指1780——1828年生活并工作在维也纳的四位伟大的作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬与舒伯特。他们四位之间有着密切联系:海顿(1732——1809)“交响乐之父”给予莫扎特最大的影响,又反过来在莫扎特(1756——1791)身上学到许多东西;贝多芬曾在一个短时期内随海顿学习作曲,同时也是莫扎特音乐的崇拜者。至于舒伯特(1797——1828),不但了解上述三者的所有作品,而且在最后几年的创作中明显地追随着贝多芬的道路。我们只谈贝多芬的钢琴作品。他以其崇高的思想,宏大的气魄,深刻的哲思,非凡的技巧,开创了钢琴音乐的一个崭新时代。他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上占有独一无二的地位,被称之为西方音乐的“圣经新约”。其中最著名的有五首,它们分别是:作品13e小调《悲伧》、作品27之2#C小调《月光》、作品31之2《暴风雨》、作品53《黎明》、作品57《热情》,在技术上,贝多芬也大大地发挥了当时钢琴所能发出的极限音量,运用了极限音区,达到了极限速度。但在这个时期的钢琴音色远不如当今的斯坦威或贝森多夫那样宏亮,声音也远不能延续那么长;高声区常常出现类似打击在木头上的声音,而不是清脆透明的乐音。其力度要比现代钢琴整整低一个等级。但贝多芬的力度标记数量多,变化幅也很大。从pppp到sf,他喜欢极端化的力度对比,像:“ppp”这样的标记,尽管耳朵听不见,但在其内心对力度对比的要求又扩展到了新的层次。不过即使演奏音响最宏伟的贝多芬奏鸣曲,力度要有所保留,不能弹成李斯特。贝多芬另一个重要表现特征,是运用“突弱”(SubitoP)。它即不同于“渐弱”,也不同于“强弱对比”又不同于“特强后突弱”。它是在渐强之后,明明应当达到渐强的顶点,却突然变成弱,具有出人意外的特殊效果。因此,车尔尼在《钢琴学派》第三卷中限定各种力度的特征为:

1.PP——最轻弱地触键,带秘密、神密、回声的性质。

2.P——可爱的、柔软的、安静的、触键需要坚定而有表情。

3.mp与mf——介于轻与响之间,像平静地说话。

4.f ——有限的热情,适度的尊严。在这限度内的光辉。

5.ff——最高的力量等级,但必须在“美”的限制之内。

这就是属于贝多芬的那个时期的音乐力度,它集中地体现了这一阶段最有代表意义的钢琴音乐作品所反映的力度层次。成人在着手练习车尔尼的教材时,应高度重视这一时期的力度表现。即要鲜明,又要恰当,避免过分,切忌夸张。谈到力度,还有一个十分重要的问题,我们必须与“踏板”结合起来,但关于踏板,我将另文阐述。

凡是学习钢琴的人,只要过了贝多芬奏鸣曲的大关,再涉足其他作品,就相对明朗多了。无论技术还是其它,都具备了一定的水平,我们有必要向大家介绍一下其他风格的作品的力度问题。继“古典主义”之后,时代迈进了19世纪。这一个世纪是情感宣泄的世纪,是多愁善感的世纪,是和声级度发展的世纪,是结构大胆创作的世纪,是音乐大师层出不穷的世纪,也是钢琴音乐发展到它的峰巅的世纪。在钢琴音乐发展史中存在着两条不同的线索。一条以揭示钢琴的阳刚、雄伟、男性化性格为特征;代表人物是贝多芬、勃拉姆斯、李斯特、拉威尔、普罗科菲耶夫等。另一条以发展钢琴的柔美、抒情、女性化诗意为专长;其代表人物是莫扎特、肖邦、舒曼、德彪西。而被誉为“歌曲之王”的舒柏特则介于两者之间。他的钢琴音乐作品,每一个音都在歌唱,每一条旋律线都特别抒情。因此,对于每一位学习钢琴的人,都尽可能多地接触上述代表人物的作品,都将会大大地拓展对音乐的理解和表现,尤其是各个时期的代表性作品,更应该多了解。在浪漫主义时期,肖邦之所以被誉为“钢琴诗人”,是因为他的钢琴音乐作品意境如诗般多情多姿。而李斯特这位同样被誉为“钢琴圣手”的大师,他的光辉灿烂的炫技性格,力度变化则更为明显。充分地体现了浪漫主义的音乐本质,即:表达、传递、流露、强化个人情感。因此,指触与用力是两个重要因素。首先,我们谈一谈指触方面的问题。第一,指触部位。在连奏的歌唱性乐句中,需应用手指肉较厚的指面。利用指面由内向外“拖”的演奏法,可以使声音十分柔和细腻,没有明显的“音头”,软化琴锤与琴弦之间的敲击性,达到柔美动听的声音。在非常短促的断奏时,用指尖部位向里“勾”。力量要适中,但要高度集中,才会使声音短促而富有弹性,又能达到十分快速的连续跳音。第二,指触方向,浪漫主义作品需要由外向内、由里向外的各种不同方向及角度的“弧型触键”或“水平触键”。第三,指触深度与速度,在演奏浪漫主义作品时,指触的深度与速度也非常讲究。一般说,触键速度较慢时,可以弹得深一些,甚至慢慢地把琴键压到底部,可获得比较丰满厚实的音响,在一个乐句中,指触的深度也不一样。应当在:重要的音上,需要强调的音上、旋律高点音上、时值长的音上等情况下弹得深一些;而在乐句较轻弱部位的音上、时值较短或不那么重要的位置(如经过音)上、乐句收尾音上,等情况下弹得浅些。尤其需要强调的是,在演奏快速音流的华彩乐句时,绝不能把键压得太深,一般只能弹到四分之三或五分之四处。当然,没有正确的用力,尤其是大于八度伸张的各种琶音、分解和弦、远距离的跳跃、各类组合的双音,都需要极其敏感而柔顺的手腕;连续的八度或和弦,远距离的跳跃,需要强有力而有弹性的肘部;宏亮雄伟铿锵深沉的和弦需要大臂的挥动。技术类型的发展直接导致用力部位的扩展。全身心的演奏,必将在力度表现上更加深入,深刻和深层,简单地理解一些记号,只能从作品的大思路出发。但要真正能够从内心深处表达浪漫主义时期钢琴音乐作品的内涵或本质,成人在学习时,一定要随着情绪的变化而变化。先必须有大的概念,然后再细致琢磨。同样,对于“踏板“,我另文阐述。

学习浪漫主义时期的钢琴音乐作品,有一点大家必须要正确对待。那就是他们所表现出来的“民族性”。正是由于他们的音乐,这些民族才在世界音乐的发展中占有重要的一席。在“古典主义”时期,形式美是首先倡导和追求的。比如“奏鸣曲式”的确立和成熟,都是这一时期音乐创作的主要体裁。而“浪漫主义”时期却把注意力放在生动的情感表现上。民族性倾向是作曲家表达情感的重要组成部分。所谓“民族性”,包括民族精神、民族形式、民族语汇、民族节奏、民族性格等广泛的多方面的内容。民族精神是不少浪漫主义作曲家的爱国精神、民主精神、革新精神的集中表现,也是他们热爱生活,讴歌对美好未来的理想化追求。李斯特一生的作品都表现出对匈牙利和其他民族的民间音乐的强烈兴趣和无比热爱,他说“从摇篮到坟墓,从灵魂到肉体,我是彻底的‘马札加’人,因此我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。肖邦的一生大部分被迫远离故土的景况下度过,对祖国的思恋,对自由解放的渴望,对波兰的土地与人民的热爱是贯穿在他的全部作品中的主线。格里格(1843——1907)是挪威民族主义浪漫作曲家。他把一生的创作与发扬挪威民族精神和民间音乐联系。正是由于格里格的存在,斯堪的纳维亚半岛的音乐行成为十九世纪浪漫主义音乐的一颗闪光明珠。我在这里列举几位具有代表性的作曲家,不仅仅是为了强调他们的作品中一些具体的表现手段,主要是引起成人学习那些反映作曲家精神世界本质的东西。精神是一种追求,是一种崇高的情感信仰。只有深刻地体察他们的内心世界所蕴积的巨大动力,才会得以充分地体现。这是一切力度记号无法表现的。在这里我可以向大家介绍一位中国学

生。他叫李云迪,年仅18岁。是深圳艺术学校但昭义教授的学生,在“第14届国际肖邦钢琴比赛”获得了金奖。这是中国人首次获得“肖邦”这种重大国际钢琴比赛的(重大)最高名次奖;这是首次在中国教授指导下获得的; 这是15年内(即连续3届比赛中)惟一的世界“肖邦第一”;这也是历届“肖邦比赛”最年轻的金奖得主。在“向祖国汇报”(2000年11月25日李云迪在北京中山公园音乐堂举行了“向祖国汇报”为题的音乐会)中,他的演奏美丽而又朴素;高贵而又亲切;有个性而不任性;激情洋溢而又控制有度; 音色讲究、层次极致,而又弥漫着迷人的诗意;十分注意保持平衡、分寸感,而又有一股天然的青春般的清新气息。这种意境、风格和审美情趣,在中国文化传统中都是有其渊源的。这就是我之所以要穿插这位必将会成为大师的李云迪同胞创造的“中国的肖邦”。为什么这们说呢?这时我再借用李云迪本在答记者问时说过的几句话“中国人中,有人理解肖邦,有人不理解肖邦,但是我是理解肖邦。即使是波兰人,也不是每人都理解肖邦”。这就是民族性的问题。傅雷、傅聪父子都认为,不同民族文化,在“高处”是“相通的”。傅雷先生还说过:“只有了解自已民族的优秀传统精神,具备自己的民族灵魂,才能彻底了解个别民族的优秀传统,渗透他们的灵魂”。因此,我们成人学习钢琴,要有扎实的技术,要有对音乐作品广泛涉猎的兴趣,更要具备一定的文化修养。首先要对古典文学及其他艺术有广博的吸收和借鉴。尤其是本国传统文化艺术,有时候甚至比多练几条练习曲更重要。可大部分成人不问他山之石,只想就捷径而攻其宝玉。因此,我很担忧地告诫正在习琴的成年人,一定要加强自身的文化修养。尤其是民族民间文化。任何理论上的概念都不难掌握,关键还是将这些纯技术的概念运用到实际操作过程时,文化节底蕴深与浅,则决定着表现力的大与小。只有使自己在文化方面的素养得以提高,在学习钢琴时,就会很大的进步。

回复

使用道具 举报

发表于 2009-2-6 01:22:15 | 显示全部楼层
看到古典,看到浪漫,看到李云迪,就冲这个也要顶!
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2009-2-6 18:22:38 | 显示全部楼层

哦,谢谢

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2009-2-13 21:21:47 | 显示全部楼层
学习
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2011-7-2 10:11:20 | 显示全部楼层

顶!!!谢了

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2011-7-9 18:49:21 | 显示全部楼层
好资料
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 现在注册

本版积分规则

关闭

新闻头条上一条 /1 下一条

【重要通知】|申请友链|Archiver|手机版|第一键盘 - 电子琴信息网 - 电子琴在线论坛 ( 粤ICP备14036084号 )

GMT+8, 2024-3-29 15:06 , Processed in 0.126346 second(s), 26 queries .

Powered by Discuz! X3

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表