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关于“踏板”
——兼谈成人学钢琴之七
“踏板”被视作钢琴演奏的灵魂部件，在学习使用的表现音乐方面有着非常重要的作用。现代钢琴在构造上，设置了三个踏板。分别是“右踏板”，也叫“延音踏板”或“表情踏板”；“左踏板”也叫做“柔音踏板”或“弱踏板”，和“中踏板”，也叫做“练习踏板”，世界著名的钢琴大师鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂”；意大利钢琴家布佐尼说过：“踏板是倾斜在景色上的月光”。显然，这三个貌不惊人的“铜爪爪”，在学习中绝不能轻视或忽略，是一个锦上添花的环节。但许多成人由于没有系统地学习或掌握正确的使用方法而记起来就踩一踩或干脆全踩下去再不抬起错误现象时而有之，既破坏了音乐表情，又在技术处理上，犯了严重的错误。
首先，我们先掌握“右踏板”。
当踩下右踏板时，原来止住琴弦发音的制音器打开，因而产生以下作用：第一；使所弹奏的音响得以持续和延长。既便是用指离开，声音却依旧延续着。第二；没有弹的音的制音器也打开了，参与了共鸣，因而使弹奏的音色得到了丰富。产生了一种交响乐队般饱满，宏亮的音响。第三；如果一直踩着踏板，所以可使先后弹奏的声音重叠，产生一种用指触难以达到或增强的音量和色彩效果。因为在很长一段时间内，大部分精力放在手指练习或初级的练习曲上，以至于很少接触到踏板。但对于成人而言，学习钢琴的主要目的在于自娱。因此，当经过一段时间的基本技术练习之后，难免弹几首乐曲或歌曲类的伴奏。这时候如果还没有掌握踏板，无疑会对演奏效果造成影响，总感觉到干巴巴的。介于这种情况，不妨先对踏板进行入门学习。随着技术水平的提高或音乐表现的需要，逐渐熟练地掌握和运用。
关于踏板入门，和用指技术的道理一样，同样存在一个“姿势”或“位置”问题，也就是技术问题。一般情况下，右脚应放在左脚稍前一点，以便于踩踏板。把右脚掌的前部（大约占脚掌的三分之一或再少一些）放在踏板上，脚跟要稳实地落在地面上。需“踩下”时，要用脚掌前部轻轻地踏下去，就像将手轻轻地落在键盘上一样的感觉，要与音乐情绪结合起来，“放开”时，要感觉到踏板的弹性，两者要十分柔顺协调。避免出现脚撞击踏板的声音。由于脚部绝不象手那样灵活，所以，脚要放在最灵敏、最能发挥其主动作用和位置上。可是许多成人不注意这一点，弹琴时整个身体靠后，脚下不稳且随意挪动。有的甚至用脚打拍子，踩得尘土飞扬。这些动作必须在初学时就应杜绝，以免为学习踏板造成不良后果。
一、切分踏板
在什么程度时可学用踏板，对于少儿，因其身体原因，有的还踩不着踏板，但只要能踩到踏板时，就要有意识地教他们学会如何正确地使用踏板。而成人不存在够着的问题，因此，在弹到《车尔尼初级教程599》时，就可以使用踏板了。
什么是切分踏板呢？是指当一个音（包括和弦）弹出后踩下的踏板形式，也叫做音后踏板。是右踏板最主要、最基本的用法。与手指技术练习道理一样，也要循序渐进地练习，可选择如《汤普森现代钢琴教程》第二册中有关踏板的论述和练习，如《远方的钟》和《比尔的山羊》等教材。深入浅出，容易掌握。在这里，一定要学会用耳朵来倾听实际效果，可以说要用耳朵来指挥脚。要么踩早了，将前面的音“叠“到后面的音里面去了，要么踩晚了，前面的音得不到持续和应有的延长，因此，一定要在最适当的时间——手指触键发音之后脚再踩下去，而究竟后多少，要根据具体情况来定。如果是慢的旋律或和弦的进行，脚不妨晚一点儿踩，如果弹需要保持音，手指刚弹完这个音后马上要去弹其它音，则在手指刚触键后的一刹那，脚马上踩下去。
学会“踩”，不代表“放”。在连续使用踏板的情况下，要在下一个音发声的同时把脚抬起来，让制音器住前面的音。关键是要用耳朵严格地检查弹奏效果。注意手与脚的动作，正好相反。即：手下去了，脚起来了；脚下去了，手又起来了。
当掌握了最基本的踏板演奏方法后，可进一步了解踏板演奏的其他方法。首先，我们从踏板的时间角度来分，可归类为三种方法：
1、预备踏板（即在弹奏之前把踏板踩下去），这种形式只能用于乐曲的开始，新段落的开始或较长时值的休止符之后。通常是为了营造一种气氛而用，可谓“未成曲调先有情”。
2、节奏踏板（或称和声踏板、直踏板），这种形式与音乐进行完全同步。要求手的弹奏和脚的动作一致，主要用于进行曲和舞曲中，用来强调它的有特性的节奏型。也适用于弹奏单个的或成串不连贯的单音、和弦、它可以使声音更果断地爆发出来。
3、切分踏板（已阐述）。
再从踏板的深浅度来分，根据音响的不同层次，可使用“全踏板”——全部踩下；及四分之三、三分之二、二分之一等。这种不同深度的踏板，可使音响非常干净，音层非常清晰。但我们在学习时，不能把它单纯的当作技术训练，必须要与音乐形象结合起来。那么，当掌握了几种不同方法的踏板之后，怎样才能更好地运用，就必须了解踏板应在什么时候运用，运用的依据是什么？
①、依据旋律的需要。
旋律是音乐的灵魂；而踏板又是使这种灵魂更能产生共鸣，是一项级其细致而又要求演奏者具有高层次审美水平的工作。只有深深地体会到旋律的灵魂，才能使之更加动人。
②、依据和声的需要。
有时候单靠手指不可能完成的音响，就需要踏板，使之融合，丰富而饱满。
③、依据节奏的需要。
在进行曲、圆舞曲等一些节奏鲜明并需要强调的音乐中，使用踏板会突出节奏特征，强调节奏感。
④、依据作品的风格、内容的需要。
要用自己的全部音乐知识，从音乐史的角度来了解作曲家所处的时代、创作的风格特点，从作曲手法的角度来了解作品的和声、复调、乐队效果、民间音乐素材，甚至从其它艺术领域来获得知识，结合我们对具体作品的理解，来决定我们到底该如何运用踏板。在不同时代有不同特征，但在同一时代的作品中，还是具有相同之处的，只有仔细研究不同的作品，才有可能处理好这些作品。在这里，需要说明的是巴洛克时期的作品，如巴赫的作品，那个时代的键盘作品，主要是古钢琴、羽管键琴和管风琴，它们都没有踏板，但在现代钢琴上演奏这类作品，使用踏板要非常慎重。踏板要换得勤一些，用得短一些，踩得浅一些，就像我在教学生弹奏音阶时强调手的移位说的话：不要让人感觉到你在“穿或跨”。尽量不能使人察觉到某处是使用踏板了。
而到了“古典主义”时代，像海顿、莫扎特基本上没有在乐谱中标记踏板的使用。但这不等于演奏他们的作品就不使用踏板。可在使用程度上一定要“吝啬”。尽可能多的用手的演奏来体现音乐的内容，确实需要踏板时再适当的“给一点”。进入贝多芬及肖邦、李斯特以至于后来的所有钢琴作品，正如著名钢琴家安东·鲁宾斯坦称“钢琴的踏板为钢琴的灵魂”那样，演奏他们的作品，踏板好像多了一只手那么重要。
那么，我们在练习曲中要不要踩踏板呢？完全需要！无论车尔尼，还是莫什科夫斯基等，只要稍加分析，个别条目很有使用踏板的价值。
至于中国作品，线条是最主要的。那种空灵、优雅、古朴、深远的艺术气氛是作曲家创作中追求的完美境界。从曲式、和声角度讲，使用踏板要明智，应与中国民族乐器的演奏相互借鉴要更理想。 总而言之，在演奏古典作曲家的作品，踏板要少用些；而浪漫派以后的作品，可宽一些
多一些。若同一和弦，在低音区少一些，在高音区多一些；琶音在上行时多用，下行用少用或不用；不谐和音，在低音不用或慎用，而在高音区，特别是在较弱的经过句，华彩段落中则可大胆地使用。但同样不能太教条，要在掌握了基本原则和方法之后，根据自己的理解，创造性的运用踏板，使演奏更趋于完美，从而达到丰富多彩的艺术效果。要特别注意的是关于“放”踏板。和手相仿，在演奏性质刚毅、果断的作品时，在达到作品所需要的时值后，脚要立即放开；而在慢的段落结束时，曲终的最后一个弱延长音或和弦演奏完时，就要特别小心，一定要倾听自己的弹奏，听到它的渐弱直至消失。如果完全任其自然消失，这个过程可能太长。可在适当的时候，手指离开键盘，然后脚非常小心地慢慢离开踏板，这样声音才可能有逐渐消失的感觉而又不至于拖得过长。
立式钢琴虽然也设置了三个踏板，但“中踏板”实际一是在琴弦上蒙了一条绒，使声音变得极其微弱，在演奏中没有任何意义，只供夜间练习或在影响别人的情况下使用。而“左踏板”又叫柔音踏板，也有人称之为弱踏板。在立式钢琴上，踩下时只是使琴槌离弦近了些，音量减弱了。当我们需要弹得很轻而技巧又达不到时，可以借助于它。因而会使音色和意境发生细微变化。
二、踏板的标记。
在乐谱中，在有使用踏板的地方（音符下方），一般用表示“踩”，用“ж”
表示“放”。或用P表示踩，X表示放。还有如“┍──┑”或“——”记号表示从哪里开始再到哪里结束，用“P～～”表示不间断地抖动踏板。而在三角钢琴上若使用左踏板，一般用“Unacorda”表示踩，用“trecorde”表示放。
上述所讲，只是从基本原则上作了概括性的阐述。大家在学习过程中，还要根据上述理论，结合具体的作品，认真分析，合理运用。 | 
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发表于 2009-2-1 20:55:51
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