(八) 听唱 —— 听写 扒带 —— 复述 配和弦 —— 积累成语 即兴演奏 —— 即席演讲 互动演奏 —— 对话
听唱,好比复述语段。扒带演奏,好比听写。扒带,就是听了电视上、磁带上、CD上、大街上放的音乐后自己能唱出唱名,并且脱谱在琴上弹出来。这是一种和视奏同等重要的本领,但往往被忽视。想一想,有人讲话之后,你能给复述出来,或用笔记下来。这是何等重要的事!只有这样,才能保证信息在人与人之间准确有效地传播。 扒带特别锻炼人的记忆力。初步的扒带是把旋律的音高、节奏弹出来,想扒好带必须对音程关系、调性、节奏长短等把握很准,否则在键盘上再现时,别人肯定不认识。中等程度的扒带是能同时做到和声再现。这要会听辨不同和声的色彩,还要积累足够的套路并熟练使用。高级程度的扒带还要做出低音、节奏织体、音色组织、强弱、速度变化等等一系列细节。 造成听音扒带能力不如复述中国话能力的原因很好解释:从出生就有人千万次地教着“妈妈”、“爸爸”,复述不出来绝不罢休!小学语文课也是海量地听写。但学音乐中,听音唱歌的强度则要低得多,而且旧式的乐器学习还不重视它,自然就复述不出来;因为弹比唱更难,所以如果不会听唱,则更不会扒带演奏。
音乐和自然语言相似,不过它们还是有不同的、一段现成的字句,放在那里就已经是完成任务了,但一段现成的旋律,还不够,还要用和声把它填满。这时就要配和弦。理论上,键盘学习都应该重视这项本领的训练。但旧式的钢琴教学有相当多的人把它给活生生切掉了。从而在学习者眼里,乐谱上的五六个伴奏音符就只是个音符,而不是一个音群、一个记号、一个整体、一种效果、一种色彩。这样的学习必然是低效的。 和弦连接是有规律的、有口诀可以成套路的。口水歌,之所以成批成批都跟一个模子压出来似的,正是因为它们的和弦连接整段整段都一样。它确有几分类似成语或习语的积累,到了什么时候用什么词,或者像写作文的套路,开头写什么,中间写什么,结尾写什么。在学习中,经常做给旋律配和弦、听歌曲提取和弦、设计和弦填旋律的训练,对积累和弦套路,从而为欣赏和创编作品,有很重要的影响。
人们通常羡慕演说家,他们的口才极好,可以随时随地不打草稿地发表长篇大论。从古希腊开始,爱智慧的人就崇尚雄辩术。简单短小的现场演讲是能训练出来的,有一套程式在里面,加上词句的积累和足够的现场经验。即兴演奏也是。和声套路有足够的积累,伴奏织体事先常练习,旋律靠经常化地听前人的作品,就会有思路。有的电视节目的小乐队现场音效,如果听多了就会发现,主要也就那么二三十种基本变化,但给人感觉就是和没有乐队不一样。即兴能力是音乐学习中非常关键的一环,它包括快速地创作和弹奏两个部分。学音乐不能只会照谱背谱弹,如同学语文必须学会现场发言一样。 事实上,即兴在巴赫的时代,或者更早,就是大量存在的。巴赫有一千多首作品,但是如果当时有留声机把他的即兴全记下来,至少还会有一千多首作品。到古典主义时期很多协奏曲的华彩乐段也是作曲家空出来等着现场发挥的。到浪漫主义时期,音乐从教堂、从宫廷走向了一般中产家庭,学音乐的人群大面积增加。这就意味着演奏者从极少数专业人士扩大到了一般人。这样的话门槛就自然要降低。名家的华彩乐段如果指着业余学习者现场即兴,是不可能的,因此慢慢就把谱记下来了,于是固定好了的经典作品大发展。至二十世纪初,经典作品都被贝多芬们写绝了,再写也写不过了,索性即兴两下,留传不久还不如自己变变花样,即兴重新又在音乐演奏中火爆起来。 经常有两三个朋友凑到一起互相切磋,你演奏一句,我演奏一句,你出题我回复,你弹旋律我配伴奏。这就是用音乐的方式在对话,在和人交流。和人聊天能给人带来愉悦感,音乐互动也应带给人类似的心理体验。 |