最近论坛山很多人都在问关于编曲方面的问题,很多人都想知道如何提高自己的编曲水平,其实很简单就两点。
1.针对交响乐而言,若想提高编曲,首先要大量练习一些古典大师们移植到双排键上面的曲子,不是说练完了就完了,如果只停留在这一步,你是不会有任何进步的。所以练完了之后最好能够买一本总谱回来和双排键乐谱进行对照,看一看人家哪些声部删除了?哪些声部保留了?甚至有增加了哪些声部?尤其是增加的声部一定要想一想为什么要增加此声部,一定要过一下脑子!然后再看一下人家是如何缩编整合的。看一下人家把总谱中的哪些声部给了上键盘,哪些声部给了下键盘,脚键盘负责演奏哪些声部。如果以上工作都能完成得很好了,那么下面就是要自己亲手尝试一番,自己拿一个别人没编过的总谱,移植到双排键上面,自己编一遍。自己亲自动手试一遍比什么都强。
2.针对流行音乐而言,学习编曲的最佳途径,我认为就是大量练曲子,大量听曲子,而且是各种风格的都要练、都要听,不能只练一种,不能只练爵士、只练摇滚,那就差太多了,各种风格的曲子都要练一点,爵士摇滚拉丁世界民族音乐电子音乐都要涉及一些。如果用YAMAHA的听唱弹读创造的理念来解释的话,这一步就是弹和读的过程。如果不大量练曲子不大量听,就好像学习语文不读书是一样的道理,那么将来到了写作文也就是我们所说的编曲创作上面,脑子里什么积累就都不会有,那请问你那什么进行创作呢?流行音乐的编曲的那些配器方法,每种风格的曲子各不相同。甭说每种风格了,就是同一种风格的曲子其配器还不太一样呢,所以不大量练曲子,你怎么能从中学到东西?怎么能使自己有所提高?练曲子的时候一定不能完全照谱弹,一定要思考一下人家的配器、和声等等。特别是流行音乐的和声,这几年发展得特别快,如果说你不练曲子,你不听曲子,人家那么多新奇的和声你从哪里学得来?再有就是旋律与和声的关系,说到这一点不得不说说高田和泉,为何人家的曲子旋律就美就好听,为何咱们有些人写出来的旋律就那么难听?我认为这是一个非常值得思考的事情。原因就是人家听得多,脑子里积累的多,所以才写的出来。如果你只是停留在练习进行曲的程度上,脑子几乎等于一张白纸,那么你怎么去编曲配器和创作?
总之,说了那么多,不得不说大量练曲子还是很重要的,但是不只是停留在练习的程度一定要去多分析、多听,这样才能有所提高。 |