绝大部分手指练习都是没有用的

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摘自《基础钢琴练习法》：

大部份手指練習都是沒用的, 這是基於前文(h)部份提及的大量缺點. 其一是這些練習浪費很多時間. 如果這些練習是為了發展彈奏高難度樂曲的技術, 那麼把時間用於直接彈奏高難度的樂曲將更為有效. 大部份的練習為機械式重覆, 無需很高注意力就能進行, 這將停止我們腦袋的音樂性輸出. 心不在焉的練習是有害的. 練習應該能提高人的耐力. 可是, 大部份人都有足夠的體力但缺乏腦袋的耐力. 故心不在焉的練習會將我們整體的音樂耐力降低. 如果學生沒有獲得謹慎的輔導, 他們會機械化地重覆這些練習, 同時把鋼琴變成折磨旁人的惡夢. 因為不是練習音樂, 這樣最終會造出只能在身邊沒有時才能練習的自閉鋼琴家. 一些有成就的鋼琴家定期用練習來熱身. 但這習慣其實源於其(錯誤的)早年的訓練, 演奏會的鋼琴家根本不會在其練習時段中用上這種練習.

歷史上, 哈農系練習因幾個誤解而變得大為流行: 1) 技術可以透過有限的幾篇練習獲得; 2) 音樂及技術可以分開獲得; 3) 技術源於肌肉的發展而非腦袋的發展; 4) 技術須要手指的強度. 這些練習變得大行其道的原因是: 如果它們行, 那當老師的不用怎麼費勁便能傳授技術. 這不是老師的錯, 因為這觀念自他們當學生時已代代相傳, 還涉及車尼爾, 哈農及多位名師. 而事實上, 鋼琴教育是一項富挑戰性, 費時, 知識為本的職業.

假如把技術定義為演奏的能力, 那它最少有三個組成部份: 它包括內在技術, 簡而言之就是你的技術水平. 然而, 有了技術水平不一定就能演奏. 例如, 當你幾天沒彈鋼琴, 雙手冰涼, 那或許你就不能滿意地彈奏任何東西. 故第二個組成部份就手指的靈活性(熱身部份). 還有手的狀態是第三部份. 假如你的手數星期以來都在砍大樹, 或在織毛衣, 那你的手已適應了另一種工作. 反之如果你數個月以來每天均彈鋼琴三小時以上, 你雙手較容易以高強的技藝來彈奏. 界定這三個組成部份很重要, 因為它決定了你須要什麼練習.

內在技術及熱身部份比較容易理解. 而調節狀態則稍為複雜. 當中的重要部份為練習的長度, 頻率及腦袋/神經/肌肉系統的狀態. 若想保持最佳狀態, 大部份人須要每天彈奏. 停下來幾天, 狀態便衰退了. 故, 即使有說法指每週練習最少三天便能帶來明顯進步, 它明顯不會帶來最佳狀態. 狀態的效果比很多人意料中都要強大. 進階的鋼琴家經常意識到狀態, 因為這影響他們彈奏的能力. 它可能涉一些生理上的轉變如血的濃度, 及一些化學物質在神經系統特定位置的累積. 隨著技術提升, 這狀態因素變得更為重要, 以應對更難的技術篇章或更高深的音樂概念如各作曲家的色彩與特質.
在調節狀態方面, 腦袋/神經系統的狀態是一個更難理解的因素.

故, 即使沒其它明顯的外在因素, 你也可能會有”好日子”與”壞日子”. 這類似運動員的低谷狀態. 事實上壞日子可能持續一段長時間. 了解這現象後, 這因素可在某程度上受控制. 音樂家, 像哥爾夫球手, 必須學會診斷自己的問題. 知道這因素可幫助鋼琴家在心理上應對他的壞日子. 職業運動員, 如哥爾夫球手或練習冥想的, 都知道心理上調節的重要性.

發現這些壞日子的成因會更為有效. 一個普遍的成因是FPD (快奏衰退現象), 這在II.25裡有述及. 另一個普遍成因是對基礎的偏離: 如準確性, 把握時間, 節奏, 正確地表達感情等等. 過於快速地彈奏, 或投入太多表達, 不利於調整狀態. 是故連續表演兩次是有難度的. 可行的解決辦法是聆聽一些好的錄音, 借助節拍器去重新跟樂譜接軌. 在結束練習前緩慢地彈奏一次是對低谷的最好預防措施. 故狀態並非取決於你練習得如何頻密, 亦關係到你如何練習. 穩固的腦海彈奏能預防低谷. 最少, 在開始彈奏之前你可透過這過程知道你在低谷中. 更理想的話, 你可以透過這過程, 在演奏的高潮段適當地調節時段以脫離低谷. 無論你意識到與否, 我們或多或少都在用腦海彈奏. 可若沒嘗試有意識地用它, 低谷便會隨時發生. 是故腦海彈奏對演奏家來說非常重要.

快肌肉與慢肌肉.
弄清楚以下兩者的分別是非常重要的: 1) 控制與速度; 2) 手指的力量與技術.所有肌肉組織都包含快肌肉與慢肌肉. 慢肌肉提供力量與耐力; 快肌肉則為控制和速度的要素. 視乎你如何訓練, 此消彼長, 反之亦然. 若你想要的是技術, 你明顯須要快肌肉並減少慢肌肉. 故, 請避免全幅度的或力量型的練習. 基於這原因, 任何一位鋼琴家都能在鍵盤上跑贏一位滿身橫肉的相僕手. 快肌肉控制基礎的快速下鍵,持楗或放鍵, 這些細節將用在下述(i)的全部練習.
大部份帶動手指的肌肉都在前臂 (Prokop). 一些說法指出蚯蚓狀肌及Interossei (連接不同指骨的肌肉)為彈鋼琴最重要的肌肉, 但這是須要進一步研究的小眾說法. 然而, 一些強度訓練例如為這而設的握力器是明顯對速度方面等技術不利的.
很遺憾目前對鋼琴肌肉的研究是非常不足的. 因為過往設計這些練習的人對練習的目標沒有足夠的意識與研究. 這些練習大部份都效用奇低. 這些練習是否有用取決於你如何使用該練習, 而非該練習本身的設計. 舉個例, 絕大部份這類練習背後的意識就是建立手指的強度, 這是錯的. 另一個概念就是練習越難, 你獲得的技術便越多. 這也明顯地是錯的. 唯一正確的是若你的技術進步了, 你便能彈奏困難的樂曲. 最簡單的練習也能傳授高級技巧. 而這類練習是最有用的.

LuXin

拍案叫绝！

弹棉花匠

这俺还是头回听说呢，多亏俺没练，

一琴百练

    我们这些老头子在学习弹钢琴的阶段就从来没有把车尔里.拜厄.及哈农的练习曲认真弹完过。一上手就弹钢琴曲，这样也还完成了大小四十多首钢琴名曲。

弹棉花匠

楼上老头子完成40多首名曲,着实让人佩服.

扑克硬盘

有各种各样的说法，都不知道怎么办好了。

lupd1979

到底怎么练才正确?

大胖蛙

都是业余爱好，没必要较真。过多的纠结在“术”的层面，就是自寻烦恼！那是教育工作者该考虑的事情

贝多芬

脑力，体力像结合吧。 比如头晕了，就可以练练机械的提高手指控制力。

yuhongpans

如果不是考级或者从事钢琴专业，怎样都可以，适合自己就行， 陶冶自己的情操搞得自己很郁闷就没意思了

bjlzhyhan

一上手就弹钢琴曲，这样也还完成了大小四十多首钢琴名曲。

用手指歌唱

这玩艺就看你是不是这块料。是，不要牛B，不是也用不着垂头丧气。

shaoxiangfeng

一家之言而已。
每个人的练琴经验相似，但又不仅相同。