呵呵 偶然翻看以前的帖子,发现自己曾写过一些乐曲个人分析,今天,我将《春舞》和《巴黎的鸭子》从新整理了一下,希望能对大家演奏有帮助:)对乐曲的诠释应该是多种多样的,在这里我只是就一些个人对作品的理解和经验为大家提供一些思路,在自身的演奏中还是要塌实学习,这样才能给自己提供更广阔的音乐空间:)谢谢:)
这原是日本双排键电子琴家平吉一州根据爱林多.斯卡皮和琼.卡德莱拉创作的原曲改编的。王梅贞老师根据双排键改编曲移植的。是一首带有拉丁风格的Tango舞曲。乐曲给人带来了动感独特强烈并带有积极乐观的音乐风格。掌握好探戈节奏的律动感是这首乐曲的关键。在第四拍上往往有个重音,这些强音与探戈舞蹈的动作有关。这里要提一句,这首乐曲演奏时实际是弹成4/8拍,即自动伴奏中出现的每一拍实际上是8分音符,这样乐曲就等于一小节旋律走两小节自动伴奏,也就是整体记谱上看慢一倍。很多探戈乐曲都是这样的,所以我说是第四拍有个重音。
一开头的三和弦半音阶就要把重音弹好。双手反向有很强的张力。在奏法上要弹成有力的断音,手指保持一定的紧张度,要用好指法。如右手和弦黑键用4,白键用5。干净整齐的演奏,把听者一下子拉到舞蹈场面里来。接主题不要拖拍子,都在节奏里完成。主题注意是F小调,四个降号。节奏要有弹性,准确的演奏强音和跳音。注意不仅是时植准确更要找到节奏的魅力。手腕要放松,注意整体旋律,不要孤立每个跳音。分解的和弦音最好有个渐强,把旋律推高一八度。乐段终止属到主和弦音连起来更好。
第二段换Beguine的节奏,更有拉丁风格,旋律要歌唱一些,大三连音给人一种特有的节奏韵味。要掌握好节奏的特点,要圆滑,不要生硬。分句清楚。左手和右手配合好来演奏两个声部,要连贯流畅。有起伏。这段是F大调的。随后转入D小调(前段平行大调),好似追光给了独奏者,魅丽十足。色彩上有了变化。双音的出现更加动人,演奏要圆滑流畅。安排好指法。刮键手掌不要离键,很有拉丁音乐的特点。随后提高音域,一片开阔,华彩似的经过句要把情绪推向一个新的台阶。下行六度又把音乐拉来,但要保持音乐的张力,别泄劲。要演奏好保持音。
间奏又是和弦半音阶,随后的华彩句是C7和弦的分解,是一个属的持续,一起合成,流畅潇洒。动力再现段,换会探戈节奏。后面是一段技巧的发挥,这也是探戈舞曲的常用手法。用了同音换指的技法,演奏要颗粒,有弹性,触键离键都要快。小连线重音要弹好。要自然,不能生硬。这段不断向上转了三个调,D,E,F小调。推向最高点。旋律方向感要做好,不要原地踏步。要用好重心的转移,安排好指法。句尾要拿的有力,帅气。最后在一连串音阶跑动中干净有力的收尾。
这首乐曲在和声上很有特点,尤其最好的大量附加音的挂留和弦,实际上是有一个很好听的副旋律的。而且还是用的四度(五度)循环和弦。很有效果。要把和弦弹准才能体会和声的魅力。
乐曲音色,节奏和速度:
节奏:探戈(Tango),Beguine(贝圭英或译作西印度土风舞) 音色:钢琴,弦乐,小提琴或木管乐如长笛,手风琴等 速度:130---140 仅供参考:) 考级时常出现读谱错误。如许多演奏者忘记降Re!和弦错也较多,尤其调性的错误!每一段的终止式要清楚。要分清大小调的调性。其次,节奏也较复杂,要算清时值。不妨打分拍,拿八分音符作一拍。当然更要体会节奏的生命力,不是死板的数拍子。最后,这首乐曲键盘技术较难,要求手指灵活,干净,独立。声音清晰有弹性。如果能注意不同情绪,不同乐器的触键感,如弦乐拉的感觉,弓法。木管吹的感觉,气息。那就会更生动了。辅以对探戈节奏的律动感,形体及内心的感觉音乐会更精彩!最后,注意演奏要热情有动感但还是轻快的舞曲的感觉。不要过分沉重。
「该帖子被 Inuyasha 在 2006-11-20 19:18:07 编辑过」 |