钢琴演奏必须具备的10大特点

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再创造作品的真正构思

我们恐怕很能算出第一流钢琴演奏有多少突出的特征。但是，如果学生挑出十个最重要的特点，并且对它们—一加以分析研究时，一定会从可供他以后思考的事情中知道许多东西。归根到底谁也无法在刊物上说出教师在实际接触中所传授给学生的一切。开始研究一首新作品时，理解它的总的乐思特别重要，必须力图看清作曲家的基本构思。 当然，还有应当逐步克服的纯技术难关。但是，在大学生不能按较大的比例再创造作品的基本思想以前，他的演奏象是一种音乐大杂烩。每个作品都有一定的结构布局。必须首先把它找出来，然后按照作者的艺术风格把作品结构架起来。 您问我：“学生怎样才能对作为一个整体的作品有正确的认识？”显然最好的办法是听听音乐解释的声望不容置疑的权威钢琴家是怎样演奏的。但是，许多人没有这种机会。往往教师从早教到晚，他自己也不能把作品演奏得完美无暇。然而，从教师那里还是可以吸取一些东西的，因为教师根据他的才能可以使学生对作品的艺术价值有一个总的认识。但是，如果学生很有才华，即使听不到技术高超的钢琴家和教师演奏，他也不应当感到无望。才华！不错，这是最伟大的力量，它最能了解一切艺术的秘密和揭示真相。有才华的演奏家仿佛直觉地抓住那使作曲家在写作时激动的思想，而且作为真正的解释者，把这些思想用相同的形式转达给听众。

技术性技巧

不用说，技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说，是一件头等重要的事情。不能想象出色的演奏不具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。钢琴家的技术条件应当符合他所演奏的作品的要求。自然，会遇到个别需要专门练习的经过句，但是一般地说，如果演奏家的双手和头脑锻炼的程度不能克服新学的作品中基本困难，技术就没有什么价值了。在俄国的音乐学校里很重视技术。也许这是近年来如此厚待某些俄国钢琴家的一个原因。……在技术方面，全体学生都必须达到很高的专业水平。谁也不例外。……学程有好几年。头五年里，学生通过学习那本在各音乐学院里广泛采用的哈农练习，获得了大部分技术性技能。事实上这是唯一采用的正规技术练习集。这些练习都在C大调上。集子包括音阶、琶音和其他各种技术练习。考试放在第五年年底。它分成两个部分。学生先考技术，随后他应当表现艺术地处理乐曲、练习曲等等方面的技巧。但是，初试不及格的人就不许参加复试。学生把哈农练习弹得滚瓜烂熟，哪一条是第几号都知道。主考人可以要他弹（比如说）练习第17号，或是第28号，或是第32号等等。学生立刻在钢琴旁坐下来就弹。虽然原谱中所有的练习都是C大调，但是考官有权要他在随便哪个调上弹。练习曲学得很仔细，达到这样的程度，就是被考者必须在指定的调上弹．同时也用拍节机来考试。学生知道他应当按照指定的速度来弹练习。主考人确定一个速度。人们便打开拍节机。、比如说，要求学生用拍节机的120。八个音符一小节来弹E大调音阶。如果他能弹下来，便给他打相当的分数，允许他参加复试。我个人认为，深远的技术要求是一个迫切的问题。能演奏几首乐曲并不等于掌握音乐专业。这很象那个总共才只有几支旋律的八音盒。学生应当理解技术是包罗万象的。以后让学生弹技术上较难的练习。比如说道济格和车尔尼的练习，它们同样享有应受到的欢迎。亨瑟特虽然在俄国工作了很久，他的练习曲却不那么有名。可是它们却是与肖邦练习曲相媲美的乐曲。

正确的分句

学生如果不知道那些组成分句这十分重要方面的基础的规则，就不可能有艺术性的解释。遗憾的是，在这方面许多版本都有缺点。有些分句记号用得不对。所以唯一安全的办法是自己动手专门研究这个音乐艺术的重要范围。古时候不大用分句记号。巴赫用得极少。当时不需要这样做，因为每个音乐家演奏时。自己都能确定乐句的界限。但是。如何确定乐句的手段这种知识结对不是唯一必需有的。如何去演奏它们的技巧也同样重要。在作者的心中应当产生真正的音乐感，否则他所拥有的全部分句知识将是徒劳无益的。

确定速度

如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感，那末怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。虽然目前在许多场合下通过拍节机的标记指出某一个作品的速度。但是还需要注意演奏家本人的处理。不能盲目听从节拍机的标记，不过远离了这个标记有时也不是没有危险的。……演奏家应当按照他的理解行事。我不赞成长时间用节拍机来练琴。它是供指定速度的，如果使用得法，节拍机将是可靠的助手。然而，它只应用于这个目的。凡是使自己沦为这小小的音乐钟表的奴隶的人，就会有你能想象得出的最机械的演奏，而这小小的音乐钟表永远不是为了扮演那个操纵每一分钟练琴时间的暴君角色而造的。

演奏独具一格

为数很少的大学生懂得，演奏艺术有极好的对比的可能性。每个作品都是“自在之物”。因此，应当按自己的心愿来处理它。有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏来和某些饭店的菜相比。不管端上什么菜，都是一个味道。当然，演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性。但是同时他又应当经常寻求多样化。肖邦的叙事曲必须弹得和斯卡拉蒂的随想曲不同。贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲实在很少共同之处。因此，大学生应当力求使作品有独具一格和与众不同的面貌。任何一个作品都应当独树一帜。如果演奏家不能引起听众这种感觉，他只不过比任何一架机械钢琴略胜一筹而已。约瑟·霍夫曼就有这种本领使任何一个作品都有各自特别的个性，总使我赞叹不绝。