“乐器之王”的法兰西风情—— 2015北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛有感

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“乐器之王”的法兰西风情——

2015北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛有感

□ 尚凯

           2015年中秋节前夕，秋风送走了炎炎夏日，为北京城带来了一年中最凉爽的季节。这个怡人季节的到来也让热爱管风琴艺术的人们迎来了一场难得的视听盛宴。由中央音乐学院举办的2015北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛就在这时拉开了帷幕，来自欧洲、亚洲及国内各音乐学院的代表300余人参加了为期五天的本次论坛活动。在邀请的国际著名教授中有两位法国的管风琴演奏家，他们既是音乐教授又是一对夫妇。分别是来自法国巴黎音乐学院的管风琴教授克里斯托弗·曼图（Christophe Mantoux）先生和来自法国斯特拉斯堡公立音乐学院和州立音乐学院的管风琴教授奥德·欧特玛特（AudeHeurtematte）女士。
     北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛创立于2010 年。在此之前的2010 和2012 年邀请了日本管风琴学会副会长松居直美教授；2013年和2014年邀请了柏林艺术大学管风琴教授埃尔文·维尔辛格（Erwin Wiersinga）、德国拜罗伊特音乐学院管风琴教授马迪亚斯·诺依曼（Matthias Neumann）、柏林艺术大学管风琴系主任莱奥·凡·都瑟拉（Leo van Doeselaar）教授和德国柏林艺术大学阿诺·施耐德教授（Arno Schneider）。每次学术论坛所举办的大师课和音乐会均获得了很高的反响，为推动中国音乐艺术院校开设和拓展管风琴演奏课程以及普及管风琴艺术教育做出了卓越贡献。
     此次论坛为了音乐会和讲座的顺利举办，中央音乐学院的沈媛老师还不辞辛劳地为沉寂了十年之久的中山公园音乐堂的美国奥斯丁管风琴做了细致入微的修理和调校，使之恢复了可正常演奏的状态。当这台紫禁城的“乐器之王”被重新被奏响的时候，所有听众的激动之情溢于言表。
     克里斯托弗·曼图（Christophe Mantoux）先生曾在巴黎国立高等音乐学院学习管风琴演奏、管风琴即兴演奏，并同时专攻和声学和复调学。1984年他赢得了法国沙特尔国际管风琴大赛第一名，开启了他作为国际演奏家的职业生涯，并为他带来了超过25个欧洲国家的巡演，也到访北美、南美和日韩举办个人演奏会。1986年至1992年担任法国沙特尔大教堂的管风琴师，斯特拉斯堡音乐学院管风琴教授。1992年至2011年担任法国历史古迹全国委员会（管风琴部门）委员，定期应世界各国邀请举办大师课并多次担任重大国际比赛评委。曼图教授在本届国际学术论坛活动中主要负责演绎和讲授法国浪漫派和近现代管风琴作品。
奥德·欧特玛特（AudeHeurtematte）女士，也是同样是一位法国著名管风琴演奏家，她曾在法国里尔音乐学院任教20年，是一位国际公认的演奏家、教育家、音乐理论家，因其担任法国巴黎圣热尔韦（Saint-Gervais）大教堂的首席管风琴师，被誉为“库普兰管风琴的现任继承者”。她演奏使用的圣热尔韦（Saint-Gervais）大教堂的管风琴由17世纪的法国巴洛克管风琴制造家族朗格杜勒（Langedul）制造，与弗朗索瓦·伊森纳尔（Fr.Isnard）家族制造的管风琴齐名，在17到18世纪由多位专家修理曾建，在法国巴洛克时期极富盛名，被当时著名的作曲家如：路易·库普兰（Louis Couperin, 1626-1661）、弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733大库普兰）、以及其他库普兰家族的管风琴演奏家们演奏使用过。欧特玛特本人同样也是一位法国巴洛克管风琴作品演奏专家，演奏足迹同样遍布法国和整个欧洲，以及加拿大、俄罗斯和日本。欧特玛特也经常受邀担任国际管风琴比赛评委，在世界各地举办大师课。在本届国际学术论坛活动中主要负责演绎和讲授法国巴洛克管风琴作品。
克里斯托弗·曼图教授在中央音乐学院的大师课和在中山音乐堂的讲座音乐会中着重讲解了浪漫主义时期和近现代管风琴作品的演奏特点，包括夏尔·玛丽·维多尔（Charles-Marie Widor）、路易·维埃纳（Louis Vierne）、塞扎尔·弗朗克（Cesar Franck）、让·阿兰（Jean Alain）、莫瑞斯·迪吕弗雷（Maurice Durufle）和奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）等作曲家的作品。19世纪的法国是浪漫主义时期管风琴作品创作的重要根据地之一，在法国大革命期间很多大教堂中经典的法国巴洛克、古典管风琴不幸被毁，在这场战争浩劫后很多教堂需要重新建造新的管风琴，这激起了法国工程师阿里斯蒂德·卡维耶科尔（Aristide Cavaillé-Coll 1811-1899）的创造力，他根据法国交响音乐的特点制造出了不同于法国巴洛克时期的新一代管风琴，大幅提升了管风琴的制作工艺，制造出以前管风琴所无法企及的雷霆般的声响效果，同时也能够奏出低声细语般的音色，高音区不再像巴洛克管风琴那样明亮清晰，突出了中音区和低音区的厚重感，整体听起来更富于交响音乐的特性。他拓展了手键盘的音域（最高音由小字二组的C扩展至小字三组的F），并采用了德国式30键脚键盘，和可以调整音量强弱（控制音管前的百叶窗开合）的踏板以及一些辅助功能的踏板，让演奏者更像是一支大乐队的指挥，这也促使了当时的一批法国音乐巨匠为其创作出很多传世名曲。塞扎尔·弗朗克（Cesar Franck）是法国浪漫主义时期为管风琴作曲的前辈，他的作品旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。他作品中频繁的转调，使得音乐的情绪变化多端，感情复杂细腻，时而明朗抒情，时而悲切惆怅。这些创作特点都直接影响了在他之后的整整一代法国作曲家，如费利克斯-亚历山大·吉尔芒（Félix-AlexandreGuilmant）、夏尔·玛丽·维多尔（Charles-Marie Widor）、路易·维埃纳（Louis Vierne）、莫瑞斯·迪吕弗雷（Maurice Durufle）、马塞尔·杜普雷（M.Dupre）等。十九世纪到二十世纪的法国管风琴音乐包括五种风格：深受弗朗克影响的交响乐式风格；宗教性和世俗性的标题音乐；基于格里高利圣咏主题的变奏曲或即兴曲；印象派多色彩的作品和二十世纪新近写作技巧的音乐。浪漫主义时期的管风琴作品很有格调，能充分发挥出管风琴音色多变的特点，有时双脚在脚键盘上演奏出两个声部，或一只手分别演奏两个手键盘（4、5指在强弱音键盘而1、2、3指在主键盘上演奏），并精于即兴演奏中和声与对位的运用。近现代的管风琴作曲家梅西安则是能发挥当时管风琴的特性及运用音栓以获得特殊的音色，写作风格也独成一格，他喜欢使用二十世纪创新风格的音栓搭配，与复杂多样的和声变化，让聆听者从时间和空间中产生丰富的联想，籍奥秘的音乐气氛来表达基督教神学思想及哲理。在聆听克里斯托弗·曼图教授的大师课和讲座音乐会中对法国浪漫主义时期和近现代的管风琴作品做出了很好的诠释，可以明显感受到以上所描述的韵味。
     奥德·欧特玛特教授在中央音乐学院的大师课和在中山音乐堂的讲座音乐会中着重讲解了法国巴洛克时期的管风琴作品和演奏技巧，有别于法国浪漫主义时期的风格，显得更加华丽和神圣。这也是国内首次将法国巴洛克管风琴作品搬上音乐会和讲堂，而在此之前很多人对巴洛克管风琴音乐的印象仅限于吕贝克、布克斯特胡德、帕赫贝尔、赖茵根、巴赫等人为代表的德国风格；奥德·欧特玛特教授所带来的法国巴洛克风格则给人以耳目一新的感受。法国巴洛克管风琴音乐风格与法国浪漫派管风琴音乐风格有个共同点，都是基于乐器的表达能力和音色效果，其区别在于两种管风琴在声音上的不同以及作曲风格的不同，法国巴洛克管风琴的高音区比浪漫主义时期的法国管风琴更加明亮清晰，主音栓哨管、笛管组合和混合全奏音栓组合演奏出的声音更加缥缈且高亢，簧片管则更加有力，在低音声部起到不可或缺的作用。巴洛克时期的法国管风琴制造工艺自16世纪以来与德国、荷兰的巴洛克管风琴走了完全不同的发展道路，虽然管风琴的琴体样式，即主键盘（Grande Orgue\Hauptwerk）与伴唱键盘（Positif\Oberwerk）的位置与德国、荷兰的巴洛克管风琴相仿，但法国巴洛克管风琴的发出的声音却没有德国、荷兰的管风琴那样坚实有力，音头气口的声音也显得非常柔和。它的脚键盘比德国、荷兰的要小得多，就像双排键电子琴的脚键盘一样短小，所以很多法国巴洛克管风琴作品可以无需演奏脚键盘，也不会像德国巴洛克管风琴音乐作品那样将脚键盘声部完全独立出来；有的四层以上手键盘的管风琴还会设计成不完整键盘音域的结构，即这一层键盘上的音栓所控制的音管从小字组F或G音以上的琴键才会发音，而小字组F或G音以下到大字组的琴键仅为装饰作用，按下去也弹不出声音来，因此这一层键盘上的音栓专为右手独奏而使用。法国巴洛克管风琴在音栓配置方面多运用蒂耶尔三度音栓（Tierce）加强第五个泛音，产生法国巴洛克管风琴特有的音响效果。这种故意突出某个泛音的做法，产生了“变音音栓”（Mutaions）。这些“变音音栓”包括五度泛音（Nazard）和高音牧笛音栓（Laigot）,它们被法国管风琴制造者大量运用，形成与德国、荷兰管风琴全然不同的合成音。法国巴洛克管风琴制造者还使较强的簧片管音栓日趋完美，其中小号音栓（Trompette）和克鲁姆双簧管音栓（Comborne）必不可少，其它重要的簧片管音栓还包括“人声”音栓（VoixHumaine）、不完整音域独奏音栓（Cornet）、双簧管独奏音栓（Hautbois）和蓬巴德音栓（Bombarde也称低音长号）等。法国巴洛克管风琴另一个最具代表性的音栓组合就是“管风琴全奏”（Pleinjeu）和“大全奏”（Grandsjeux），这与在德国巴洛克管风琴上演奏巴赫的前奏曲与赋格时配置的“小全奏”和“大全奏”不同，需要将主键盘和伴唱键盘上的哨管音栓（Montre、Prestant）、笛管音栓（Bourdon）、混合音栓（Fourniture、Cymbale）一起拉出，同时各层键盘并彼此联动，或加入一定的簧片管音栓，产生饱满、辉煌、雄壮、且赋予金属感的声响，作曲家通常用来表现全部乐章的序曲部分和终曲部分。在巴洛克时期的法国，特别是在路易十四在位期间，音乐的风格华丽典雅，法国上流社会的贵族需要掌握如器乐演奏、宫廷舞蹈、击剑、马术等技能来表示自己的社会地位，这一切也都反映于当时的音乐创作风格中。其中最著名的作曲家包括路易·库普兰（Louis Couperin 1626—1661）、弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin 1668-1733）、路易·马尚（Louis Marchand 1669-1732）、兰斯的尼古拉·德·格里尼（Nicolas de Grigny 1671-1703）、巴黎的路易·尼古拉·克莱朗博（Louis Nicolas Clerambault 1676-1738）和弗朗索瓦·当德理厄（Jean- Francois d’Andrieu 1682-1738）。专集名作分别有克莱朗博的《管风琴曲集》（Live d’Orgue）与当德理厄的《管风琴曲集》（Pieces d’Orgue）。弗朗索瓦·库普兰则出版了两部用于罗马天主教礼拜仪式使用的管风琴弥撒曲（弥撒是拉丁语译音即圣餐礼也称感恩祭，是基督宗教礼拜仪式的重要环节。弥撒曲包括五个部分，即垂怜曲、光荣颂、信经、圣三颂和羔羊颂），一部是《堂区弥撒》（Messepour les Paroisses），另一部是《修女院弥撒》（Messe pour les Convents），这两部作品也是最为著名的。弗朗索瓦·库普兰的作曲方式在许多地方与巴赫相似，他的音乐无疑对后世的法国音乐家产生了深远的影响，特别是某些法国管风琴音乐中的节奏（如不等音符）在巴赫的音乐中也可以找到。通过弗朗索瓦·库普兰的这两部管风琴弥撒曲可以非常清楚地认知法国巴洛克管风琴音乐的创作特点，虽然德国巴洛克管风琴音乐与法国巴洛克管风琴音乐同为复调音乐，虽然德国巴洛克管风琴音乐与法国巴洛克管风琴音乐同为复调音乐，但德国作品从音栓配置到音乐结构都基于它的音乐框架，即音乐框架决定其指定的音色，体现严谨的复调和声特色；法国巴洛克管风琴音乐则着重于为某一种音栓来创作音乐，就像把法国巴洛克管风琴上特有的一些独奏音栓当做一件独奏乐器，从音色的角度来表达音乐的情感，结合当时的法国舞曲创作形式谱写宗教音乐作品和民族民间音乐。因此从某种角度上来看，虽然弗朗索瓦·库普兰的两部管风琴弥撒曲是宗教音乐作品，但却深受法国宫廷舞曲的影响，我们将其视为巴洛克室内乐组曲也不为过。这两部器乐作品从纯音乐的角度来看是非常有趣的，它采用了古老的应答歌唱模式来延伸，在器乐与人声应答歌唱中，神职人员与唱诗班轮流咏唱格里高利圣咏，管风琴独奏则穿插其中。有时候在礼拜仪式中，管风琴也可以取代唱诗班的角色制造出虔诚肃穆的气氛，同时也带来庄严、戏剧性和世俗化的因素以及静思的效果。奥德·欧特玛特教授的讲解，让大家学习了很多有关库普兰家族的作品和路易·马尚等法国巴洛克管风琴音乐作品的知识。，她的演奏如此神圣，仿佛大教堂中彩色玻璃窗映射出的光芒，也好像将听众的视线移动到大教堂的每个充满艺术氛围的空间中，把人的思绪从尘世的喧嚣带到了超凡脱俗的天堂一般。
     2015北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛，对热爱管风琴艺术的人来说，是一场法兰西风情的视听盛宴，——法国巴洛克与法国浪漫派音乐风格交相辉映，带给人以无限的神往，陶醉其中不由得使人感觉回味悠长，那扣人心弦的旋律，庄重华丽的和声，充满哲理和思想的乐章，既令人神往，又使人陶醉，回味如同仲秋时节盛开的花朵展现出悦人心智的姿色和沁人心脾的芳香。

５４１４６１１

一睹一听管风琴演奏就好

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要是能发个视频节选就好了。太踏马高大上！我们想受熏染还没机会。

kaixin123456

嗯嗯真的很好听