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[管风琴] 【学术分享】来自格莱美的细腻与辉煌

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发表于 2016-9-22 23:39:35 | 显示全部楼层 |阅读模式
来自格莱美的细腻与辉煌
——记莱奥·凡·多赛拉管风琴高级
演奏法大师课

文/ 昌青


9月21日13:30分,“斯韦林克勋章”获得者、柏林艺术大学教授,荷兰管风琴演奏家莱奥·凡·多赛拉管风琴高级演奏法大师课在201演奏厅如期举行。期间,多赛拉教授通过生动风趣的语言为学生讲授了C·弗朗克的《英雄的作品》《三首众赞歌》与脍炙人口的J·S巴赫的《d小调托卡塔与赋格》(BWV565),在艺术总监沈媛的翻译转述下,教授将自己独到的音乐见解与风趣的讲述方式传达的生动传神,让学生们深入浅出的对几首管风琴作品有了新的认识。


教授讲解的第一首作品是法国管风琴家C·弗朗克的经典作品《英雄的作品》,作为法国浪漫风格管风琴的代表人物,他被乐界评为继巴赫之后最具影响力的管风琴作曲家,李斯特观看他的演出后曾评价其为“巴赫再世”。尽管他的作品仅存短短十二首,但C·弗朗克在这短短的十二首作品中充分展现出法国晚期浪漫主义时期的管风琴风格。在一度被歌剧占领的法国音乐界中,弗朗克以使用半音阶和复杂神秘的和弦,以及庞大的结构为器乐的发展带来一阵新风,梅西安、若利韦等法国现代作曲家曾一度深受弗朗克作品的熏陶。这次讲述的《英雄的作品》不是宗教主题,与其称之为管风琴作品,其编排更像是贝多芬或柏辽兹式的乐队编配,由于乐队性的突出,多赛拉教授在讲授的过程中情不自禁的指挥了起来,通过有趣的肢体语言为学生讲解了不同声部间如同不同器乐组的不同关系,他以自身常年的演奏与研究经验诠释这部作品的声部间不断变化时应出现的演奏方式,教导学生如何使作品在起、承、转、合的过程中将声部等层次结合的相得益彰。借《英雄》这部作品,教授将管风琴的演奏方式、时代特点直至声音理论,从不同的方面以由浅入深的形式为在场的学生们讲述管风琴与其他键盘乐器的差异,通过形象化的故事将声场与混响,触键方式,连音断化等管风琴的差异之处一一讲解,使得学生在短短的几分钟内便理解了教授的想要诠释的管风琴演奏风格。


之后,多赛拉教授细致的为学生讲授了那首家喻户晓的管风琴代言之作《d小调托卡塔与赋格》(BWV565),演奏前,教授讲述了这首作品当时的时代特点与当下的存疑。教授坦言,《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)可被视为管风琴乐器的呈示之作,其作于1708-1717年,虽然作品相传是巴赫青年时的代表作品之一,但目前仅仅发现巴赫为其完成过一首小提琴作品,对于管风琴作品的BWV565其中的速度标记、演奏技法一度偏离了巴赫的写作风格,故目前作品的所属仍然存疑。回到作品主题从作品本身谈起,其引子饱满有力,气势宏伟,引子后接续的托卡塔主题的戏剧饱满紧接上声部赋格主题,随着音乐的流动游离至低声部呈示,其前后反复八次的接合相得益彰,使得作品的情绪逐步高涨,后续再现的托卡塔部分,以气势雄伟结尾,使得作品在戏剧性的基础上壮美辉煌。随着时代的推移,这部经典的管弦乐作品逐渐走出了教堂,作曲家们由于其杰出的张力多次将作品改编成钢琴作品(卡尔·陶西格、马克思·雷格)、管弦乐作品(列奥波德·斯托科夫斯基)等形式。电影导演们也因为其出色的音乐语言将作品用于充满冲突的、升华的以及危险的镜头语言之中。


作品名称中的托卡塔与赋格是巴洛克时期作曲家最喜爱创作的配对之一,托卡塔(Toccata),来自意大利文,原意指触碰,由于其需要高超的触技被称为触技曲,其演奏技法通常由一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成,由于变化多样常被视为一种自由即兴性的键盘乐曲。十八世纪在德国作曲家的笔下其自由奔放的特点更为突出,进而得到进一步发展。赋格(Fugue),原意追逐,是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,赋格建立在模仿的对位基础上,最初从16、17世纪的经文歌和里切尔卡体裁逐步演变而成,至18世纪,J.S.巴赫给予赋格这一题材充分的发展,他加强了主题的个性,扩大了和声手法的应用,并创造了展开部与再现部的调性布局,使赋格曲达到其体裁的顶峰。此次讲授的部分是作品的引子,在教授的指导下,学生迅速的对触键以及教堂中演奏所必需的连音断化有了深入的理解,使得教授连连称赞。

第三部讲述的作品是弗朗克晚期的管风琴之作《三首众赞歌》,在完成管风琴《三首众赞歌》的实验版本之后,弗朗克不久便不幸离世,与其现存的作品对管风琴音色的精准选择不同,在创作这部作品时,他已不幸经历车祸,虽然后续他仍坚持创作,但身体逐渐衰弱,这部作品是他与学生在两架钢琴上实验完成的。在弗朗克离世后,学生们根据其生前使用音色的习惯编配完成其未完成的作品。在学生演奏这一作品时,教授强调,演奏弗朗克的作品应注意乐句与乐句间的衔接,对于句间缝隙的处理应当相当谨慎。随即,在教授的和蔼幽默的指导演示中,学生很快的掌握了这部作品的正确演奏形式。

从一点半至四点半,多赛拉教授为现场的学生们带来了近三个小时幽默、生动的讲解,直至最后,丝毫不见疲惫,殊不知教授授课前刚下飞机,一路奔波从机场直奔学院为学生讲解,着实令人感动。

在大师课结束之前,教授还接受了现场学生和老师的一些提问,诸如“演奏钢琴与管风琴在演奏时存在什么区别”等一系列问题,教授以幽默风趣的话语诸如“早起的鸟儿有虫吃,如同语言学习,越早接触越触类旁通”等形式为学生一一解答。


一场大师课足以让我们见识到多赛拉教授精湛的演奏技法,然而这仅是管中窥豹,两天后的19:30分,我们将于中山音乐堂聆听到多赛拉教授与薇娜珂·乔丹丝联袂为我们带来的平行时空——管风琴与双人钢琴音乐会,届时,我们将聆听这位格莱美奖获得者为我们带来管风琴与钢琴的全面诠释,让我们共同期待。


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