林老师电子琴教学之指法专题之一：认识我们的双手

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键盘乐器的指法之

第一讲：认识我们的双手

概述：指法是器乐演奏中关于手指如何运用的方法，它既是科学也是技能。从科学角度来看，它必须遵循和服从于人体工程学，即根据人体特点来决定如何科学地安排手指，如何有效地运用双手十个手指来完成或繁或简的乐曲，从而完成乐曲的演奏。而这些关于手指如何安排和用什么方式来弹奏包括如何提高效率，怎样达到人类极限等等的研究，我们称之为指法研究的科学。从实用角度看，具体的指法运用，即如何在理论研究的指导下熟练运用各种指法去演奏，就属于技能的范畴。因而我们说，指法即使科学，也是技能。科学是指它的理论研究，而技能则是它的具体运用。在指法这个环节，我们既要探索指法规律的理论，又要解决如何提高技能这两个方面的问题。

一、认识我们的双手。

我们研究指法的目的是要解决在演奏中准确、有效、流畅地完成演奏。而完成演奏靠的是我们的双手、那我们首先要认真地审视一下自己的双手。我们人类的手是具有高级动物属性的灵长类动物的前肢末端，其具有强大的运动神经和敏感的触觉传感能力，对外界的刺激非常敏感。它在将外界的刺激反馈到大脑的同时，又受到大脑的控制和指挥，并能够忠实地完成大脑所交给的任务。人类的手，是神奇的手，是万能的手，它创造了世界，并改变了人类。不管是多么复杂的外科手术，还是一件件栩栩如生的艺术作品，无论是宏观的太空探索或是神奇的微观世界，都离不开我们这双神奇的手。同样的，人类的对音乐演绎和追求，也离不开一双双灵巧的手。之所以要审视我们的手，最主要的还因为我们要认真地思考以下问题：

首先，认识我们手指的数量与演奏之间的关系。我们必须意识到，造物主只给我们每个人配置了两只手，而每只手只有五个手指头。两手加起来，也不过十个手指。这意味着，用我们的十个手指来完成音乐演奏有一定的局限性。比如作品要求发出超过十个以上的音的作品时，我们无法一个人能够单独完成（难怪有时我们的琴手常常想，如果我有墨斗鱼那样多的手指就好啦）。传统的解决办法是增加手的数量，所以我们人类的音乐作品许多都是由团队来完成的，少则几人，多则几十人，这就是我们经常见到的各式各样的乐队或者乐团。而在键盘演奏上，也有四手联弹，双钢琴等解决方案。

第二，认识到我们每个手指长度的特点。我们将手指伸开，发现食指、中指、无名指的长度基本差不多，可以算第一梯队；而处于第二长度的，应该是小拇指，可以算第二梯队；最短的是大拇指，属于第三梯队。这些特点反映到弹奏键盘时，就会出现差异。理想的状态，应该每个手指都一样长，这样在键盘上弹奏时可以处于同一水平线，各个手指的紧张度应该趋于同样状态。然而现实中这样的情况是不存在的。在白键盘上弹奏时，要求尽量趋向或近似于一条水平线。这样由于每个手指的长短不同，会产生不同的紧张度，反映在个人的体会中，就是手指状态的舒适与否。这就是为什么老师们在判断一个人手是否适合弹奏键盘乐器的时候，常常注重拇指和小指与其它三指之间长度差别的原因。他们的结论往往是大拇指与小指越长，越接近其它三指就越适合弹奏键盘乐器。这一点肯定是有现实意义的，但这仅就手指条件而言，绝对不是判断一个人是否可以学习键盘乐器的唯一依据。个人的乐感、听力往往比手指条件重要得多，况且，我们说手指条件不是那么理想的人，也是可以经过个人的艰苦努力能够改善或改变的，这一点，已经被无数事实所证明。

第三，认识手指灵活程度的不平衡性。由于人类长期的进化，目前我们的十个手指中，只有拇指和食指是十分灵活的，其次是中指。而最不灵活的，是无名指和小指。也就是说，十个手指，灵活的仅有4个，中度灵活的有2个，而不灵活的也是4个。这种十个手指发展的不均匀性，既是制约我们灵活弹奏的瓶颈，也是我们指法研究和练习所要攻克的目标。

第四，认识到左右手灵活性方面的差异。由于人类生活习惯的影响，对大部分人来讲，我们的右手使用起来会比较灵活，在两只手（甚至于两臂）之间往往占据主导地位；而左手（左臂）往往就会稍显笨拙地而且尴尬地处于从属地位。这样在弹奏键盘乐器时，天然地右手比较左手灵活。而“左撇子”的情况正好与此相反。键盘乐器一般都要求双手能够平衡发展，特别是钢琴、风琴这样的乐器；而电子琴虽然也要求双手发展平衡，但由于电子琴的键盘左区是和弦伴奏键，所以它天然地保持了这种右手比左手灵活的状态，这一点我们要认识清楚，在实践中加以改进，尽可能地缩短两者之间的差距。

第五，认识到个体条件的差异。每个人的手指条件都不一样，比如手指的长短（这里指手指总体的长短），手掌的大小；有没有伤病或其它情况等等，这些个别的情况也会对指法的运用产生影响。还有人种差异、性别差异和年龄差异甚至个人所从事的职业也会产生一些影响。

以上五点基本是普遍规律。是对大多数人来说的基本判断标准。但在现实生活中，情况又会使千差万别。对普通人来说，手指的灵活程度只与我们的日常生活方式有关，一般不会像受过专门训练的人那样灵活。而对于一些特殊人群，由于生活习惯或职业需要，手指会得到强化锻炼，比如魔术师、专职电脑录入者，甚至是一些手工劳动，他们的工种需要灵巧的手指来完成，长期的锻炼使得他们的手指非常灵活。对于这样的人，明显地他们在练习弹奏键盘乐器时要优于其他人。反之，一些长期从事重体力劳动并不断对手指造成伤害（不是那种外伤性伤害，而是对手指灵活产生不良影响的动作，一般伤害是关节炎，关节肿大，腱鞘炎等）的劳动者，其手指就会显得笨拙一些，对学习键盘乐器带来很大困扰。

对于一些初学琴的朋友来说，往往会认定指法是恒定的，是一成不变的，而且单纯地认为只要学会了一种或几种方法，就可以解决演奏中的所有问题了。而现在，通过上面我提示大家思考的五个方面的问题以及最后提出的特殊情况，大家想一想问题还是不是那么简单呢？

以上关于手指条件的分析，可能会造成一些琴友的误解，认为手指条件是决定一个人能否学好琴的条件。如果这样，我就必须要强调一点：虽然以上分析比较中肯而且非常重要，但是我们人类有一种可贵的精神：就是事在人为！你越是认为不可能的事，经过顽强的努力，就会变成可能！所以最后一句话送给自认手指条件不是那么好的琴友：勤能补拙，只要不断努力，再笨拙的手指也会变得灵巧自如！

思考题：

1.  分析我们手指的特点对学习弹奏键盘乐器有没有帮助？

2.  看看自己的双手，对照五点标准，自己的手指有什么特点？

3.  假如自己的手指并不是十分理想，有没有能够弥补的办法？

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二、指法的意义和一般原则

经过第一讲的学习，我们已经充分认识到人的手指特点和局限性，那么我们研究指法的意义，就是要掌握和运用好手指的特点，做到顺势而为，同时突破它的局限性，把十个手指头锻炼得独立、灵活、和谐和有力（当然还包括手腕、手臂等方面的练习），这样才能不断超越自己，用我们灵动的双手，顺利完成相应难度的键盘乐作品。那么怎样才能达到这样的高度呢？
首先，是作品不能为难人。本来这个问题是键盘乐曲创作方面的问题，那为什么要提出来呢，是因为我们在实践中有可能会遇到难为人的情况。一般来说，键盘音乐作品和手指是紧密联系的，键盘作曲家一般不会写出脱离人手规律的作品，但我们可能会因为手的条件差异而可能遇到自己无法完成的情况。对一般人的手来说，演奏速度不快或者音符密度不太大的单旋律，应该是没有什么问题的。但键盘乐器是和声乐器，常常是多声部演奏，假如作品声部超过人手指的总数或者虽没有超过，但明显违反手指灵活方便的规律，那就是为难人了。特别是一些复调作品，如果写得超难度，不仅为难了演奏者，也会影响到作品的传播。有时即便音符总数没有超过十个，但照样可以为难人。比如双手在高低音区演奏，突然在中音区同时出现一些音符，一般情况下，这也是靠一双手无法演奏的。如果遇到这些情况，我们不必去责怪这些作品或作家，要采取相应的办法来解决，而不是不顾条件硬上或者选择逃走的态度。作品为难不为难人，从另一个角度来看，并不是故意为难人，可能会出现大多数人无法演奏，而大师能够演奏的情况，这时，我们就不能简单地用为难不为难来作为判断标准了，确实有些登峰造极的作品，不是一般人能够演奏的。这一点，大家要理解。
在作品为难人不为难人这个问题上，我们提出的角度好像是作者角度，并不是演奏者的角度。但换一个角度，从我们演奏者的角度，我们在面对作品的时候，要学会估计自己的实际能力，把握到通过努力能够架驿作品更为重要。尤其是看似不能架驿（学会），但经过自己的坚强努力竟然成功地能够架驿（演奏）了，那说明自己对作品，对自己的能力以及努力以后的前景都能够非常正确地把握，那这样的人应该是一个非常理性、非常自信、非常坚持的一个人，也是一个非常优秀而善于的学习的人。
第二，尽可能将所有手指都用到，不要偏废。人的双手手指本来就不多，如果再不尽可能地物尽其用，那不造成浪费？这里我要针对初学者说几句：初学者由于手指没有经过专门的训练，往往采用相对灵活的拇指、食指和中指来弹奏，只是偶尔用一下无名指或小指，有时甚至弃之不用，这种情况我们可以把它叫“手指歧视”，这种做法是不可取的，它的后果是无名指和小指越来越被忽视，最终成了摆设。这完全背离了我们要求五个手指平衡发展的初衷。
第三，要科学合理地安排手指。
1.要结合乐曲的走向和手指的特点安排指法。能够安排顺指法的，绝不要安排倒指；一个乐段中，不要因为指法的安排失误而造成卡顿；弹奏速度稍快的乐曲尤其要将指法落实到具体的手指，并且要保证流畅、连贯。关于科学合理安排指法，这里只能泛泛地说一下，很多具体指法后面还要讲到，只有认真地了解了各种指法规律以后，才能实现科学合理地安排手指。
2.同一首乐曲或在一段旋律，尽可能地安排一致的指法。
一般乐曲的特点，后部会重现前部的旋律，这时要安排统一的指法，避免用不同的指法造成演奏者的负担；
在有的乐曲发展中，前后两个乐句可能基本一样，只是第二乐句后面小节会发生变化，这种情况安排指法也要遵循一致的原则，只是在所变化的小节开始相应的变化。尽可能不要在第二乐句安排另外的指法，除非情况比较特殊。
3.选定的指法方案不要随意改变。在多指指法方案中，可能会出现两三种指法方案，具体使用哪种方案，要考虑作品的走向和手指的连续性，也要兼顾个人的手指条件。如果选择了一种方案，就不要随意变动。要杜绝有时使用这种方案，而有时又使用另外一种方案，如果平时养成了乱用手指的习惯，不仅会破坏手指的均匀发展，在演奏中往往会手忙脚乱，容易破坏乐曲的连贯性。尤其是遇到演奏者情绪比较紧张的情况下，出错的几率会大大增加。除非是用于教学，比如老师要对学生讲各种指法对应于一个乐句的时候，可以使用不同的手法来弹奏，其它时候，包括老师，在作品演奏的时候，都要坚持只用一种指法，而且是比较适合自己的那一种指法，以防演奏中发生卡顿的现象发生。
4.技术性练习的指法不要随意改变。对于一些专门的练习手的乐谱指法，要考虑到其目的性。这种指法安排，一般来说，它的指法是针对整个手指中其中一个或两个特别需要来进行的。它的练习目的十分明确。所以这种情况下更不可随意乱改，否则就达不到手指练习的目的。
5.乐曲指法更改要非常慎重。乐曲，包括一些练习曲，如果已经标好指法的，一般情况尽量不改，即使是自己刚弹奏的时候不太适应也不要轻易地改。但如果自己的手指条件实在无法在安排好的指法下正常地弹奏，那就得考虑改一改了。不过这种改动是非常慎重的，在一首乐曲中也是非常少的。总之，能不改就不改，实在不行再改，而且要改得巧妙，改得科学。
6.对粗制滥造的教材、乐谱所标的指法，不要随便拿来就用，要找专业的老师进行重新认定。如果没有条件找专业老师，自己按照指法规律和自己手指的条件甚至自己用手的习惯来修改，以保证弹奏的流畅与完整。
以上6个小点是对指法安排的一些建议，但具体的指法安排绝不是仅仅以上这几条。更深入的安排，需要我们大量的实践和积累。
第四，要克服手指发展的不均匀性。比如一个没有经过一定基础训练的人，往往无名指和小指容易粘连在一起，弹奏的时候表现在：需要运动小指，无名指却跟着动，需要运动无名指，小指也跟着动；因此要加强无名指和小指的独立练习，努力让这两个手指都做到相对独立；又比如对于一些手指关节过于柔软的人，特别是孩童，在刚开始练习手指时，食指、中指、无名指甚至小指容易“折指”。所谓“折指”，是指手指的一二关节之间不是直接连接，而是在受力的作用下发生角度改变，在一二关节之间形成一个“沟坎”；这种情况需要经过正确的引导练习和增强关节营养健康，促进关节正常发育来解决。
第五，要注重手指的组合练习。由于键盘乐器是和声乐器，在演奏旋律的同时，还常常承担着丰富多彩的和弦伴奏功能，因此，不管是左手还是右手，都随时需要演奏多个声部，这样，双手就会出现各种手指的组合。所谓组合，就是同时弹奏键子的个数以及所用的手指形态，其变化也是十分丰富的，当然也有规律可循的。和弦练习我们不能仅仅限于电子琴的自动和弦，那样做不利于手指的发展。要做到在键盘的任何部位都可以演奏出来，即俗话说的“指哪儿打哪儿”。
第六，针对薄弱环节施以重点攻关，比如为了缩小左右手之间的差距，要有针对性地加强强左手的训练，让左手达到与右手相同或相近的熟练程度。比较好的方法有，在练习基本功的时候，比如音阶与琶音的练习，在两手分别熟悉了指法之后，尽快地实现双手同时弹奏，尽管一开始并不是那么协调和顺利，但经过慢速的协调练习之后，会很快协调起来并越来越流畅地练习，这样，左手就不会落后于右手很多。此外，在弹奏电子琴曲时，往往左手因为弹奏自动和弦而处于尴尬的地位（没办法，这是电子琴特点导致的），为了弥补这种天然的“歧视”，我们要经常找一些钢琴的练习曲来练习。这不是我们要改学钢琴了，而是借助于钢琴的练习来有意弥补左手的先天不足。当然，因为钢琴的键盘覆盖范围比电子琴宽，所选的钢琴练习，也要适合电子琴键盘的要求，如果只是一些个别地方超出了电子琴键盘的音区，可以进行降低或移高八度来处理。
第七，要针对个体条件安排科学的训练内容。不可不顾条件照抄照搬现成教材。如果手小造成大拇指与小指无法弹奏八度，那就不要强求八度或者超过八度的练习；如果手指的长短差异过大，就不要刻板地要求手型如何如何；如果手指有伤残，那就更要根据实际情况安排适合于当事人的练习。不知大家是否知道韩国残疾人钢琴家李喜芽？她就是天生的海豚手，即每只手只有两个手指（还不是像我们正常人那样的手指），虽然她的手指并不适合弹琴，但凭着坚强的毅力和科学的学习训练，硬是靠这样的手弹出了美妙的乐曲，并成为震惊世界的钢琴家！这个例子更能说明事在人为的真理。
第八，指法要与奏法相结合。对于看重指法的琴友来说，指法是很科学的东西，只要老老实实地按照指法要求来弹奏乐曲，就一定会弹出流畅、动听的乐曲。其实不然。如果演奏者不懂指法要与相结合的道理，只是死板地按照指法弹乐谱，弹奏出来的可能能够达到“流畅”的标准，但绝对不会达到“动听”的标准。
所以我们在研究指法规律的时候，切不可忘记了对奏法的研究。所谓奏法，简单一点说，就是断奏、连奏、断音、跳音等方法的集合说法。这些具体方法，将在后面的课程中讲到。
第九，指法要与手臂、手腕的使用相结合。不要把指法仅仅看作是手指的运动。其实，我们的手指只是我们身体的触觉器官。尤其是指尖，是属于身体的末端，虽然它的灵动与否是靠大脑来控制，但这种控制必须要经过神经来控制，而神经的传导肯定要经过大脑中心，一直延伸到双两臂，进而再延伸到小臂、手腕，最后直达指尖。可见，整个过程，手臂和手腕是多么重要！所以我们在弹琴的时候，必须要重视手臂和手腕的练习，使之与手指配合得天衣无缝，挥洒自如，如此，才能更好地实现指法意图。
第十，要加强耐力训练。耐力是流畅、完整地完成作品的前提。耐力训练在钢琴演奏中是非常重要的环节。在电子琴演奏中也是非常重要的环节。对于一些小的曲子来说，耐力可能显得不那么重要。但在演奏一些较大、较难的曲子时，耐力是必须要有的。一些颇有难度的炫技乐段中，如果没有速度和耐力是无法拿下的。因此我们要加强耐力的训练。
所谓耐力，在练习中主要表现在两个方面：一是一次练琴的时间；二是每条练习的遍数。练琴的时间，一般把控在一小时左右，如果身体条件好，可适当延长；但总长度不超过两个小时，并且中间要适当休息。而每天的练习总时间不要超过四小时。即便是专业的钢琴家，一天也不会超过四小时的。
而每条练习的遍数，主要是指那些专门的技术训练，提倡不停顿地弹奏，不要每遍都停下来再开始。停下来再开始会浪费很多时间，使练琴效率降低。至于练多少遍才可以停下来歇一会儿，这要看练习者自己的感受。练习者一定要根据自己的情况来决定练到什么程度才停下来休息。切不可不顾身体情况，而靠所谓的“毅力”，在身体特别是手指已经非常疲劳的情况下“坚持”练。如果这样，不仅不会达到好的训练效果，还会带来对身体的伤害。这绝不是危言耸听，有人练琴过于猛，经常在手指已经严重疲劳的情况下坚持练，最后把手指练出了“腱鞘炎”。腱鞘炎是一种相当讨厌的疾病，它不仅严重影响手指的运动，而且让人疼痛难耐。打针吃药、按摩、理疗等可能会稍有缓解，但都不太管用，只有手术才能根治。
总之，指法的意义和原则是保证我们手指流畅完整地实现演奏的前提。正因为如此，根据人体特点设计指法、训练指法，使用指法，是我们这一讲的中心内容，其中也包含了一些经验的东西。虽然有些东西看似超出了指法的范围，但它们与指法都有着千丝万缕的联系，我们研究它们，绝不是有用无用这么简单。
好了，这一讲就到这里。同学们，再见！

singfu

未完待续

bsyzj

非常好的帖子，收藏了

sdwflzg

珍贵教程，感谢提供

流星雨花苑

不错不错

buxianglafeng

练琴贵在坚持

xiaoshuai321

练琴贵在坚持

zoutianya

老师这个未完待续，怎么都四年了还没续出来啊

蓝精灵1973

感谢楼主分享！！！