合成器发展史的60年回顾（3）：90年代

第一酱

合成器发展史的60年回顾：90年代


当80年代从大部分模拟音乐转移到大部分数字音乐时，90年代会是合成器场景稳定的十年吗？其实并非如此...


90年代：狂欢文化、Britpop和从右到左的文化运动，所有这些都对整个音乐产业产生了影响。但是，当我们把思绪一直投向1990年时，这十年开始于一个感觉像是合成器的荒野时期。

20世纪80年代末，雅马哈DX系列合成器的主导地位创造了一种对更纯净声音、更多数字音色的渴望。包括雅马哈在内的厂商，都在争先恐后地寻找下一个能够热卖的产品。

最早的一款新产品是1990年KORG公司推出的。Wavestation合成器是一款基于五个八度键盘的合成器。除了多至32个复音之外，它还提供了16个声部的多音色发声，使它成为基于软件的电脑音序器的理想伴侣。

此外，它还具有一些非常有趣的合成元素。它采用了矢量合成技术，允许在四个位置加载基于ROM的采样，能够无缝地从一个声音转移到另一个声音，有点像一个四向混音器。

它还具有一些令人难以置信的催眠的声音，以Wave Sequences（波形序列）的形式。这些类似机器和节奏的声音是循环的，并在这个时代的许多排行榜上自由地散布。

为了跟上其他厂商的发展，Roland发布了D-70合成器，它是流行的D-50合成器的一个更大、更先进的版本。遗憾的是，尽管看起来提供了很多东西，但它并没有呈现出与D-50一样的魅力，未获得商业成功。

第一款伟大的90年代合成器

一年后，Roland带着另一款合成器凯旋而归，可以说它改变了90年代合成器发展的最终进程，它就是JD-800。JD-800在很大程度上是一款数字合成器，它提供24个复音和6个声部的多音色发声性能，但它的体积也很大，有很多按钮和推子，看起来像一款庞大的模拟合成器。

由于JD-800是数字技术的和基于采样，其中的许多声音是高度可识别的，就像KORG的Wave Sequences一样，在整个流行音乐领域都能听到。

与此同时，YAMAHA一直在开发一系列产品，他们希望这些产品能成为下一代的DX。其中，SY99是两年前发布的SY77的顶配兄弟型号。

它提供了非常类似于FM引擎的声音，它体积依然庞大且价格昂贵，但是SY在声音上似乎并没有抓住音乐制作群体的情绪。

90年代的传奇产品

1993年，有两款合成器将被发布，但可以被视为合成器光谱的两端。Waldorf从PPG的灰烬中站了起来，发布了一款名为Wave的产品。

它相当强大，复音可以达到48个声音，提供通过模拟滤波器的数字音源，但它非常昂贵。在光谱的另一端，Novation发布了他们的Bass Station系列的第一款产品；类似于你可以从Roland TB-303获得的那种声音，它很小，非常有能力，而且声音很肥厚。  

Roland并没有错过机架式合成器的趋势，在1994年推出了JV-1080；这是一款机架式音源，堆满了令人印象深刻的可用音色，JV成为了制作人的热门产品。和这十年来的产品一样，有些声音非常容易辨认，比如Faithless在他们流行的歌曲《Insomnia》中使用的标志性的拨弦乐器。

KORG在1995年发布了Prophecy，受到了The Prodigy的Liam Howlett高度重视。这款相对较小型的传奇合成器产品被认为是类似于数字Minimoog，它是单音的。它使用物理模型来创造一些非常有趣的声音，可以通过使用音高和调制轮以及一个带状控制器来控制。

Roland 的重新审视

Roland 在90年代早期通过JD-800的发布找到了自己的位置。随后停产，他们在1996年发布了JP-8000，再次重温了这种形式。由于对Jupiter系列的尊重，JP-8000是数字的，但充满了熟悉的减法合成器风格的推子，同时也是第一台完全探索波形混叠的合成器，也就是后来被称为超级锯波的合成器。

基于锯波，这种混响效果可以被解调，以创造一个听起来很巨大的音色起点。它是当时的热门，特别是在那个时期蓬勃发展的狂欢制作人那里。此外，它产生了后来被称为虚拟模拟（VA）的东西。

第二年，一家名为Access的德国公司从Roland手中接过接力棒，推出了另一款VA合成器，是桌面音源版本，被称为 Virus A。它也采用了超级锯波的概念，在采用减法和模拟传统的同时，展示了数字合成器的所有优点，声音听起来干净、锐利，但又带有模拟的温暖。

1998年，Novation公司生产了多声部的Supernova机架式合成器，似乎已经为这十年的结束定下了基调；另一个以舞曲为导向的合成器给了Virus一个交代。Access也不甘示弱，在1999年生产了经典的Virus B，对许多人来说，它仍然是Virus产品系列中最好的，甚至到今天为止。


90年代前十名

1. Roland JP-8000

这里从这十年中最有影响力的合成器产品之一开始我们的90年代前十名。Roland JP-8000是一个虚拟模拟合成器，采用了数字波和滤波器。按照今天的标准，滤波器可以被认为是刺耳的，听起来很怪异，但是它提供的超级锯波的地位使这种新的声音在这十年的后半期处于商业音乐的前列。

2. The Prodigy

The Prodigy是90年代最有影响力的乐队之一。在Liam Howlett的音乐指导下，他们在90年代制作了三张非常有影响力的专辑，最后是异常成功的《The Fat of the Land》，其中产生了Firestarter等曲目。对于Roland W-30、TR-909、Akai（雅佳） 采样器和KORG Prophecy来说，这并不糟!  

3. VST - 虚拟工作室技术

VST是Virtual Studio Technology的首字母缩写，泛指音频插件的协议。这项技术在1996年首次发布，是由Cubase背后的Steinberg公司提出的规范。它是其他插件格式的开拓者，如音频单元（AU）和TDM，最初提供了一系列基于效果的软件插件，以纳入你基于DAW的制作中。

4. Doepfer

Doepfer是由业界传奇人物Dieter Doepfer创建的品牌。在发布了许多音乐键盘和MIDI转CV/Gate设备之后，Doepfer在1995年发布了A-100模块化模拟合成器系统。这是我们现在所说的Eurorack的蓝图，催生了一个由数百家第三方公司组成的巨大产业，创造了一个灵活的模块化合成器系统，包含了所有形式的模块。

5. 采样鼓机

Rossum Sp-1200

虽然鼓机类产品在90年代并不新鲜，但它们对音乐创作的参与是巨大的。以前被避开的产品，如Roland TR-808和TR-909，形成了许多音乐风格的骨干，其中的异类影响了地下流派，如Garage等。E-MU SP-12是这个领域的首选采样鼓机产品，与Roland的经典之作擦肩而过。

6. Daft Punk

电子音乐先锋Daft Punk在1997年的专辑《Homework》中描绘了一条音乐路线。他们的首张专辑花了两年时间精心制作，最终形成了那个时代最具代表性的两首歌曲，即《Da Funk》和《Around the World》。与其他90年代的电子乐队一样，他们的制作在很大程度上依赖于老式的老式音乐设备，但其声音是那个年代的基准，由两个打扮成机器人的法国人执行。

7. 插件合成器

1999年，Steinberg更新了他们的标准化协议，称为VST。可以预见的是，向VST2的转变为插件乐器铺平了道路，第一个插件乐器作为Cubase 3.7版的一部分发布，被称为 "Neon"。一个相对基本的减法合成器，Neon毫不意外地获得了巨大的成功，但它的使用显然只限于Cubase用户。没过多久，第三方公司就接受了VST2协议，剩下的，正如他们所说的，就是插件合成器的历史。

8. Aphex Twin

Richard D James，又名Aphex Twin，在90年代开始了他的专辑之旅，从《85-92年环境作品选》开始，引领了IDM（智能舞曲）的发展。从他十几岁时改装辛克莱尔ZX81的声音和玩狂欢，到后来完全拥抱科技，James在很多方面都代表了90年代旋钮表演者的精神。

9. Roland GrooveBox

Roland中的某个人曾经调侃道："我们发明了舞曲！" 当然，从声音的角度来看，这一点很难质疑。因此，在90年代，Roland发布了一系列产品，被称为Groovebox（舞曲机），这很自然。汲取了前十年的声音特征，像TR-303、TR-808和TR-909，都被重新进行了数字包装，放在一个带有专用音序器的盒子里。于是，Groovebox诞生了。

10. Access-Virus

当以经典的Roland JP-8000开始我们的名单时，我们应该以强大的Access Virus结束我们的名单。它整洁的桌面产品设计，加上虚拟模拟状态和庞大的音色容量，使得Virus A和B型一经发布就大受欢迎。它们的声音既干净又锐利，但又散发着模拟的温暖，具有可识别的能力，可以从虚拟模拟（VA）控制界面轻松地编辑声音。今天，它们仍然是非常经典的。


注：本文译自：MusicRadar（英国）