合成器发展史的60年回顾（4）：00年代以后

第一酱

90年代虽然可以看作是计算机首次赢得地位的十年，但至少在音乐技术方面，90年代以后，将越来越看到，从乐器、效果，到母带、混音，在音乐制作的几乎所有过程中，计算机都发挥了核心作用。

我是苹果电脑，我也是PC

自从苹果公司和微软Windows出现，本世纪初的计算机争霸就从未停止，有时甚至相当激烈。

苹果麦金塔电脑，在很大程度上接过了Atari ST的衣钵，成为专业领域内音乐制作的主导力量。PC的内部结构各不相同，这意味着一些用户可能会遇到问题——有报告称，MIDI和音频软件无法正常运行，或在某些情况下完全无法运行。这使得苹果Mac具有更多优势，并直接促成了2002年音乐软件的突破性收购。

在21世纪初，DAW（数字音频工作站）软件市场平分秋色，有两个非常明显的市场领导者：Steinberg的Cubase和Emagic的Notator Logic，其中前者的前身是C-Lab。对这两个软件的忠诚度，通常由制作音乐的风格决定。Cubase在舞曲和商业流行曲方面有良好的名声，而Logic则受到制作人和作曲人的欢迎。实际上，它们都具有相同的功能，但随着每次更新，两款软件都越来越强大。


开箱即用
即将改变的，是使用单台电脑运行这些软件的能力。也就是说，购买的电脑，一收到就能用来创作歌曲或作曲，而不需要额外的硬件。众所周知，苹果公司是一家积极主动的公司，寻求将产品带入苹果的行列。2002年，这正是发生在Emagic身上的事情；Logic成为苹果的产品，拥有苹果所能提供的所有支持和兼容。

经过最初的不确定时期，有人猜测，苹果可能会生产类似DAW的软件，并在所有新的Mac上使用。2004年，随着GarageBand的出现，这个猜测得到了验证。这是第一次，苹果公司生产的每台电脑上都有一款制作软件，这也为Logic提供了连带改进，但所有这些都是由于计算技术性能提高才得以实现。

走向虚拟
其他著名的音乐软件也在20世纪初开始出现，其中最突出的是Ableton Live。Live在其品牌上贴上了明显的资质标签，事实证明它在新兴的DJ和制作人群体中非常受欢迎，他们需要更恰当的方法来处理样本和Loop。由于缺乏线性时间线，一些人对Live的工作方式有抵触情绪，这与时间线的概念有很大不同。

变得更有前景的，是在电脑中，以数字方式制作整个音轨的能力。音符排序是一个相对简单的东西，人们对声音和效果有更多追求。

00年代初是这一现象发生变化的时期。一些公司抓住了虚拟乐器、软合成器和插件的概念，为用户提供高质量的声音，而价格却只有硬件同类产品的零头。2002年，Spectrasonics发布了Stylus和Atmosphere——Stylus提供了固定节奏的旋律，且数量繁多；而Atmosphere是一个梦幻的合成器，几年后，它又演变成了至今仍存在的的Omnisphere。

Native Instruments开发了一系列出色的插件，从原声乐器和电子乐器到效果器。这些精彩的软件演变成了一个叫做Komplete的系列软件，正如其名，包括了他们的大部分产品。

管弦乐采样

过去20年里，音乐行业有大量技术进步，其中最突出的，就是从磁盘直接取样。最开始，数字音频录制首次进入桌面电脑时，严重依赖电脑的速度，此外，它还依赖存储音频的硬盘速度。

即使是常规录音回放，多个音轨也会给计算机系统带来巨大压力。因此，这项技术的发展更具突破性，从键盘或Pad上播放样本的能力，不再依赖Loop来维持一个音符的可识别长度。

00年代，采样方案最广为人知的早期系统是GigaSampler。它是Tascam在2001年收购的一项技术。第一次，人们可以同时使用大量乐器库，重现完整交响乐团一样的大型合奏。这对电影作曲家的影响是开创性的：有报道说，许多好莱坞作曲家拥有多达8个GigaSampler系统，以便虚拟地“指挥”整个管弦乐队。

没过多久，这项技术就到达了消费者那里。VSL和Spitfire Audio等公司发布了代表性的音色库，作曲家和制作人可以在自己家里复制一个完整的管弦乐队。Giga Sampler已不复存在，NI Kontakt等采样软件正当头，但它在技术发展中的位置却是不可否认的。

Eurorack

过去20年，虽然合成和电声创作大部分都是基于计算机完成的，但年轻的合成器产品里，却集中出现了一个另类的发展路径。Dieter Doepfer早在90年代就开发了他的模块化系统Eurorack（因此知名），虽然一直有第三方接受、生产这种模块化系统，但刚出现十几年，就有强大的发展动力。第三方公司为这种系统开发了大量的设备，令人吃惊。

这些年轻的合成器品牌包括在卧室里起家的小型初创企业，以及在西海岸遗产上建立的大型美国公司，为带来了更粉谁啊、更多元的信号流。这些合成器形成了一个小圈子，在出现十多年后，达到顶峰。

Eurorack结合了模拟和数字领域的模块，使用户能够创建复杂的信号流，并对信号进行充分调制。结果是，这类合成器系统本质上有时算是相当传统的，大多数Eurorack的死忠粉创造的系统可能更抽象，或带有随机生成的元素，包括基本的音序能力，以独立的方式操作，或与DAW同步使用。

虽然Eurorack的爱好者仍然存在，但一旦意识到，Eurorack的大部分功能可以在传统的合成器上进行，便会导致用户量轻微下降。更大的公司，如Roland，也涉足Eurorack领域，但现在明显已经退出了。当然，你也可以在软件中做模块化——Cherry Audio、VCV Rack、Softube，说的就是你们！

硬件回归！
虽然软件开始占据主导地位，但硬件阵营中仍有很多成员。这些产品可以分为几组：首先是控制器。这些控制器从全尺寸键盘，到桌面上的小型设计，有Pad，甚至有几组推子。

随着效果插件出现，人们渴望在屏幕上进行混音，而不是花时间在传统调音台前。早期的效果器插件在声音上不值得一提，而在过去的15年里，出现了一些特殊插件，提供了高质量的经典声音。

其中一家引领这一潮流的公司，是Universal Audio。他们有一系列优秀的音频硬件，搭配配套的插件商店，能够购买和下载许多经典插件，其中大多数是基于复古设备的。当然，由于是软件，价格要实惠得多——当然，你可以很轻松地在他们的产品上花费一小笔钱。

硬件层次的另一部分，来自于合成器。鲍勃·穆格（Bob Moog）的公司品牌经历了一些动荡争执，结果就是——面向下一世纪的“新Minimoog”诞生。

Moog Voyager可以说是第一个继古承今的模拟产品，它回顾了黄金时代，但加入了许多现代元素。在最初Minimoog基础上，Voyager在音乐家、制作人和用户中大受欢迎。它发布于2002年，这为接下来的20年定下了基调，当然，最近也加快了步伐。

Novation重新审视了Poly，发布了Peak和Summit合成器，采用了数字振荡器和模拟滤波，在现代合成器形式中采用了传统概念。在设计上，它接近80年代PPG理想的Wave合成器，也就是PPG的继承者Waldorf在旗舰合成器Quantum中采用的东西。Quantum在很大程度上是现代版Wave合成器，它提供了各种类型的振荡器，包括深受欢迎的波表（Wavetable）概念，带有触摸屏和模拟滤波。

很奇怪，今天，历史似乎正在重演。目前，有一种对复古合成器，经典产品重生的欲望正在出现。近年来，Sequential Prophet-5、ARP Odyssey、ARP 2600、Korg MS-20以及绝大多数Roland古董产品的回归，尽管这种回归大多以数字形式，或在软件和硬件方面出现。

总而言之，对于从事音乐制作和使用合成器的人来说，这是一个非常激动人心的时代：我们迫不及待地想看看，未来60年将会发生什么。



注：本文译自：MusicRadar（英国）